27 C
Ho Chi Minh City
Thứ Hai, Tháng Chín 20, 2021

Đàn ông độc hại nhận được tất cả sự chú ý. Nhưng không phải trong những vở kịch này.


Có một cái gì đó hoang dã về Jud Fry, và một cái gì đó thảm hại, quá.

Jud là kẻ xấu trong Rodgers và HammersteinOklahoma!Chú chó – người nông dân khiến Laurey, nữ anh hùng, cảm thấy bị đe dọa trong chính ngôi nhà của mình. Và trong Daniel Fish, indie-auteur đảm nhận vở nhạc kịch, tại Circle in the Square, anh ta chẳng khác gì một trong những người bị ruồng bỏ đương thời có quyền phản ứng với một người phụ nữ từ chối bằng cách phạm một tội ác bạo lực khủng khiếp.

Tuy nhiên, tôi không thể dừng lại. Nhìn vào đôi mắt tròn xoe, ướt đẫm nước mắt của anh, tôi cảm thấy xót xa cho anh.

Về phần tôi, tôi hiểu sai về sự đồng cảm, nhưng tôi không nhớ điều đó rất khó chịu về mùa thu năm ngoái, khi chương trình diễn ra tại nhà kho St. Tôi nghi ngờ mình nợ nhận thức mới cấp thiết của mình với hai vở kịch Off Broadway hiện tại: Ma vương Nelson-GreenbergBạn có cảm thấy tức giận?Mùi tại nhà hát Vườn nho và Halley FeifferNỗi đau của sự hiếu chiến của tôiMùi tại Playwrights Horizons.

Hiện tại Bell Bellence vẫn còn trong các bản xem trước, vì vậy tôi phải có một chút ngại ngùng về nó, nhưng về cơ bản, Ang Ang đã làm tôi bối rối – khiến tôi phải suy nghĩ lại về cuộc sống của mình, xem xét sự đồng cảm của chính tôi. Cả hai bộ phim hài đen tối, chúng cho thấy những cách mà phụ nữ được tạo điều kiện để cảm nhận đối với những người đàn ông độc hại thậm chí, trong khi giảm giá nhu cầu của chính họ, đau khổ của chính họ và của những người phụ nữ khác.

Tôi chắc chắn rằng họ không có ý làm cho bạn cảm thấy không an toàn, ông Sofia Sofia, huấn luyện viên đồng cảm ở Cơn giận dữ, đã nói với một người phụ nữ sợ đồng nghiệp nam của mình – thực sự là một người đàn ông khét tiếng vì ném một cơn giận dữ . Đối với tất cả chuyên môn chuyên nghiệp của mình, Sofia là một sản phẩm của văn hóa; trong vô số tình huống hàng ngày, cô cũng ưu tiên quan điểm của đàn ông.

Tuy nhiên, trên các sân khấu New York có ảnh hưởng gần đây, quan điểm của phụ nữ đang thay đổi diễn ngôn. Ngay cả các buổi trình diễn ở Broadway –Hôn tôi đi, Kate, Nghiêng cập nhật một cách tao nhã để kích thích sự phân biệt giới tính, và Heidi Schreck đã xảy raHiến pháp có ý nghĩa gì với tôiNghiêng – đang suy nghĩ về sự đồng cảm dọc theo giới tính, và ai xứng đáng với điều đó từ chúng tôi.

Đây là một sự phát triển đáng hoan nghênh của một loại hình nghệ thuật vốn đã thúc đẩy sự đồng cảm – và trong đó nó rất quan trọng đối với người mà chúng tôi yêu cầu cảm nhận.

Ngay bây giờ, cuộc tranh luận về cuộc bầu cử của Donald J. Trump và cuộc tranh luận về cuộc bầu cử của Donald J. Trump và cuộc tranh luận về nữ quyền đã diễn ra sôi nổi. Để đánh giá theo tiêu đề của họ, ire là lưu ý hàng đầu trong mỗi lần chơi và thực tế họ rất tức giận – mặc dù biết rằng sự tức giận là một trong những cảm xúc mà phụ nữ ít tự do hơn đàn ông thể hiện.

