Khi Heinz Berggruen rời Đức đến Mỹ vào năm 1936, ông không được phép hơn 10 điểm trong túi. Là một nhà báo trẻ ở Berlin, Berggruen đã bị buộc phải xuất bản theo bút danh là HB HB để che giấu di sản Do Thái của mình và trốn tránh chủ nghĩa chống chủ nghĩa của đảng Quốc xã.
Trong những thập kỷ tiếp theo, anh trở thành một đại lý nghệ thuật, thường xuyên cọ xát vai với các nghệ sĩ quan trọng nhất của thế kỷ 20, và tích lũy một trong những bộ sưu tập nghệ thuật hiện đại ấn tượng nhất từng tồn tại. Vào ngày anh ấy rời Berlin đến Berkeley, tuy nhiên, một tương lai như vậy dường như không thể.
Một năm sau khi Berggruen rời Đức, Đảng Quốc xã đã leo thang tấn công văn hóa bằng cách dàn dựng triển lãm khét tiếng có tựa đề Entartete Kunst (Nghệ thuật Hồi giáo Hồi giáo). Dựa trên niềm tin rằng nghệ thuật hiện đại đại diện cho một sự suy đồi văn hóa và tấn công vào các giá trị của Đức, chế độ đã tịch thu hơn 16.000 tác phẩm nghệ thuật và trình bày một số trong số chúng trong một triển lãm nhằm chế giễu công cộng.
Lịch sử vô hình này được nhúng vào các tác phẩm nghệ thuật trong Phòng trưng bày quốc gia của triển lãm mới của Úc, Cézanne đến Giacometti: Điểm nổi bật từ Bảo tàng Berggruen/Neue Nationalgaleriechủ yếu được rút ra từ bộ sưu tập của Berggruen và giới thiệu nhiều nghệ sĩ mà Đức quốc xã từ chối.
Các bức tranh đặc trưng trong Cézanne đến Giacometti: Điểm nổi bật từ Bảo tàng Berggruen/Neue Nationalgalerie. Ảnh: Phòng trưng bày quốc gia của Úc
Tác phẩm nghệ thuật đầu tiên mà Berggruen từng mua là Bản vẽ màu nước của Paul Klee. Công việc mà ông đã mua với giá 100 đô la Mỹ vào năm 1940 từ một émigré khác ở Chicago, ngay lập tức nắm giữ ý nghĩa cá nhân. Berggruen đã mô tả tác phẩm nghệ thuật là bùa hộ mệnh của anh ấy và có khả năng nhìn thấy lịch sử của chính mình được phản ánh trong tiểu sử của Klee – một nghệ sĩ người Đức Thụy Sĩ, người đã dạy tại Bauhaus trước khi được chỉ định là Hồi giáo và rời Đức vào năm 1933, cùng năm đó, Adolf Hitler trở thành thủ tướng. Berggruen sẽ mang bản vẽ màu nước của Klee đi khắp nơi, thậm chí mang theo nó khi anh ta được gọi lên để phục vụ trong quân đội Hoa Kỳ.
-
Đăng ký những thứ thú vị với danh sách phải đọc, văn hóa nhạc pop và lời khuyên cho cuối tuần, mỗi sáng thứ bảy
Phạm vi[The drawing] Có lẽ là một lời nhắc nhở về một thế giới và ngôi nhà mà anh ta phải bỏ lại, và một người Đức không còn tồn tại nữa, ông giải thích Natalie Zimmer, người phụ trách tại Bảo tàng Berggruenlà một phần của Berlin Neue Nationalgalerie. Các tác phẩm của Klee thực sự đại diện cho một vũ trụ văn hóa mà anh ta đang khao khát một lời nhắc nhở về mọi thứ tốt cho Heinz, và rất ngược lại với chế độ Đức quốc xã.
Phong cảnh của Paul Klee trong Blue (1917). Ảnh: © BPK/ NationalGalerie, SMB, Bảo tàng Berggruen/ Jens Ziehe
Phong cách nghệ thuật đôi khi có vẻ giống như một sự tự phụ hướng nội. Tầm quan trọng của nó được ca ngợi bởi một tập hợp con của thế giới nghệ thuật – tuy nhiên, khoảng cách xa hơn người ta có từ bối cảnh sáng tạo của nó, chúng ta càng có nhiều người xem có thể trở thành nó. Tương tự, công việc lắp ráp một bộ sưu tập nghệ thuật tư nhân có thể có tầm quan trọng quan trọng đối với một số nhà sử học, tổ chức, gia đình ngay lập tức của nhà sưu tập – và không có gì có hứng thú với hầu hết các khách truy cập phòng trưng bày.
