8 Giải thưởng Liên hoan phim Cannes Chúng tôi yêu (và 3 Chúng tôi Don)

0
8

Vào cuối mỗi liên hoan phim Cannes, các cuộc thi của các nhân vật điện ảnh đưa ra phán quyết về các bộ phim trong cuộc thi. Tên của giải thưởng hàng đầu đã thay đổi theo thời gian – từ Palme d hèOr sang Grand Prix và trở lại – nhưng những người chiến thắng bao gồm một danh sách các tác phẩm kinh điển hiện đại.

Giải thưởng năm nay sẽ được công bố vào thứ bảy, nhưng lễ hội đã bị hủy bỏ Vì đại dịch. Thay vào đó, các nhà phê bình chính của chúng tôi, Manohla Dargis và A.O. Scott, đã chọn một số mục yêu thích của họ, và một số ít mà tỏa sáng khá rực rỡ.

Bravo!

‘Thành phố Rome mở

Đạo diễn bởi Roberto Rossellini, 1946

Truyền phát nó đây.

Khi Cannes bắt đầu sau Thế chiến II, nó đã đưa ra 11 Giải thưởng lớn, một cử chỉ khích lệ cho loại hình nghệ thuật và các học viên của nó. Trong số đó có Roberto Rossellini, một cựu chiến binh của ngành công nghiệp điện ảnh Ý dưới thời Mussolini và là người đóng góp một bản anh hùng ca ca ngợi cuộc đấu tranh của cuộc kháng chiến chống phát xít.

Bắn ở Rome ngay sau khi kết thúc sự chiếm đóng của Đức, Thành phố Rome mở thành phố là một ví dụ sớm, quyết định của chủ nghĩa thần kinh. Nó đã sử dụng kho phim, các địa điểm trong đời thực và một dàn diễn viên bao gồm nhiều diễn viên không chuyên (cũng như Anna Magnani vĩ đại), phim kinh dị phần, phim tài liệu, tuyên ngôn một phần, nó gây ấn tượng không chỉ vì sự mô tả thẳng thắn về bạo lực chính trị mà còn cho sự ấm áp, hài hước và chủ nghĩa nhân văn không suy nghĩ của nó. (A.O Scott)

Người đàn ông thứ ba, người treo trên một bí ẩn trơn trượt tên là Harry Lime, được chơi một cách đáng nhớ bởi một Orson Welles hiếm thấy. Chật chội với những cái bóng nham hiểm, những nhân vật mờ ám và những góc nghiêng, nó diễn ra trong đống đổ nát, Vienna sau chiến tranh, mở ra ngay sau khi Lime chết một cách rõ ràng. Graham Greene đã viết nguệch ngoạc câu chuyện Bắt đầu trên một phong bì – Cạn tôi đã nói lời tạm biệt cuối cùng với Harry một tuần trước, khi quan tài của anh ta được hạ xuống mặt đất đóng băng vào tháng Hai. Đạo diễn người Anh Carol Reed đã lấy rất nhiều lời khuyên từ Welles, người đã viết đoạn hội thoại của riêng mình cho kiệt tác này. (Manohla Dargis)

Tất nhiên, một bộ phim mà các nhiếp ảnh gia theo đuổi các ngôi sao điện ảnh, các ngôi sao điện ảnh hoạt động sai trái ở nơi công cộng và các nhà báo đi từ bữa tiệc này sang bữa tiệc khác giả vờ rằng những gì họ làm là công việc sẽ chiến thắng tại Cannes. Trong tất cả các lễ hội của các lễ hội trong những năm qua, đây có thể là gần nhất với tinh thần của chính Cannes, ít nhất là đôi khi nó xuất hiện từ bên ngoài. Các nhà phê bình đã tiếp tục tranh luận về ý nghĩa của Hồi La Dolce Vita Sự – châm biếm hay bi kịch? chẩn đoán hay triệu chứng? kiệt tác hay điên rồ? – và bản thân Fellini luôn lúng túng về ý định của mình. Nhưng vẫn không có gì sánh bằng kinh nghiệm theo dõi Marcello Mastroianni thông qua một thất bại lãng mạn và sự thanh trừng của sự thỏa hiệp về đạo đức cũng là một thiên đường người yêu phim. (A.O.S.)

Trong thập niên 1960 và 70, đúc quốc tế là một điều đặc biệt của Ý, khi các nhà làm phim kết hợp các ngôi sao điện ảnh để làm sáng màn hình và lồng tiếng cho họ sau khi sản xuất. Với tác phẩm chuyển thể từ tiểu thuyết Giuseppe di Lampedusa, trong ba giờ, sang trọng, Visconti đã tập hợp được chàng trai điển trai người Pháp Alain Delon (ngôi sao của Visconti Hồi trước đó Rôma Rocco và anh em của mình), diva người Ý Claudia Cardinale và Burt Lancaster hùng mạnh. Sức lôi cuốn đa sắc tộc của họ, thay vì làm mất đi tính chân thực của bộ phim này lấy bối cảnh ở Sicily giữa thế kỷ 19, bằng cách nào đó làm sâu sắc thêm tiếng vang lịch sử của nó. Sự gần gũi đi kèm với sự thay đổi hiếm khi cảm thấy như vậy. (A.O.S.)