(Trong nhiều năm, khi một người phụ nữ hét lên một cách có ý thức trên sân khấu, cô ấy đã được chào đón bằng tiếng cười, đó là nhà phê bình Susannah Clapp đã viết Gần đây trong Người bảo vệ, lưu ý một sự thay đổi. Có lẽ khán giả đang mất đi giả định rằng bất kỳ người phụ nữ nào trong cơn thịnh nộ đều phải là một harridan.

Bà Nelson-Greenberg đặt người vô lý của mình là Ang Anger, trong văn phòng của một công ty sưu tập, nơi Sofia đến để trao cho các nhân viên – một số ít những người đàn ông thô lỗ, tắc nghẽn và một người phụ nữ thầm lặng sợ hãi cười đùa trong những trò đùa của họ – những bài học về tình cảm trình độ học vấn.

Đó là một môi trường không thân thiện với phụ nữ đến nỗi khi Sofia nói với ông chủ, Jon, rằng phòng tắm của phụ nữ không có nơi nào để vứt băng vệ sinh, anh ta đáp lại với sự khó hiểu hoàn toàn: Điều này, giống như rất nhiều mối quan tâm của phụ nữ, là xa lạ với anh ta.

Anh ấy nói, cố gắng đánh đố nó. Và đó có phải là một câu đố không?

Nó có một dòng tuyệt vời, nhưng có vẻ như trên đỉnh cho đến khi bạn nhớ rằng các kỹ sư của NASA, vào những năm 1980, đã đoán rằng Sally Ride sẽ cần 100 băng vệ sinh trong một tuần trong không gian – một câu chuyện xuất hiện trở lại vào tháng 3, khi cơ quan này khởi động một phi hành gia rời khỏi con đường không gian toàn nữ đầu tiên của nó bởi vì Nó không có một không gian trong kích thước của cô ấy. Vì vậy: không phải là một cường điệu như vậy sau tất cả.

Một lần nữa, Bell Belligerence, khai mạc vào ngày 22 tháng 4, không tiết lộ trong ba ngày bầu cử tổng thống: 2012, khi Cat, một nhà văn tạp chí do bà Feiffer thủ vai, đang có cuộc hẹn hò đầu tiên với Guy, một người đàn ông đã kết hôn gợi cảm nhưng độc hại, cảnh báo cô nhiều lần anh ấy là tin xấu (vì một điều, anh ấy là một biter); Năm 2016, khi cô đã khuất phục chính mình trong bốn năm rối loạn chức năng; và năm 2020, khi chúng ta thấy thiệt hại làm tê liệt mối quan hệ của họ đã bị ảnh hưởng.

Nhà viết kịch đã nói rằng cô ấy muốn vở kịch của mình trở thành nhà hát tương đương với nhà hát của thành phố Kristen RoupvianNgười MèoMột câu chuyện ngắn về một phụ nữ trẻ tưởng tượng ra một lỗ hổng sâu sắc ẩn giấu bên dưới sự thù địch hung hăng của một người đàn ông lớn tuổi không hấp dẫn mà cô ấy hẹn hò, nó đã bị virus khi chạy trên tờ The New Yorker vào cuối năm 2017.

Cô Feiffer nói với tôi rằng cô ấy muốn có Bell Belligerence, anh ấy có thể cung cấp cùng một loại cảm giác kết nối và câu chuyện mà cô ấy đã làm – và hy vọng: 'Tôi không còn cần phải tiếp tục tham gia vào những mô hình này đang làm tổn thương tôi và những người khác và văn hóa của chúng ta rộng lớn. '

Cô và cô Nelson-Greenberg, một sinh viên ở M.F.A. chương trình tại Đại học California San Diego, cả hai đều quan tâm đến việc làm thế nào mà những người phụ nữ nội tâm hóa sai lầm trở nên bất chính và ghê tởm bản thân.

Không cho phép phụ nữ thoát khỏi sự phản bội vì đã phản bội những người phụ nữ khác – bao gồm, trong vụ Ang Anger, mẹ của Sofia Sofia, người đang trải qua một cuộc ly hôn đau thương. Người cha vô danh Sofia Sofia là người có lỗi, nhưng Sofia lại là người mẹ ngọt ngào của cô và giữ liên lạc với người cha xã hội học. Nghịch ngợm, sự đồng cảm của cô nằm với anh.