Nhưng bộ sưu tập Berggruen Bucks cả hai xu hướng. Ở đây, phong cách hiện đại không chỉ là một sự nuông chiều nhàn rỗi, mà là một đối trọng nghệ thuật quan trọng đối với tính thẩm mỹ bị xử phạt của Đức quốc xã. Thu thập nghệ thuật thoái thác như vậy là một hành động kháng chiến. Bản vẽ màu nước trừu tượng của Klee, Các tác phẩm điêu khắc thon dài của Alberto Giacometti, Chủ nghĩa lập thể bất đồng của Pablo Picasso: tất cả bị Đức quốc xã coi thường và tất cả đều có mặt tại NGA.
Câu chuyện mà NGA đang kể chủ yếu tập trung vào sự lan truyền của các phong cách nghệ thuật hiện đại trên khắp châu Âu và sự xuất hiện cuối cùng của nó ở Úc. Ở đây, sự lây lan bắt đầu với công việc của Paul Cézanne-một tiền thân quan trọng cho các phong trào tiên phong của thế kỷ 20, người mà Picasso cố tình gọi là cha đẻ của chúng ta-trước khi chuyển sang truy tìm tác động ngay lập tức của anh ta đối với các phong cách nghệ thuật của chủ nghĩa lập thể và sự ảnh hưởng của nó.
Ảnh hưởng này có mặt ngay cả khi nó không rõ ràng ngay lập tức. Cúc Giacometti nổi tiếng với các tác phẩm điêu khắc gầy gò cực kỳ cao của mình – nhưng điều đó có liên quan gì đến Cézanne? hỏi David Greenhalgh, người phụ trách tại NGA. Vâng, rất nhiều. Giacometti đã có một cách điêu khắc họa sĩ. Ông đã xây dựng các tác phẩm của mình lên hạt bằng hạt – giống như các nét vẽ mang tính xây dựng của Cézanne.
Dora Maar của Pablo Picasso với móng tay màu xanh lá cây (1936) bên cạnh bức chân dung của Dora Maar về Pablo Picasso (1938). Ảnh: Phòng trưng bày quốc gia của Úc
Các dòng cơ bản của câu chuyện này theo lịch sử thông thường của nghệ thuật phương Tây. Tuy nhiên, trong triển lãm, gia phả này được mở rộng ra để bao gồm các túi của lịch sử ít phát triển. Đặc biệt lưu ý là các tác phẩm của Dora Maar, người có Chân dung Pablo Picasso . Trong bức tranh, Picasso được trừu tượng hóa và đáng sợ, nhìn chằm chằm trực tiếp trở lại với đôi mắt màu vàng cam và tròng mắt màu đen. Bộ sưu tập nhiếp ảnh đường phố đen trắng của Maar tiếp tục xác định lại cô là một người quan sát cuộc sống, thay vì chỉ là đối tượng quan sát.
Các tác phẩm nghệ thuật của Ludwig Hirschfeld-Mack đặc biệt bắt giữ. Nghệ sĩ đã học tại Bauhaus trước khi bị buộc phải chạy trốn khỏi Đức cho Anh vào năm 1936 do di sản Do Thái của ông. Sau đó, anh ta được phân loại là một người ngoài hành tinh bất hợp pháp và bị trục xuất đến Úc, nơi anh ta được thực tập trong các trại ở Hay, Orange và Tatura. Các tác phẩm mà anh ta đã thực hiện trong thời kỳ này nhập khẩu các bài học của người tiên phong châu Âu vào đất nước Úc để có hiệu quả mạnh mẽ, đau đớn với cảm giác và trực quan với các điều kiện lưu vong, khi chúng ta chứng kiến trong bản in gỗ, sự hoang vắng của anh ta: Trại thực tập, Orange, NSW (1941).
Năm 2000, Berggruen đã bán bộ sưu tập của mình cho nhà nước Đức, bảy năm trước khi ông qua đời ở tuổi 93. Đây là một hành động hòa giải khổng lồ bởi một người bị đuổi ra khỏi thành phố khoảng 60 năm trước và vẫn chọn đưa ra các tác phẩm của mình cho Berlin, thay vì Geneva hoặc London, phản ánh Gabriel Montua, giám đốc của Bảo tàng.
Với cử chỉ này, Berggruen đã giúp lấp đầy những khoảng trống lịch sử được tạo ra bởi các vụ tịch thu bạo lực của Đức quốc xã – và bỏ lại một bộ sưu tập làm chứng cho sức mạnh của nghệ thuật trong những khoảnh khắc của sự nguy hiểm thực sự.
-
Cézanne đến Giacometti: Điểm nổi bật từ Bảo tàng Berggruen/Neue Nationalgalerie đang ở tại Phòng trưng bày Quốc gia Úc Cho đến ngày 21 tháng 9 năm 2025.
Nguồn The Guardian