PARIS – Tầm quan trọng của việc gắn bó với súng của bạn, nói một cách ẩn dụ và sáng tạo, là dấu ấn của một mùa quần áo nam đang trỗi dậy ở một Paris đầy du lịch và bề ngoài đang bùng nổ. Dường như ở khắp mọi nơi, giá cả ở thủ đô của Pháp đã tăng chóng mặt. Các khách sạn ở tất cả các tầng đều bán hết sạch và giá một chiếc bánh mì kẹp thịt jambon mang về gần gấp đôi so với chỉ sáu tháng trước.
Những thách thức đối với các nhà thiết kế quần áo nam thực tế, khác với các nhóm đa quốc gia sử dụng quần áo như một nhà lãnh đạo thua lỗ để bán túi logo, bao gồm bắt đầu một cuộc trò chuyện mới với người tiêu dùng, hình dung lại bối cảnh công việc và sử dụng sự phát triển của cách chúng ta giải thích giới tính như một công cụ sáng tạo.
Về phần thứ hai, đây có thể là điểm cần lưu ý rằng, mặc dù sự phổ biến của clutch, túi đeo chéo, váy, váy và nhiều thứ rườm rà khác, một số nhà thiết kế đã thành công loại bỏ các liên tưởng nữ tính truyền thống, trang phục nam giới mùa này tập trung vào những người có xu hướng nam tính. Phần lớn biến mất khỏi Paris và Milan là những bài thuyết trình về giới tính kép, hoặc phần lớn sự mơ hồ về giới tính đã đánh dấu thử nghiệm tiền đại dịch. Mặc dù sự lưu loát về giới vẫn tồn tại ở đây, nhưng đây không phải là thời điểm của nó trên các đường băng ở Paris. Ít nhất là bây giờ, các nhà thiết kế đã mặc định về kiểu nhị phân cũ tốt, xấu cũ: Đàn ông, hiển nhiên, là những người đàn ông mới.
Điều đó thật tuyệt vời đối với các nhà thiết kế như Thom Browne và Hedi Slimane, mỗi người đều đợi cho đến khi kết thúc ba tuần lễ thời trang liên tiếp ở Florence, Milan và Paris để tổ chức các buổi trình diễn mở cửa. Trong các salon của Câu lạc bộ Ô tô của Pháp trên tầng hai của khách sạn Crillon, buổi trình diễn của Thom Browne theo một cách nào đó là một tập hợp tình cảm của các bài thuyết trình thời trang cao cấp sành điệu của thời đại “Khuôn mặt vui nhộn”. Những người mẫu mang những mái chèo được đánh số và một dàn bạn bè nổi tiếng của ngôi nhà – Marisa Berenson, Farida Khelfa, Amy Fine Collins và những người khác – đứng trước khuôn mẫu “trễ nải” trên giày cao gót và mặc váy tập tễnh.
Họ đến chỗ ngồi trong phòng khiêu vũ của họ đúng lúc để bắt gặp một đám người mặc váy vải tuýt cắt ngắn đến mức bạn cầu nguyện không có ai đã đi biệt kích. Có những chiếc cúc áo trong organza bị cắt xén; áo khoác bằng vải tuýt dệt đặc biệt với ống tay ở trên cùng hoặc cắt theo chiều dài vòng tay; áo khoác với lớp phủ mờ phức tạp và đôi giày đế bằng bảo thủ, nhưng đối với mỏ neo màu vàng kim được thêu trên ma cà rồng, trông phù hợp với câu lạc bộ đồng quê.
Phần lớn trong số đó gợi cho ông Browne say mê và ngày càng chỉ huy các chất liệu và kỹ thuật của thời trang cao cấp. Tuy nhiên, điều làm cho buổi biểu diễn trở nên đáng nhớ là một con đường vòng ngoằn ngoèo vào lãnh thổ Tom của Phần Lan. Nói một cách dí dỏm: những chiếc áo mão có thêu chiếc khuyên mỏ neo của Hoàng tử xứ Wales và váy của nam giới được đeo ở độ cao của sagger và được mặc trên những chiếc vòng màu đỏ, trắng và xanh lam cho thấy những cái nhìn hào phóng về những người thợ sửa ống nước… giả sử như phần phân chia lưng.
Không có gì đáng ngạc nhiên là không có chút khiêu dâm nào trong số đó. Khi Tom Ford cho ra mắt tất cả vào năm 1997 với một chiếc Gucci G-string khét tiếng hiện được bán với giá 6.000 USD trên eBay, bạn đã biết chính xác những gì anh ấy nghĩ trong đầu. Mối quan hệ của ông Browne để vượt qua cơn nóng tình dục là khắc khổ hơn. Tuy nhiên, bạn có thể tin tưởng vào việc nhìn thấy những người chen lấn đó vào năm tới trên bãi biển ở Fire Island Pines.
