Danh sách T: Năm điều chúng tôi đề nghị trong tuần này

0
0
Danh sách T: Năm điều chúng tôi đề nghị trong tuần này

Chào mừng bạn đến với Danh sách T, một bản tin từ các biên tập viên của Tạp chí T. Mỗi tuần, chúng tôi chia sẻ những thứ chúng tôi đang ăn, mặc, nghe hoặc thèm muốn bây giờ. Đăng ký tại đây để tìm thấy chúng tôi trong hộp thư đến của bạn mỗi thứ tư. Bạn luôn có thể liên hệ với chúng tôi tại tlist@nytimes.com.

Cửa hàng này

Tại Paris, một nghệ sĩ trồng hoa lấy cảm hứng từ nghệ thuật trang trí nghệ thuật

Một vài khối từ Palais-Royal trang nghiêm của Paris trong Khu vực đầu tiên tồn tại một vùng hoa đầy kịch tính. Phòng trưng bày hoa mới cùng tên này, được tạo ra bởi người bán hoa ở vùng Trinidad (và trước đây là thành phố New York) Arturo Arita, là một hang động toàn màu trắng lưu giữ những bông hoa tươi – không phải là các vị thần trong thần thoại – trong các hốc đá của nó. Cửa hàng của Arita được thiết kế bởi kiến ​​trúc sư người Paris Sophie khô, nhiệm vụ của họ là đưa ra một cái gì đó lấy cảm hứng từ sự đánh giá cao của cặp đôi này đối với các hang động theo phong cách Mannerist được tìm thấy trong các khu vườn Ý thời Phục hưng, bao gồm cả những ngôi nhà của Villa d’Este ở Tivoli và Villa Medici ở Rome. Cũng có một Barovier & Toso đèn chùm trông giống như một miếng trái cây treo trên cây nho, một chiếc đèn hình chiếc lá của André Arbus và một chiếc bàn trung tâm ấn tượng được làm từ một phiến đá cẩm thạch thô của Brazil mà Arita tạo ra các thiết kế của mình. Anh ta có xu hướng nổi bật với những bông hoa điêu khắc rực rỡ như Heliconia She Kongs và Protea Venuses cùng với những chiếc lá hình học, được đặt trong những chiếc bình theo phong cách Art Deco có màu tương phản. Những bức tường được nhân đôi của không gian làm tăng sự tươi tốt của nó đến mức bạn có thể cảm thấy như thể bạn đang ở trong một khu vườn thực vật, không phải là trung tâm của Paris. arturoarita.com.

Xem cái này

Các cuộc gọi điện thoại của người dân New York đã biến thành thơ ca

Được thành lập sau ngày 9/11, Lễ hội sông to là một lễ kỷ niệm thường niên của nghệ thuật ở Lower Manhattan mà trong quá khứ đã bao gồm các tác phẩm của Yoko Ono và Pam Tanowitz. Những thách thức của thời điểm hiện tại khiến ban tổ chức phải suy nghĩ lại về cách công chúng có thể tương tác với nghệ thuật – và kết quả là River to River 2020: Four Voices, nơi các dự án có sự hiện diện vật lý có thể được xem trong không gian mở theo thời gian. Trong bộ phim Blessing of the Boats, nghệ sĩ Muna Malik yêu cầu chúng tôi xem xét những hành động cụ thể nào có thể đưa chúng ta đến một tương lai tốt hơn, viết chúng lên một chiếc thuyền origami và đặt chúng trong một chiếc thuyền nhỏ 20 feet trong Belvedere Plaza của Pin . Nghệ sĩ Jean Shin có hai tác phẩm – Nổi nổi MAiZE và và The Last Straw Straw – tái sử dụng chất thải nhựa để đặt ra câu hỏi về sự thuộc về và bản sắc. Nghệ sĩ đa ngành Mona Chalabi, được biết đến với việc biến các sự thật thống kê thành các câu chuyện bằng hình ảnh, đã sử dụng dữ liệu điều tra dân số để cô đọng dân số của thành phố xuống một dự án đồ họa có tên là 100 người New York, ném sẽ được hiển thị trên các áp phích và màn hình xung quanh tòa nhà Oculus. Cuối cùng, nhà thơ Asiya Wadud trình bày triển lãm Echo Echo, trong đó cô và các nhà văn khác đã chuyển các cuộc gọi điện thoại dài 15 phút với cư dân Lower Manhattan thành những bài thơ được hiển thị trên áp phích vinyl ở các cửa hàng trong khu phố. Từ hơn 200 giờ trò chuyện bằng nửa tá ngôn ngữ – bao gồm Ngôn ngữ ký hiệu của Mỹ – Wadud đã tuyển chọn một loạt 20 bài thơ mà cô gọi là tiếng vang. Wadud, người dạy thơ tại trường Saint Ann ở Brooklyn cho biết, những bài thơ trong không gian công cộng tạo ra tiềm năng gặp phải điều gì đó mới mẻ và bất ngờ. Tất cả các sự kiện đều miễn phí và diễn ra đến hết ngày 30 tháng 8 tại nhiều địa điểm khác nhau ở Thành phố New York, lmcc.net.

