Gillian Jagger, Sculptor Whose Medium Is Nature, chết ở 88

0
8


Dao găm, một nghệ sĩ được hướng dẫn bởi mối liên hệ sâu sắc với thiên nhiên và nổi tiếng với việc áp đặt các tác phẩm điêu khắc và sắp đặt thường kết hợp thân cây và xác động vật, đã chết vào ngày 21 tháng 10 tại Ellenville, ở ngoại ô New York. Cô ấy đã 88.

Cái chết của cô đã được xác nhận bởi cô ấy người vợ và chỉ người sống sót, Connie Mander. Cô Mander không nêu rõ nguyên nhân, nhưng cô Jagger nói đã có khó thở tại nhà của họ đã được đưa đến một bệnh viện gần đó, nơi cô ấy chết.

Cô Jagger là một người sáng tạo độc lập quyết liệt, tuân thủ bản năng và tầm nhìn của chính mình; mặc dù công việc của cô có mối quan hệ với nghệ thuật nữ quyền, Nghệ thuật đấtChủ nghĩa hậu tối giản, cô không bao giờ phù hợp với bất kỳ phong cách hoặc phong trào thịnh hành.

Cô đã đạt được một trong những phương pháp đặc trưng của mình khi sống ở Upper West Side của Manhattan vào những năm 1960. Cô bắt đầu ghi lại những ấn tượng trực tiếp về thế giới xung quanh mình bởi đúc các hình dạng không có khả năng trong thạch cao, giống như một con mèo đã bị trẻ em ném đá đến chết và nổi tiếng nhất là nắp hố ga.

Tôi đã nói về sự thật, bởi vì tôi không thể tin vào những ẩn dụ phong phú, cô ấy đã từng nói.

Những tác phẩm đó đã mang đến một sự chú ý của giới truyền thông coi cô là một nghệ sĩ nhạc Pop. Cô từ chối nhãn hiệu và chạy trốn khỏi thành phố và thế giới nghệ thuật chính thống.

Tôi cảm thấy rằng thiên nhiên nắm giữ sự thật mà tôi muốn phỏng vấn với tạp chí của Hiệp hội điêu khắc và tượng đài công cộng Anh. Nếu tôi đặt thiên nhiên vào vị trí dẫn đầu khi tôi làm một tác phẩm nghệ thuật, thì sự thật hiển thị tôi có thể tin vào.

Năm 1978, cô Jagger và cô Mander đã mua một trang trại ở Kerhonkson, thuộc hạt Ulster, trở thành nhà của họ. Họ sống ở đó với mèo, chó, ngựa và các động vật khác, trong khi cô Jagger chuyển đổi chuồng trại thành xưởng vẽ cho công việc ngày càng lớn và đầy tham vọng của mình.

Cô đã tạo ra các tác phẩm điêu khắc bằng cách treo những tấm chì và để chúng vò nát và gợn sóng. Cô đã theo dõi động vật và cơ thể, bao gồm cả Faith, một trong những con ngựa yêu quý của cô, bên ngoài trong cái lạnh buốt giá ngay sau khi con ngựa gặp tai nạn và chết. Phần kết quả, sự vắng mặt của đức tin (Faith I và Faith II), từ năm 2001, là một trong những điều cá nhân nhất của cô.

Cô cũng bắt đầu kéo cây đổ về nhà hoặc cây chết và sau đó, người đi đường; Khi cô vấp phải xương và xác của nhiều loài động vật khác nhau trong một cái hố, cô đã biến chúng thành một tác phẩm điêu khắc, Rift Riên (1999).

Cô Jagger đã sắp xếp các yếu tố này trong các thành tạo chảy và gãy. Cô treo chúng bằng dây xích hoặc dây đai – ngay cả khi điều đó dường như là không thể, vì với một thân cây cao 15 feet bị lộn ngược, trong Hồi sinh Reveal 2011 (2011) – và thắp sáng chúng một cách đáng kinh ngạc. Tình cảm thô thiển, nhưng với sự hiện diện đòi hỏi khắt khe, các tác phẩm của cô là những suy ngẫm về mối quan hệ của con người với thế giới tự nhiên cũng như một kiểu lơ lửng giữa sự sống và cái chết.

Được các đối tượng thích hợp từ thế giới thực và đưa chúng vào tác phẩm điêu khắc của cô không phải là một cử chỉ của chủ nghĩa hậu hiện đại, là nhà phê bình và giám tuyển Edward M. Gómez, người có bằng văn bản về cô Jagger, làm việc nhiều lần, kể cả cho Thời báo New York, cho biết trong một cuộc phỏng vấn. Cô không phải là người mỉa mai.

Một vài người khác đã làm cho cuộc gặp gỡ với tác phẩm nghệ thuật của cô ấy trở nên gây sốc cho một số người, và giằng co và hấp dẫn, anh ấy tiếp tục. Càng kéo nó như phá vỡ bức tường thứ tư. Cô ấy đã mang thiên nhiên vào nghệ thuật nhưng hãy để nó vẫn như cũ.

Nhà điêu khắc Ursula von Rydingsvard, người có một tình bạn lâu dài với cô Jagger và tham dự các cuộc họp mặt thường niên tại trang trại của cô, nơi cô sẽ giới thiệu nghệ thuật của mình với bạn bè và những người ủng hộ, nói: Đôi khi cảm thấy như nó đang tan vỡ. Nó không làm việc mà nằm và ngủ. Nó làm việc kiểu đó làm rung chuyển một.