Đó là cách mà chúng tôi đã được xã hội hóa, nhưng ngay cả sự hồi sinh của thì Kiss Kiss Me, Kate, lâm tại Studio 54, cũng chống lại xu hướng đó. Amanda Green, điều chỉnh hợp lý cho văn bản biến cảnh nhục nhã của Kate về cuối, về những gì phụ nữ nợ người đàn ông của họ, thành một cảnh từ bi về những gì người yêu nợ nhau. Trong bảy thập kỷ, việc chấp nhận sự đồng cảm từ Kate là chấp nhận được. Không còn nữa.

Trong Hiến pháp của Cúc, tại Nhà hát Helen Hayes, cô Schreck đóng vai chính mình lúc 15 tuổi, nói chuyện với một hội trường của quân đoàn Mỹ đầy đàn ông. Cô nói với họ, bằng một giọng điệu đầy nắng, về một ảo mộng mà cô có khi còn nhỏ – về cách nói chuyện với một người đàn ông thoát khỏi sự hãm hiếp hoặc giết chết cô. (Vở kịch này cũng vậy, là một bộ phim hài. Có rất nhiều phim hài khá hay đến từ các nhà viết kịch nữ ngày nay.)

Bạn nói, ’Tôi ở đây để giết bạn, hiện tại, cô ấy nói, và tôi nói,‘ Không. Hãy suy nghĩ về điều này trong một thời điểm. Cũng giống như bạn, tôi là một con người. Lần đầu tiên bạn nhìn thấy tôi là một con người và bạn nói, "Bạn đã đúng! Ôi, chúa ơi, bạn là một con người!

Đơn giản không? Đàn bà = con người.

Giống như Hiến pháp, mà xem xét kỹ lưỡng tài liệu sáng lập của quốc gia để xem lợi ích của họ bỏ ra (ban đầu, ít nhất là bất cứ ai không phải là chủ sở hữu nam giới da trắng), Hồi Anger, và Bell Bellenceence kiểm tra một nền văn hóa được xây dựng để cảm thông với đàn ông , để đánh giá họ cao hơn, để xem phụ nữ vốn dĩ ít đáng được xem xét.

Cả hai vở kịch đều chứa đầy những hành vi có hại được tạo thành từ những hành động cá nhân thường không đáng kể. Như trong cuộc sống – và như trong cuộc sống của chú mèo Mèo – mô hình là điều mà báo động của trò chơi. Tuy nhiên, có thể khó thấy một mẫu có các thành phần là phổ biến.

Không có gì xảy ra trong tích tắc, một người phụ nữ tên Janie nói rằng gần cuối của Ang Anger, hung khi sự lập dị của giai điệu Chơi đã nhường chỗ cho một thứ gì đó cao quý và tàn khốc hơn. Một khoảnh khắc nhỏ sau một khoảnh khắc nhỏ biến thành một khoảnh khắc lớn. Vì vậy, nó khó có thể đổ lỗi cho bất cứ ai trong một trong những khoảnh khắc nhỏ bé đó – bởi vì nó khó có thể nhận ra đó là khoảnh khắc ở nơi đầu tiên!

Tuy nhiên, có những khoảnh khắc rất dễ nhận ra, và đây là một trong số đó, khi giọng nói của các nhà viết kịch nữ đang làm sáng tỏ một bệnh lý làm lệch mọi sự đồng cảm của chúng ta – khiến chúng ta cảm thấy khó chịu với những kẻ như Jud Fry, trên sân khấu và trên thế giới .

Nhà hát isn mệnh được biết đến với ánh sáng – phản ứng nhanh với thay đổi văn hóa, nhưng sự thay đổi này đang diễn ra nhanh chóng. Hãy để Lừa làm một mô hình của nó. Phụ nữ = con người, thực sự.



Nguồn The NewYork Times

Bài viết liên quan

BÌNH LUẬN

Vui lòng nhập bình luận của bạn
Vui lòng nhập tên của bạn ở đây

Bài viết mới nhất

Kết nối với chúng tôi

333Thành viênThích
201Người theo dõiTheo dõi

Quảng cáo