Bibi Andersson, nữ diễn viên Thụy Điển sáng dạ, người đã nhân cách hóa sự thuần khiết và tuổi trẻ đầu tiên, sau đó là sự phức tạp và vỡ mộng, trong 13 tuổi Ingmar Bergman phim, chết vào Chủ nhật tại Stockholm. Cô ấy đã 83 tuổi.
Cái chết của cô được xác nhận bởi đạo diễn Christina Olofson cho một số cơ quan báo chí Thụy Điển. Cô Andersson bị đột quỵ năm 2009 và phải nhập viện ở Pháp.
Vai trò phức tạp về mặt cảm xúc của cô ấy ở thế giớiTrình chiếuTiết (1966), bộ phim tạo nên danh tiếng cho diễn xuất của cô, là một trong những sự đảo ngược khuôn mẫu lớn trong lịch sử điện ảnh, một sự ra đi rõ ràng cho cô nàng ba mươi tuổi, cô đã bắt đầu diễn xuất ở tuổi thiếu niên. Trước bộ phim đó, Bergman đã đưa ra những vai diễn của cô, tượng trưng cho những điều đơn giản, nữ tính, cô ấy nói với tờ New York Times vào năm 1977. đã từng được gọi là chuyên nghiệp vô tội.
Rất ít khán giả có thể không đồng ý. Trong phim The Seventh Seal vá (1957), cô Andersson đóng vai một người vợ và người mẹ trẻ trung thời trung cổ, là một thành viên của một đoàn kịch diễn xuất. Bất cứ khi nào cô ấy xuất hiện trên màn hình – với mái tóc vàng dài Alice Alice trong Wonderland, mái tóc vàng rực rỡ và rực rỡ – mặt trời ló dạng và tiếng chim hót.
Trong "Dâu rừngNăm 1957, lần đầu tiên cô được nhìn thấy là người yêu của thế kỷ chính, ngồi trên mặt đất trong rừng, thu thập những quả mọng trong một chiếc giỏ nhỏ trong khi mặc một chiếc váy sọc và xù lông của một cô gái trong truyện cổ tích, tóc cô kết hợp với bím tóc và ringlets Victoria. Nhưng trong cùng một bộ phim, cô ấy cũng đóng vai một người quá giang, tóc ngắn, tomboy, thiếu niên đương đại, hút tẩu chỉ vì biết rằng cô ấy không nên.
Việc cắt tóc có thể là một chất xúc tác. Khi cô ấy làm trò chơi trên Wikipedia, thì đó là một đoạn cắt pixie gần gũi; cô đóng vai một y tá nhạy cảm với kính đọc sách và bề ngoài đầy nắng, người cho thấy mình vừa nói vừa rắc rối. Sau đó, tính cách nhân vật có vẻ hợp nhất với bệnh nhân của cô (Liv Ullmann), một nữ diễn viên đã suy sụp và không chịu nói. Khi bộ phim khởi chiếu tại Hoa Kỳ vào năm 1967, Bosley Crowther của Thời báo New York đã gọi nó Một bài thơ thực sự của hai tinh thần nữ tính trao đổi những khát khao, sự kìm nén và tai ương của họ.
Hầu hết các danh hiệu diễn xuất của cô Andersson, giống như hầu hết các tác phẩm điện ảnh và sân khấu của cô, là của châu Âu. Ngoài chiến thắng bốn Giải thưởng Guldbagge, tương đương với giải Oscar của Thụy Điển, cô được vinh danh là nữ diễn viên xuất sắc nhất tại Liên hoan phim Cannes năm 1958 cho bộ phim Nara Nara Livetiên (của Brink of Life Cuộc sống), chia sẻ giải thưởng với ba bạn diễn và nữ diễn viên xuất sắc nhất tại Liên hoan phim Berlin năm 1963 cho vai trò tiêu đề trong Alex Alskarinnan ((The Mistress Mist). Nghịch lý thay (và đáng ngạc nhiên, với nhiều người), cũng không phải là một bộ phim Bergman.
Ở Hoa Kỳ, cô đã hai lần giành được giải thưởng của Hiệp hội phê bình phim quốc gia: là nữ diễn viên xuất sắc nhất cho vai trò của Persona Persona và là nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất choCảnh từ một cuộc hôn nhânChiêu (1974), trong đó cô và Jan Malmsjo đóng vai cặp vợ chồng trung tâm, vợ chồng không hạnh phúc, cãi nhau dữ dội với khách ăn tối. Nhưng cô không bao giờ trở thành một ngôi sao Mỹ chính thức.
Nỗ lực đầu tiên của cô ở Hollywood, trước đó là buổi ra mắt tại Mỹ của Persona Persona, trước sáu tháng, là Duel tại Diablo, (1966), một ngôi sao phương Tây đáng quên với sự tham gia của James Garner. Cô Andersson là một người đàn ông da trắng người Mỹ, người vợ đã bị Apaches bắt cóc và muốn quay lại.
Một thập kỷ sau đó, cô vào vai bác sĩ tâm thần ăn nói nhỏ nhẹ của một thiếu niên tâm thần phân liệt (Kathleen Quinlan) ở HồiTôi chưa bao giờ hứa với bạn một vườn hoa hồngLôi (1977) và Steve McQueen Lọ vợ người Na Uy trong một bộ phim truyền hình là một lựa chọn bất thường đối với anh ta, một kẻ thù của người dân (1978), Henrik Ibsen qua Arthur Miller.