Gillian Gwendolyn Jagger sinh ngày 27 tháng 10 năm 1930 tại Evelyn Isabel Lội, con gái của nhà điêu khắc Lillian Maud WadeCharles Sargeant Jagger, một nhà điêu khắc hiện thực người Anh nổi tiếng với đài tưởng niệm chiến tranh. Cô gần gũi với cha mình, người chăm sóc động vật và giới thiệu cô ấy vẽ và điêu khắc từ nhỏ, nhưng anh ấy đã chết khi cô ấy 4. Mẹ cô ấy đã tái hôn với một người đàn ông người Mỹ đang điều hành một công ty than đá và gia đình chuyển đến Buffalo ngay trước Thế chiến II.

Ngay sau đó, Chung Hân Đồng và chị gái của cô, Mary Evelyn, được gửi đến trường nội trú ở Toronto, nơi Mary Evelyn chết vì viêm màng não cột sống. Đáp lại, cô Jagger, chỉ mới 10 tuổi, đã nói chuyện được một năm.

Tôi nghĩ rằng tôi luôn tự hỏi nếu tôi tồn tại, thì vì mọi thứ khiến tôi trở nên giàu có đã chết đi, từ bỏ sớm trong đời, cô ấy nói trong một bộ phim tài liệu ngắnTheo dõi Hân Đồng, Được thực hiện bởi studio Whirlwind Creative. Công việc trở thành cách tôi biết mình là một con người.

Cô Jagger tìm đường đến Học viện Công nghệ Carnegie ở Pittsburgh (nay là Đại học Carnegie Mellon), nơi cô học viết, sau đó chuyển hướng tập trung sang nghệ thuật, học với họa sĩ Balcomb Greene. Cô đã nhận được bằng cử nhân mỹ thuật vào năm 1953, sau đó cô chuyển đến thành phố New York, theo dõi một người bạn không chắc chắn và đồng nghiệp tốt nghiệp Carnegie Tech, Andy Warhol, người đã giúp cô tham gia chương trình đầu tiên của cô, một triển lãm nhóm tại Loft Bộ sưu tập ở Midtown Manhattan năm 1956.

Cô đã nhận được bằng thạc sĩ từ Đại học New York năm 1960 và năm sau đó có một buổi trình diễn độc tấu các bức tranh tại Phòng trưng bày Ruth White.

Đầu những năm 1970, cô đã gặp cô Mander, người mà cô sẽ dành phần còn lại của mình đời sống. Họ kết hôn năm 2008.

Mặc dù trốn thoát về đất nước, cô Jagger vẫn giữ mối liên hệ với thành phố New York và bối cảnh nghệ thuật của nó. Cô thường xuyên đến đó vào những năm 1970 và 1980 và có một cuộc khảo sát người chăm sóc tại Trung tâm Văn hóa Snug Harbor trên Đảo Staten vào năm 1987. Cô đã giảng dạy tại Viện Pratt ở Brooklyn trong gần 40 năm, trở thành giáo sư danh dự năm 2009. Cô cũng đã giảng dạy tại Đại học Post của Đại học Long Island và Học viện Mỹ thuật Pennsylvania.

Năm 1998, cô bắt đầu thể hiện với Phyllis loại, một đại lý được tổ chức rộng rãi vì vô địch cả nghệ sĩ bên ngoài và nghệ sĩ đương đại – hai danh tính mà khi kết hợp lại dường như gói gọn vị trí của bà Jagger.

Chính cô Kind đã thúc giục cô sử dụng cơ thể ướp xác còn nguyên vẹn của một con nai mà cô đã tìm thấy bên vệ đường. Bị cuốn hút bởi vẻ đẹp của nó, cô Jagger đã mang nó về nhà với ý định đúc nó, nhưng cô đã thay đổi ý định. Cũng trong khoảng thời gian đó, cô nhìn thấy một cuộc triển lãm của nghệ sĩ người Anh Damien Hirst, trong đó anh trưng bày những con vật chết trong formaldehyd, và rất kinh hoàng. Cô đã dành cả cuộc đời của mình để làm cho nghệ thuật nhấn mạnh sự phổ biến và kết nối giữa con người, động vật và trái đất – trái ngược với cách tiếp cận xa lánh của ông Hirst.

Với sự khuyến khích của cô Kind, cô đã tạo ra Mat Matrice (1997-98), trong đó có con nai bị kéo mạnh về phía sau, được bao quanh bởi một chuỗi dây chuyền và dây đeo lởm chởm, tất cả đều treo trên những mảnh đá vỡ, phẳng. Đó là một bước đột phá.

Tôi đã đập vỡ những bức tường kính mà người cha yêu dấu của tôi đã xây dựng, cô Jagger đã phản ánh trong một cuộc phỏng vấn năm 2016 với The Đường sắt Brooklyn. Trái ngược với sự giống nhau mà cha cô đã điêu khắc bằng đồng và đá, cô giải thích, cô đã tìm thấy loại hiện thực của riêng mình, được hướng dẫn bởi nguyên tắc cho phép thiên nhiên nói qua cô.

Con vật đó nói lên điều đó và tôi nghĩ nó rất quý phái, cô ấy nói. Tôi nghĩ đó là người hùng.



Nguồn The NewYork Times

BÌNH LUẬN

Vui lòng nhập bình luận của bạn
Vui lòng nhập tên của bạn ở đây