Chỉ ba giờ sau đó và chỉ cách hơn một dặm tại Palais de Tokyo, ông Slimane đã tạo ra một đêm chung kết thực sự của mùa giải với cảnh tượng Celine ngang ngửa Glastonbury và “The Day of the Locust.” Chưa kể, hàng nghìn người hâm mộ đã dành cả đêm dọc sông Seine bên ngoài Trocadero và chờ đợi đến chạng vạng muộn ở phía bắc để được nhìn thấy thần tượng nhạc pop V của BTS, nam diễn viên Hàn Quốc Park Bo-gum và rapper kiêm ca sĩ người Thái Lisa của Blackpink. Sóng thần của những tiếng la hét ngoại tình chào đón những người biểu diễn khi cuối cùng họ đến nơi, vào khoảng 10 giờ tối, mặc dù một số ít khán giả bên trong có thể kể tên những ngôi sao mà tất cả những ồn ào đang xảy ra.
Ông Slimane, 53 tuổi và ông Browne, 56 tuổi, mỗi người là một lính cứu hỏa theo cách riêng của mình. Mỗi người đã thành công trong việc đáp ứng nhu cầu thương mại của các công ty lớn (Celine thuộc sở hữu của LVMH và Thom Browne thuộc Zegna) mà không ảnh hưởng đến tầm nhìn cá nhân. Cả hai đều thu hút rất nhiều về các nguyên mẫu của Mỹ, cho dù là vận động viên lướt sóng, thủy thủ, cao bồi, chuyên gia quần vợt, dân chơi bóng đá LA hay vận động viên nhạc rock. Là những người đồng tính nam với quan điểm về bản chất là những người đồng tính nam, họ có xu hướng nghi ngờ những gì là chủ đạo theo phản xạ. Điều này góp phần tạo nên một trong những xu hướng thời trang của thời đại chúng ta ít được nhận xét hơn. Không phải là nếu ông Slimane hoặc ông Browne (hoặc Alessandro Michele ở Gucci, về vấn đề đó) có thể bị nhầm với Judith Butler. Tuy nhiên, họ đang thực hiện công việc của cô ấy một cách chắc chắn.
Buổi trình diễn của ông Slimane đã xem lại các họa tiết mà ông ít khi bỏ qua: áo khoác đính sequin lấp lánh và máy bay ném bom màu bạc chần bông, áo chẽn có rãnh và quần jean cạp trễ và tất cả các trang phục liên quan đến một giống rocker chủ yếu là viển vông. Những bộ quần áo được mặc, như thường lệ, với những chiếc áo khoác dạ với phần ngực và đôi chân trũng xuống như những dụng cụ tẩy rửa đường ống. Ông Slimane quan tâm đến một lý tưởng thể chất rất cụ thể. Vì vậy, nếu bạn có kế hoạch phù hợp với bất kỳ thứ nào trong số này, bạn nên bỏ qua pint của Rocky Road.
Hơn bất cứ điều gì, tuy nhiên, buổi tối đáng nhớ với âm nhạc của nó, một chữ ký khác của Slimane. Những nhịp bass đầy sức sống của bài hát “Design” của nhóm Brooklyn, Gustaf đã thiết lập giai điệu, lấp đầy một căn phòng lớn, nơi những tấm gương méo mó được nâng lên và hạ xuống từ trần nhà khi ca sĩ chính cất lên lời bài hát khó nghe của bài hát. “Mọi người đã quen với những điều khủng khiếp,” cô hát: Đó không phải là sự thật sao?
Nhìn chung, Tuần lễ thời trang Paris chật kín người đã đánh dấu sự trở lại của thành phố trước đại dịch như một trong những điểm đến du lịch và phong cách hàng đầu thế giới. Thật không may, việc đeo mặt nạ là rất hiếm, và nhiều buổi biểu diễn cách đây sáu tháng đã bị lên án là những sự kiện siêu lan truyền. Vẫn còn tâm trạng phấn chấn. Ngay cả những bộ sưu tập có cảm giác như những người giữ chỗ được dàn dựng tốn kém – Givenchy đã cho chúng tôi những chiếc quần tây và balaclavas được cắt may công phu; Kim Jones tại Dior Men, tài năng may đo hoàn hảo của anh ấy; Junya Watanabe, một loại hình ảnh Warhol, Haring và Basquiat trên quần áo bảo hộ lao động đi lạc vào lãnh thổ Uniqlo – được bù đắp nhiều hơn bởi sự vui nhộn (như trong chuyến đi chơi năm hai đầy nắng của Nigo cho Kenzo, trông hơi giống một bộ sưu tập Anna Sui của 40 năm trước) hoặc thi pháp thực sự.
