32 C
Ho Chi Minh City
Thứ Năm, Tháng Chín 23, 2021

Đánh giá: Sự biến thái của ‘Hadestown, Cách từ tuyệt vời đến tuyệt đẹp


Tất cả những người Hy Lạp yêu thích của bạn đang hướng đến một nơi nào đó ở TháiHadestown, Nhạc kịch xa hoa, thôi miên và hơi hiếu động đã mở ra vào tối thứ Tư sau khi chính nó con đường 13 năm ngoằn ngoèo đến Broadway.

Eurydice xuống thế giới ngầm; Orpheus theo sau để lấy cô ấy. Persephone dành sáu tháng trên mặt đất để sống cuộc sống tốt đẹp của mùa hè và bài hát trước khi trở lại sáu tháng dưới đây với Hades. (Anh ấy chồng cô ấy.) Hermes, tất nhiên, có đôi cánh trên đôi chân của mình. Và số phận (ít nhất là trong phiên bản này) luôn luôn gây chú ý, khiến mọi người phải kinh doanh.

Nhưng khi xem Cảnh Hadestown, ông đã phát hiện ra một cách tuyệt vời tại Nhà hát Walter Kerr, tôi thấy mình nghĩ về các nhân vật Hy Lạp khác: những người may mắn được cứu thoát khỏi sự đau lòng bởi sự biến thái triệt để.

Đó là bởi vì Had Hadownown – được viết bởi Anaïs Mitchell, được phát triển và đạo diễn bởi Rachel Chavkin – đã được chuyển đổi hoàn toàn. Những gì trên sân khấu tại Kerr gần như không thể nhận ra khác với phiên bản tôi thấy tại Hội thảo Nhà hát New York năm 2016. Ở đó, nó bị cắt xén và quý giá, quá tuyệt vời cho chính nó, chứ đừng nói đến Broadway.

Các vị thần, hoặc nhiều khả năng là cô Chavkin và nhóm sáng tạo của mình, đã cứu được Had Hadownown trên đường lên – thông qua Edmonton và London – bằng cách biến nó thành một thứ gì đó ấm áp hơn rất nhiều, nếu chưa phải là lý tưởng ấm áp. Câu chuyện rõ ràng hơn, các bài hát thể hiện câu chuyện đó trực tiếp hơn và các chủ đề lớn hơn phát sinh từ nó một cách tự nhiên thay vì đòi hỏi sự chú ý ngay lập tức như sinh viên đại học.

Tất cả điều này đã được thực hiện với hầu như không thay đổi cốt truyện, trong đó khéo léo ghép hai huyền thoại của nó thành một. Trong lời kể của bà Mitchell, Eurydice (Eva Noblezada) sống trong địa ngục vì sương giá và nạn đói xảy ra khi Persephone (Amber Grey) đến thăm Hades trong chuyến thăm vợ chồng hàng năm của cô. (Theo kinh điển, Eurydice vừa chết vì rắn cắn.) Và bởi vì Hades (Patrick Page) bây giờ có một điều gì đó cho Eurydice, nó đã khiến Persephone ghen tị thuyết phục anh ta để Orpheus (Reeve Carney) lấy lại cô.

Ngay cả Hermes, người không thực sự thuộc về một trong hai câu chuyện, đã được tuyển dụng để thuật lại, bối cảnh hóa và kibitz. Và tại sao không, nếu nó cho André De Shields vĩ đại một cơ hội để trượt xung quanh trong da cá mập bạc? Anh ấy nói với chúng tôi – trong số hiện tại, chính xác là số mở đầu – rằng những gì chúng tôi muốn nghe là một bài hát buồn, bất kể nó nghe có vẻ hay đến mức nào. Ngoài ra, anh ấy sẽ hát nó dù sao đi nữa.

Đó là một phong cách trang trí khá hay của những huyền thoại ban đầu, nhưng cô Mitchell, say mê chúng từ nhỏ, đã đưa họ đi xa hơn khi cô mở rộng tài liệu từ chu kỳ bài hát sang album khái niệm để trình chiếu. Trong câu chuyện của Orpheus và Eurydice, cô nói về sự căng thẳng giữa nghệ thuật và tính trong nước: Vẻ đẹp nào tốt nếu bạn đói? Và cuộc đấu tranh giữa Hades và Persephone tự nhiên trở thành một câu chuyện ngụ ngôn về biến đổi khí hậu, trong đó sự tuyệt vọng của trái đất giống như sự không chung thủy.

(Những gì mới trên sân khấu và tắt: Đăng ký nhận bản tin Cập nhật Nhà hát của chúng tôi)

Để thực hiện những điểm này, ngay từ đầu, Had Hadown đã chuyển câu chuyện đến một trái đất giống như New Orleans hỗn xược, với địa ngục là một xưởng đúc quỷ. Như vậy, điểm số của cô Mitchell, kết hợp giữa dân gian, pop và Dixieland với những ca khúc làm việc nhịp nhàng và, dành cho những người yêu thích, arias thanh tao. Tất cả nghe có vẻ tuyệt vời trong việc sắp xếp đong đưa cho một ban nhạc bảy giai đoạn tuyệt vời.

Khác với một số sắp xếp lại, đó là hầu như cách đây ba năm – ít nhất là trên bề mặt. Nhưng nếu có một điều mà điều này thì Had Hadownown đang thúc đẩy, đó là ý tưởng rằng những gì thực sự quan trọng đang diễn ra ở đó bạn có thể nhìn thấy nó.