Cô đã làm phim cho các đạo diễn John Huston và Robert Altman. Bà là mẹ của Richard Chamberlain, (mặc dù ông Chamberlain lớn hơn một tuổi) trong sê-ri phim ngắn năm 1985 của Wall Wall: Câu chuyện về anh hùng, kể về nhà ngoại giao Thụy Điển đã cứu hàng ngàn người Do Thái khỏi Đức quốc xã. Và cô ấy đã xuất hiện một vai khách mời quyến rũ như một người xã hội Stockholm hữu ích trong những cảnh hồi tưởng của bộ phim Bab Babette Thời Feast ((1987).
Các nhà phê bình đã tử tế. David Thomson, trong Từ điển tiểu sử điện ảnh của bộ phim, đối với cô ấy là người nhiệt tình nhất, có tinh thần tự do nhất của phụ nữ Bergman. Việc anh và một số phụ nữ cũng có vấn đề dường như là thứ yếu.
Khi bà Andersson ra mắt tại sân khấu Broadway, năm 1973, Clive Barnes của Thời báo New York đã ca ngợi sự tự nhiên hoàn toàn không bị ràng buộc của cô ấy. Một lần nữa, Derek Malcolm của The Guardian đã phát âm một màn trình diễn đặc biệt, tuyệt vời, ngay cả bởi những tiêu chuẩn xuất chúng của cô ấy.
Berit Elisabeth Andersson sinh ra tại Stockholm vào ngày 11 tháng 11 năm 1935, là con gái của hai cô con gái của Josef Andersson, một doanh nhân và cựu Karin Mansson, một nhân viên xã hội.
Ở tuổi thiếu niên, quyết tâm trở thành một nữ diễn viên, Berit bắt đầu tham gia các lớp học và xuất hiện như một vai phụ trong các bộ phim Thụy Điển. Cô đã ra mắt bộ phim đáng tin cậy của mình trong bộ phim Dum Dum Bom Bom (1953), một bộ phim hài về một thị trưởng có anh trai sinh đôi là một chú hề. Năm 1954, cô được nhận vào trường diễn xuất danh tiếng Hoàng gia Sân khấu kịch ở Stockholm.
Tuy nhiên, công việc của cô với Bergman đã bắt đầu sớm hơn. Cô xuất hiện trong một quảng cáo cho xà phòng Bris, mà Bergman đã đồng ý thực hiện vì một cuộc đình công trong ngành công nghiệp điện ảnh năm 1951. Bốn năm sau, anh tham gia diễn xuất trong bộ phim Smiles of a Summer Night Tên nhân vật của cô là Nữ diễn viên, và cô có một cảnh.
Các dự án khác của Bergman-Andersson bao gồm Di The Devil Từ Mắt Hồi (1960) trong đó Satan gửi Don Juan trở lại trái đất để quyến rũ một cô con gái cha mẹ trẻ; Đam mê Niềm đam mê của Anna, (1969), trong đó bà Andersson đóng vai một góa phụ gần đây đang cố gắng giữ mình lại với nhau; vàSự đụng chạmChiêu (1970), kể về một phụ nữ đã có chồng ngoại tình với một người Mỹ mắc bệnh thần kinh. Bộ phim, Bergman, đầu tiên bằng tiếng Anh, cũng có sự tham gia của Elliott Gould.
Những bộ phim cuối cùng của cô là Anders The Frost, một bộ phim năm 2009 kể về một cặp vợ chồng đau buồn cho con trai của họ, và Arn Arn: The Knight Templar trộm (2010), ban đầu là một sê-ri nhỏ, trong đó cô đóng vai một bà mẹ độc ác.
Cô đã có một sự nghiệp sân khấu dài và bận rộn ở Thụy Điển, với sự tham gia của các tác phẩm kinh điển của Molière, Chekhov và Shakespeare, và thậm chí xuất hiện hai lần trên sân khấu Broadway. Cả hai Full Full Circle (1973), một bộ phim truyền hình thời chiến, và Đêm của Tribades, (1977), với bạn diễn phim thường xuyên Max von Sydow, đã có những buổi diễn ngắn ở New York.
Sau mối quan hệ lãng mạn của cô Andersson với Bergman vào những năm 1950, cô kết hôn với Kjell Grede, một nhà biên kịch và đạo diễn người Thụy Điển, vào năm 1960; họ ly dị vào năm 1973. Người chồng thứ hai của cô, từ năm 1979 cho đến khi ly hôn năm 1981, là chính trị gia và nhà văn Per Ahlmark. Cô không kết hôn lần nữa cho đến năm 2004.
Cô Andersson đã kết hôn ba lần. Những người sống sót của cô bao gồm một cô con gái, Jenny Grede Dahlstrand, và một chị gái, Gerd Andersson, một cựu diễn viên ba lê với Nhà hát Opera Hoàng gia.
Vào năm 1977, khi nhìn lại hai thập kỷ diễn xuất điện ảnh đầu tiên của mình, cô Andersson nói với tạp chí American Film rằng cô cảm thấy không có mối liên hệ nào với những gì tôi đang thực hiện trong những lần xuất hiện trên màn ảnh đầu tiên, thậm chí mô tả chúng là những trò hề. Nhưng có một ngoại lệ.
Mặt khác, “‘ ’’ Mỗi lần tôi nhìn thấy nó, tôi biết tôi đã hoàn thành những gì tôi đặt ra với tư cách là một nữ diễn viên, rằng tôi đã tạo ra một người.
Nguồn The NewYork Times