Tại Comme des Garçons Homme Plus, các người mẫu của Rei Kawakubo đã mặc những thứ trông giống như mặt nạ mõm lợn, đội tóc giả cứng và quần có họa tiết hình nộm bên dưới áo khoác dạ có viền vòng kiềng chắc chắn gợi lên cuộc chạy đua đến Cách mạng Pháp. Tại Homme Plissé Issey Miyake, các vũ công từ Chaillot Théâtre National de la Danse trèo xuống giàn giáo để bay hoặc đua về nội thất tràn ngập ánh nắng. Các người mẫu di chuyển trong trang phục áo khoác và áo khoác có nếp gấp và viền cong, quần culottes và quần sooc và quần tây, một số có hình bóng lấy cảm hứng từ cấu trúc lá của hoa loa kèn – tất cả đều hữu cơ và mát mẻ trở lại kể từ khi được phát hiện bởi các vận động viên chuyên nghiệp.
Tính nhân văn cao cả luôn ở trong vai Rick Owens, người đã tuyên bố rằng mình đã được truyền cảm hứng trong bộ sưu tập mới nhất của mình trong chuyến thăm gần đây đến Ai Cập. Xem buổi biểu diễn ngoài trời dưới cái nắng chói chang của một tháng sáu nóng nực bất thường, anh có cảm giác như thể có cả những nền văn minh lâu đời hơn trong tâm trí anh. Bạn biết đấy, những nơi sinh sống của các sinh vật từ hành tinh xa xôi. Những chiếc áo dài có dây kéo, những loại vải bóng dầu óng ánh, những chiếc vai có nón, những bộ quần áo may bằng vải gossamer mà điểm xuất phát sáng tạo là một chiếc màn chống muỗi, tất cả đều trông giống như những gì người ngoài hành tinh có thể lôi ra từ tủ quần áo cho một ngày cuối tuần mùa hè với người trái đất. Hãy nghĩ về ba quả cầu rực lửa mà ông Owens treo lơ lửng trên một chiếc cần cẩu làm quà cho bà chủ.
Giống như ông Owens, Craig Green thỉnh thoảng có xu hướng làm cho con người bên trong các thiết kế của ông gần như chỉ là tạm thời. Được bao bọc trong một trong những công trình xây dựng bằng xương ngoài của Mr. Thêm những thứ gây mất phương hướng như cái kiềng treo trên thắt lưng và dây quấn với các trung tâm giống như bộ phận giả hô hấp, và mọi thứ trở nên kỳ lạ. Sau đó, đột nhiên ông Green trình bày một loạt các mảnh ghép kênh nhẹ nhàng bao bọc bằng màu phấn gần nhạt và thu hút bạn. Sự căng thẳng giữa lực hút và lực đẩy buộc phải suy ngẫm về cách mà thời trang không thể tránh khỏi hơn là quần áo.
Ngoại trừ khi nó không phải. Hết mùa này đến mùa khác, Véronique Nichanian tại Hermès trở nên cân bằng về tông màu, được chế tạo tuyệt vời và – cảnh báo hư hỏng – quần áo nam có thể mặc tuyệt vời, đặc biệt dành cho những người không bao giờ phải nhìn vào giá cả. Với tỷ lệ đo được của nó, sự pha trộn của các hình dạng và hoa văn (quần đùi và quần dài, áo khoác không cấu trúc bên trong quần đùi học sinh rộng rãi, séc mờ và lưới mờ), buổi biểu diễn, được tổ chức tại sân rải sỏi của Manufacture des Gobelins lịch sử, đã giới thiệu một lý tưởng của Platon về quần áo nam.
Sau 33 năm làm việc và là nhà thiết kế nữ hàng đầu trong lĩnh vực trang phục nam sang trọng, bà Nichanian chưa bao giờ tốt hơn thế. Và, dù có chủ ý hay không, bộ sưu tập của cô ấy đều mang một thông điệp chính trị tiềm ẩn trong những con ngựa biển được thêu trên áo len. Một sự khác biệt rõ ràng về giới tính giữa ngựa biển là những con đực của họ Syngnathid sở hữu một túi bố mẹ. Trong đó chúng thụ tinh và ấp trứng. Cuối cùng, đó là con ngựa biển đực, sinh ra.
Nguồn The NewYork Times