Bên dưới mui xe, một triệu điều chỉnh nhỏ đã được thực hiện, đặc biệt là lời bài hát, đã làm cho một số khói mù pop của họ ủng hộ tính cụ thể. The Fates, một bộ ba nhóm nhạc nữ, giờ đây cảm thấy hợp nhất với hành động hơn, không chỉ là những bình luận dí dỏm về nó. Và một điệp khúc mới của năm công nhân hunky mở rộng không chỉ âm thanh mà còn cả chủ đề an ninh đạt được với chi phí tự do.

Tuy nhiên, sự chuyển đổi rõ ràng nhất là trực quan: Hiện tại Hadestown Hiện đang được thực hiện trên một sân khấu sân khấu thay vì trong một nhà hát vòng tròn Hy Lạp thu nhỏ. Mặc dù vẫn mang tính khái niệm cao, nhưng bộ đĩa đơn của Rachel Hauck, mô tả một ý tưởng dễ nhận biết: một khớp jazz dưới tầng hầm biến một cách kỳ diệu vào phòng lò của nhà máy Hades, một cách kỳ diệu. Đây là biểu tượng của sự lựa chọn sản xuất để đưa câu chuyện đến khán giả gần với phong cách của Broadway như chất liệu có thể đáp ứng.

Trong thực tế, nó chỉ có thể chứa rất nhiều. Tuy Hadestown, ngay cả khi sức nóng tăng lên, vẫn là một trải nghiệm hơi trừu tượng, qua trung gian bởi một số lớp tường thuật từ Hermes, Số phận và nhiều bài hát. Một cảm giác có khả năng được mô tả như được ban hành, và cô Mitchell phát triển các chủ đề lớn hơn của mình chủ yếu thông qua phép ẩn dụ. Điều này có thể gây mệt mỏi; mặc dù rất nhiều những gì xảy ra đẹp đẽ, tôi bắt đầu cảm thấy nó sẽ ngắn hơn.

Câu chuyện chính bị ảnh hưởng nhiều nhất từ ​​vấn đề này: Bên ngoài arias của họ, Orpheus và Eurydice được viết một cách nhạt nhẽo và do đó được thực hiện. Khởi đầu là một đoạn riff thông minh trên nhóm Rent Rent – một cô gái phóng túng đáng thương rơi vào tay nhạc sĩ, người có thể kết thúc bài hát của mình – sớm trở nên mơ hồ và chỉ đơn giản là xinh đẹp. Nỗ lực làm phức tạp các nhân vật phản ứng tâm lý, và đỉnh cao của họ từ thế giới ngầm, một điều làm việc hoàn hảo ở trung tâm thành phố, bây giờ không phải là Gọ. Họ chỉ đi bộ trong vòng tròn.

May mắn thay, câu chuyện thứ hai là trực tiếp và sống động trong suốt. Ông Trang, làm rung chuyển ánh nhìn của Leon Redbone và ầm ầm, tạo ra một Hades mạnh mẽ nam tính, ngay cả khi không chơi song song với Trump đã vượt qua các tài liệu. (Một trong những bài hát của anh ấy, được viết cách đây hơn một thập kỷ, được gọi là Tại sao chúng tôi xây dựng bức tường.

Và bà Grey, không bao giờ tốt hơn, làm cho một cái gì đó khá xuất sắc từ Persephone: một tinh thần tự do, một khẩu súng thần công, một đệ nhất phu nhân được đồng ý bởi sự giàu có nhưng vẫn bị lật đổ về mặt cảm xúc. Khi, như một phần của cuộc gọi màn, cô ấy hát bản nhạc số đáng yêu nhất – Cấp I Raise My Cup của bạn – cuối cùng bạn muốn chương trình sẽ chậm lại để bạn có thể sống trong khoảnh khắc rực rỡ mãi mãi.

Trên đường đi, cô Chavkin có lẽ đã đến gần như bất cứ ai có thể bán một câu chuyện trung tâm thành phố như một trò giải trí hiện đại ở sân khấu Broadway. Giống như các bộ và dàn dựng âm nhạc, trang phục (của Michael Krass), ánh sáng (của Bradley King) và thiết kế âm thanh (của Nevin Steinberg và Jessica Paz) cũng tốt như nó có được.

Kết quả cũng đẹp như công việc sản xuất của bà ChavkinNatasha, Pierre và Đại sao chổi năm 1812Mùi – và mạch lạc hơn. Điều này gần như khiến bạn vượt qua tiếng nấc mà một chương trình quá tuyệt vọng về cơ bản (Vượt qua nó một bài hát buồn hay) giờ đang rất được chào đón.

Tuy nhiên, hãy để điều đó làm bạn mất tập trung, từ điểm yên tĩnh của nó, bị chôn vùi trong một lời bài hát gần cuối: rằng chúng ta hát bài hát buồn hết lần này đến lần khác khi chúng ta chơi solitaire: như thể lần này có thể bật ra.

Đối với khu vực Hadestown, – nếu chưa có đối với chúng tôi – thì có.



Nguồn The NewYork Times

Bài viết liên quan

BÌNH LUẬN

Vui lòng nhập bình luận của bạn
Vui lòng nhập tên của bạn ở đây

Bài viết mới nhất

Kết nối với chúng tôi

333Thành viênThích
201Người theo dõiTheo dõi

Quảng cáo