Khi Geneviève (Catherine Deneuve) nói với người yêu của mình, thì tôi yêu bạn, nhạc chuông trong Jacques Demy, nhạc sĩ The Umbrellas of Cherbourg, cô ấy không chỉ đơn giản là đưa ra lời thoại – cô ấy hát nó. Và bởi vì Guy (Nino Castelnuovo) là một thợ sửa xe, cô nói thêm, Bạn có mùi như xăng. Anh ấy trả lời một cách nhẹ nhàng, một cách nhẹ nhàng Nó có một nốt nhạc vui nhộn và ngọt ngào trong một bộ phim quyến rũ bạn với sự quyến rũ, bảng màu popping và điểm số tuyệt vời của Michel Legrand. Tuy nhiên, điều khiến cả hai thích thú và hủy hoại tôi mỗi khi tôi xem nó, nổi da gà trên tay, là sự chân thành trong tình cảm không bị làm phiền. Người ta chỉ chết vì tình yêu trong các bộ phim, một người nào đó hát – và đôi khi những người khác trái tim của họ cũng tan vỡ khi xem chúng. (M.D.)

Cuộc hội thoại

Francis Ford Coppola, 1974

Truyền phát nó đây.

Trò chuyện Cuộc trò chuyện có xu hướng được phân loại là một phim kinh dị bí ẩn, nhưng nó cũng là một trò chơi kinh dị phù hợp với thời đại, như một cơn gió kinh hoàng của dòng máu ngầm. Trong bài đánh giá của tờ New York Times, Vincent Canby đánh vào sự ghê rợn khi anh gọi nhân vật chính của mình – một chuyên gia giám sát bị khóa chặt về mặt cảm xúc do một Gene Hackman tài giỏi thủ vai – đã vượt qua thời kỳ Watergate nổi tiếng tương đương với các bác sĩ điên trong các bộ phim Vincent Price lỗi thời. Được viết, sản xuất và đạo diễn bởi Francis Ford Coppola, Trò chuyện Cuộc trò chuyện đã giành được giải thưởng cao nhất tại lễ hội vào tháng 5 năm 1974, cùng tháng đó ủy ban tư pháp thượng viện đã bỏ phiếu để bắt đầu phiên điều trần về vụ che giấu Watergate. (M.D.)

’LiêuEnfant hoành tráng (’ Đứa trẻ

Jean-Pierre và Luc Dardenne, 2005

Truyền phát nó đây.

Anh em nhà Dardenne, kiên định cam kết mô tả cuộc sống của tầng lớp lao động tại các thị trấn công nghiệp của Bỉ nói tiếng Pháp, đã trở thành đồ đạc trong các lễ trao giải Cannes. Palme dátOr đầu tiên của họ, cho Mùi Rosetta năm 1999, gây ra một chút phản đối, đặc biệt là trong số những cầu thủ Hollywood, những người đang mong đợi tình yêu nhiều hơn từ ban giám khảo. Khi nào Tiếng LiêngEnfant chiến thắng sáu năm sau đó, hầu như không có một lời phàn nàn nào. Một câu chuyện ngụ ngôn về tiền bạc, sự cam kết và khó khăn trong việc cư xử trong một thế giới được xác định bởi sự cạnh tranh của Darwin và sự phân tâm của người tiêu dùng, bộ phim rất đơn giản, hồi hộp và tan vỡ. Nó được neo bởi Jérémie Renier, một cách tự nhiên, một người đàn ông trẻ tuổi, không biết rằng chuyến bay của mình từ trách nhiệm cũng là một hành trình hướng đến ân sủng. (A.O.S.)

Một trong những niềm vui khi tham dự Cannes là xem phim trước khi họ liên tục được đưa vào phễu truyền thông. Tôi đã thấy Hirokazu Kore-eda trong cuộc mua sắm tại cửa hàng quần áo – một câu chuyện gia đình tinh tế, tàn khốc – tại phiên bản 2018. Đó là một năm tuyệt vời, với người BỉĐốtHạnh phúc như LazzaroMột trong số các mục yêu thích quan trọng khác trong cuộc thi chính. Ban giám khảo do Cate Blanchett đứng đầu đã trao giải Cành cọ vàngNhân viên bán hàng, Trực tiếp biến Kore-eda trở thành đạo diễn Nhật Bản đầu tiên giành được giải thưởng trong hơn hai thập kỷ. (M.D.)

‘Barton Fink’

Joel và Ethan Coen, 1991

Ba nhà làm phim yêu thích của tôi; hai trong số những bộ phim tệ nhất của họ. Don lồng @ me. (A.O.S.)

‘Màu xanh là màu ấm nhất’

Abdellatif Kechiche, 2013

Gần như được yêu mến tại Cannes, Abdellatif KechicheMàu xanh là màu ấm nhấtCó thể không phải là bộ phim tệ nhất để chơi tại liên hoan phim (nó có rất nhiều sự cạnh tranh). Mặc dù vậy, tôi cực kỳ không thích nó, bị tắt bởi người quay phim rê bóng và tự kể chuyện buông thả. Hầu hết, tôi phản đối cách nó lén lút với những người yêu nữ của họ, biến họ thành một cảnh tượng bóc lột từ lâu đã xác định sự đại diện của phụ nữ và hạn chế vai trò của họ trong nghệ thuật. (P. S. Tôi yêu thích Bart Bart Fink. Hãy) (M.D.)




Nguồn The NewYork Times


BÌNH LUẬN

Vui lòng nhập bình luận của bạn
Vui lòng nhập tên của bạn ở đây