Tristan und Isolde tại Glyndebourne (Ảnh: PH)
Truyền thuyết về Tristan và Isolde (còn được gọi là Iseult trong một số phiên bản) có từ ít nhất là thời Trung cổ. Tristan được miêu tả ở những nơi khác là một trong những Hiệp sĩ Bàn tròn của Vua Arthur nhưng trong câu chuyện này lại đóng vai trò là sứ giả của Vua Mark xứ Cornwall, được giao nhiệm vụ đưa Isolde từ Ireland trở về để trở thành cô dâu của Mark. Tuy nhiên, do vô tình hay gian dối, Tristan và Isolde đã chia sẻ một lọ thuốc tình yêu, thứ đã can thiệp vào kế hoạch và tạo bối cảnh cho một trận chiến hoành tráng giữa tình yêu và lòng trung thành. Với lòng kiêu hãnh, sự trả thù, phép thuật và sự lãng mạn được đưa vào, đây là món ăn hoàn hảo cho Richard Wagner, người có âm nhạc tuyệt vời phù hợp với cốt truyện hoành tráng.
Phải mất nhiều năm tôi mới có thể đánh giá cao vở opera của Wagner. Tôi đã cố gắng nghe chúng, nhưng không hiểu tại sao mọi người lại ồn ào như vậy. Sau đó, tôi xem Ring Cycle của ông và tôi bắt đầu hiểu. Các nhà soạn nhạc khác đã viết nên những bản nhạc tuyệt vời, với mỗi aria đều được hoan nghênh nồng nhiệt, nhưng Wagner thì khác. Âm nhạc của ông liền mạch, không cho khán giả cơ hội nào để vỗ tay và ngắt lời câu chuyện. Âm nhạc của ông kể câu chuyện nhiều như các hành động và cuốn hút khán giả một cách không thể cưỡng lại. Điều này không bao giờ rõ ràng hơn trong Tristan và Isolde, với “hợp âm Tristan” nổi tiếng được giới thiệu trong ô nhịp thứ hai của bản nhạc mở đầu. Không phải là một hợp âm mà là một sự bất hòa, nó tạo ra sự căng thẳng trong âm nhạc phù hợp với xung đột trong cốt truyện. Sự bất hòa đòi hỏi phải được giải quyết, nhưng Wagner mất bốn giờ để đạt được nó, đùa giỡn với sự kiên nhẫn của chúng ta cho đến khi cuối cùng đạt được sự hòa hợp tuyệt vời.
Bài đánh giá Tristan und Isolde tại Glyndebourne (Ảnh: PH)
Với những yêu cầu to lớn mà nhà soạn nhạc đặt ra cho cả dàn nhạc và ca sĩ, tất cả các nghệ sĩ biểu diễn đều phải nỗ lực hết mình và dàn diễn viên Glyndebourne đã hoàn thành xuất sắc nhiệm vụ. Trong vai Tristan, giọng nam cao người Úc Stuart Skelton có giọng hát mạnh mẽ cần thiết cho vở opera Wagnerian và giọng hát của anh ấy rất phù hợp với giọng nữ cao người Phần Lan Miina Liisa Värelä trong vai Isolde, mặc dù cả hai đều có vẻ hơi cồng kềnh trong các chuyển động của họ trên sân khấu.
Glyndebourne đã xử lý tốt các vấn đề do tai nạn gây ra cho nữ ca sĩ mezzo-soprano người Scotland Karen Cargill trong vai người hầu gái Brangäne của Isolde khiến cô không thể đi lại mà không có nạng. Tuy nhiên, cô đã hát vai diễn một cách tuyệt vời, từ cánh gà trong khi vai diễn được thể hiện xuất sắc bởi nữ ca sĩ mezzosoprano người Đức Marlene Lichtenberg. Sự vụng về thường thấy của việc nói tiếng bụng rõ ràng đã được Lichtenberg tránh khỏi nhờ khả năng làm chủ vai diễn rõ ràng và khả năng đọc lời thoại phù hợp với giọng hát của Cargill.
Tôi thấy tò mò nhưng không hoàn toàn bị thuyết phục bởi thiết kế bối cảnh hình học tối giản, ban đầu được Roland Aeschlimann tạo ra tại Glyndebourne vào năm 2003 cho đạo diễn Nikolaus Lehnhoff. Bao gồm chủ yếu là các vòng tròn đồng tâm chưa hoàn chỉnh, nó có thể gợi ý một hình ảnh tương đương với hợp âm Tristan chưa được giải quyết, đồng thời cũng là một cách để âm nhạc của Wagner kể câu chuyện mà không bị phân tâm bởi một bối cảnh nổi bật hơn.
Vở diễn có vẻ trầm lắng cho đến khi giọng nam trầm người Đức Franz-Josef Selig vào vai Vua Marke, người có giọng hát đầy nhiệt huyết truyền tải một cách xuất sắc những cảm xúc mãnh liệt của câu chuyện. Cả về giọng hát và diễn xuất, anh đã nâng cao chất lượng của vở diễn lên một hoặc hai bậc.
Trước khi Selig đến, màn trình diễn năng lượng mạnh mẽ và nhất quán nhất đến từ nhạc trưởng Robin Ticciati, người đã truyền cảm hứng cho Dàn nhạc giao hưởng London Philharmonic trong suốt vở opera này để mang đến một màn trình diễn vô cùng nồng nhiệt. Họ là những ngôi sao thực sự của ngày hôm đó.
Tristan und Isolde sẽ được trình diễn tại Lễ hội Glyndebourne cho đến ngày 25 tháng 8. Phòng vé: 01273 815 000 hoặc glyndebourne.com
Nguồn Express