Ăn cái này

Bên ngoài San Francisco, Quince đi đến nguồn

Khi nhiều nhà hàng trên toàn cầu tự hỏi, nếu có bao giờ, họ sẽ có thể mở lại phòng ăn của mình, bộ đôi vợ chồng Michael và Lindsay Tusk – người điều hành Quince nổi tiếng của San Francisco, trong số những địa điểm khác – đã đến một giải pháp sáng tạo: đưa thực khách đến trang trại. Trên thực tế, hai trang trại: Fresh Run ở Bolinas, Calif. Và McEvoy Ranch ở Hạt Marin gần đó, nơi, mỗi cuối tuần từ nay đến cuối tháng 10, họ sẽ tổ chức một loạt các bữa ăn trưa và bữa tối ngoài trời cách xa xã hội diện tích lăn từ đó nhiều thành phần của họ có nguồn gốc. Các bữa ăn, có nghĩa là bình thường hơn so với những bữa ăn được phục vụ tại hạm của họ – giày và mũ phẳng được khuyến khích – bắt đầu với rượu khai vị lấy cảm hứng từ California và thông qua canapé (như tartare halibut địa phương và salad đậu Romano) trước khi chuyển sang hyperlocal, cung cấp nhiều loại thay đổi theo tuần nhưng có thể bao gồm, ngô tươi với hoa trang trại có thể ăn được và thịt bò nướng thân cây nướng trên đường trong chất béo hun khói của riêng mình, như thực đơn giải thích. Ý tưởng không chỉ đơn giản là di dời doanh nghiệp của họ mà là tái hiện lại hoàn toàn nó, đưa Quince đến gần với cội nguồn của nó. Một cách phù hợp, vào cuối mỗi bữa tiệc, khách sẽ được mời hái rau hoặc quả mọng để mang về nhà. Để biết chi tiết, giá cả và tính sẵn sàng, hãy truy cập quincer Restaurant.com.

Mua cai nay

Tem bưu chính Ruth Asawa

Đầu năm nay, đã có thông báo rằng 10 tác phẩm nghệ thuật của Ruth Asawa – về người mà tôi đã viết đối với vấn đề nghệ thuật trực tuyến của T, Những người tin tưởng thật sự, ra mắt vào tuần trước – sẽ xuất hiện trên tem bưu chính Hoa Kỳ. Asawa, sinh ra ở Norwalk, Calif., Vào năm 1926 và bị giam giữ trong Thế chiến II cùng với hơn 100.000 người Mỹ gốc Nhật khác và người gốc Nhật Bản, cuối cùng đã tìm được đường đến Đại học Black Mountain, nơi cô theo học với Buckminster Fuller và Josef Albers. Một nghệ sĩ tài năng, cô bắt đầu tạo ra tác phẩm điêu khắc trừu tượng bậc thầy được làm từ dây vào năm 1947. Mặc dù cô được đại diện bởi một phòng trưng bày ở giữa được kính trọng tên là Peridot trong những năm 1950 và 60, Asawa cuối cùng đã rút lui khỏi nghệ thuật thành phố New York, trở nên nhiều hơn tham gia vào điêu khắc công cộng, giáo dục nghệ thuật dựa trên cộng đồng và hoạt động ở San Francisco. Gần đây, Asawa đã trở thành chủ đề của một số người có thể gọi là khám phá lại, do đó, không có gì ngạc nhiên khi cô được vinh dự xuất hiện trên tem bưu chính, bên cạnh những người Mỹ vĩ đại khác, như nghệ sĩ Ellsworth Kelly, nhà văn Nella Larsen và nhà thơ Walt Whitman. Được thiết kế bởi Ethel Kessler, tem có thể được đặt trước ngay bây giờ và sẽ được cung cấp vào ngày 13 tháng 8. $ 11 cho một tờ gồm 20 tem, usps.com.

Thử cái này

Viết một ghi chú tình yêu kỹ thuật số đến thành phố New York

Khi New York thận trọng mở lại các không gian công cộng của mình, một dự án của nhóm thiết kế Pentagram đang cung cấp cho cư dân thành phố một kỹ thuật số để vừa phản ánh vừa mong đợi. Khách truy cập vào trang web Kính gửi New York được mời khám phá và thêm vào một tập hợp các thông điệp được viết trên các ghi chú ảo, mỗi người thể hiện những gì tác giả của nó đã bỏ lỡ về thành phố trong những tháng gần đây hoặc mong muốn cho tương lai của nó. Giám sát bởi đối tác của Pentagram Giorgia Lupi, một người có thẩm quyền về trực quan hóa dữ liệu, dự án đã được thực hiện trong việc tạo ra một giao diện kỹ thuật số nhân bản, khuyến khích kết nối chính hãng. Bức thư tình yêu đông người, tên là Lupi mô tả về nó, thể hiện một thế giới năng động, phong phú – các ghi chú có thể được định vị chính xác trên một trong số các hình nền ngẫu nhiên mô tả các chi tiết bề mặt thân mật của New York hàng ngày, từ các cửa sổ có vệt bụi cho đến lốm đốm miếng vá vỉa hè. Khi đóng góp nhân lên, Lupi hy vọng dự án sẽ trở thành một kỷ lục cảm xúc hấp dẫn của một thành phố giữa những biến động xã hội và văn hóa – một tượng đài của thời điểm đó. thân yêu-new-york.com.

Từ Instagram của T

#TArtIssue: La Monte Young





Nguồn The NewYork Times

BÌNH LUẬN

Vui lòng nhập bình luận của bạn
Vui lòng nhập tên của bạn ở đây