26 C
Ho Chi Minh City
Thứ Bảy, Tháng Chín 25, 2021

Giữ nhịp điệu và treo nó trong phòng trưng bày


Những người hâm mộ âm nhạc Avid luôn tìm cách kết nối với nghệ sĩ yêu thích của họ. Một số theo một ban nhạc từ thành phố này sang thành phố khác trong các chuyến lưu diễn hòa nhạc; những người khác bị ám ảnh bởi mọi bản ghi, ghi âm lậu, bài đăng trên Facebook và ảnh Instagram mà họ có thể tìm thấy về một buổi biểu diễn của nhạc sĩ.

Giờ đây, ngày càng nhiều người hâm mộ đang khám phá và thu thập nghệ thuật nhịp điệu trên vải, trong đó các tay trống từ một số ban nhạc tên tuổi – như Guns N 'Roses và Red Hot Chili Peppers – sử dụng công nghệ LED để chuyển phong cách và nhịp điệu độc đáo của họ đánh trống lên một tấm vải. CảnhFour, một công ty thiết kế và xây dựng thương hiệu ở Los Angeles, bắt đầu làm cho họ vào năm 2011. Họ là một phần của phát triển phong trào sử dụng công nghệ để biến phương tiện truyền thông phi hình thành nghệ thuật thị giác.

Nghệ thuật cung cấp một dấu vân tay âm nhạc của người Hồi giáo, độc đáo như một bút tích của nghệ sĩ.

Mỗi nghệ sĩ có tính cách riêng, cách di chuyển riêng, tầm vóc thể chất và năng lực riêng của họ, vì vậy tất cả những điều này diễn ra Cindy Blackman Santana, một nghệ sĩ nhạc jazz cũng là một tay trống lưu diễn cho Lenny Kravitz và Santana, và là một trong những tay trống bị bắt bởi SceneFour.

Vì vậy, nó được tạo ra như thế nào? Tay trống ngồi trong một phòng thu tối đen và sử dụng dùi trống có đèn LED chiếu sáng theo nhiều cách khác nhau, tùy thuộc vào nhịp điệu, tốc độ, lực và góc của gậy khi chúng chạm vào mặt trống. Nhạc sĩ sử dụng một loại dùi trống sáng – tương tự như cách một họa sĩ sẽ sử dụng bút vẽ với dầu – để tạo ra sự phản ánh trực quan của màn trình diễn.

Máy ảnh chụp mở theo dõi hiệu suất theo gia số. Hình ảnh của ánh sáng trừu tượng sau đó được chuyển đến một máy tính và sau đó đến một khung vẽ bằng máy in dùng để tạo ra các bản in chất lượng cao. Các tác phẩm được đặt tên, có chữ ký của nhạc sĩ và được bán dưới dạng các tác phẩm phiên bản giới hạn, với khoảng năm đến 100 bản in được đánh số mỗi lần chạy. Một số nghệ sĩ cũng phát triển các tác phẩm có một không hai.

Các tác phẩm nghệ thuật của mỗi chàng trai trông khác nhau đáng kể bởi vì phong cách và kỹ thuật của họ là khác nhau, Cory Danziger nói người đồng sáng lập SceneFour vào năm 2004 với Ravi Dosaj, một nhà thiết kế đồ họa.

Tác phẩm nghệ thuật của Bill Bill Ward là tối và có loại yếu tố tiên đoán cho nó, trong khi Chad Smith, có một cảm giác nhẹ nhàng và thoáng đãng khi chơi. Cánh tay của anh ấy đang mở và những mảnh đó có hiệu ứng cánh bướm, ông Danziger nói. Ông Ward là tay trống Black Sabbath, và ông Smith chơi cho Red Hot Chili Peppers.

Steven Adler, tay trống ban đầu và là thành viên sáng lập của Guns N hạng Hoa hồng, thích cách nghệ thuật nắm bắt phong cách và cá tính của anh ấy.

Anh nói, một trong những dấu vân tay âm nhạc, anh nói. Nó cho thấy cảm xúc và niềm đam mê của tôi đưa ra năng lượng của tôi, tình yêu của tôi, sự phấn khích của tôi, niềm vui và sự tức giận của tôi – tất cả xuất hiện trong bức tranh đó.

Và các tác phẩm đã gây được tiếng vang với người hâm mộ.

Tom Wallace, một cư dân San Diego 55 tuổi, là một người hâm mộ Sabbath Đen từ đầu những năm 1970. Sau khi đọc một bài đăng trên Facebook về nghệ thuật của ông Ward, ông đã ngay lập tức mua bốn tác phẩm và đăng ký thông báo cho các bản phát hành trong tương lai. Kể từ đó, anh đã tham dự sáu buổi trình diễn của triển lãm SceneFour tại Los Angeles, nơi anh gặp ông Ward và thậm chí bắt đầu mua các tác phẩm nghệ thuật trống khác.

Anh ta hiện đang sở hữu 45 bản in nhịp điệu trên vải, và treo 26 trong số đó trong ngôi nhà hai tầng bốn phòng ngủ của mình – ngay cả trên trần nhà. Ông xoay nghệ thuật trưng bày, giống như một bảo tàng.

Kinh doanh nghệ thuật nhịp điệu của SceneFour bắt đầu vào năm 2011, và nó đã phát triển mạnh mẽ thông qua truyền miệng trong cộng đồng âm nhạc và phòng trưng bày. Công ty hiện chỉ tập trung vào các bộ sưu tập nghệ thuật này.

Năm nay, SceneFour đang tạo ra các bản in nhịp điệu cho 11 nhạc sĩ, so với hai nhạc sĩ vào năm 2011. Nó cũng dự kiến ​​sẽ bán được 1.200 bản trong năm nay, tăng từ 363 năm đầu tiên. Công ty đang mở rộng dịch vụ của mình để ghi lại màn trình diễn guitarist bằng cách sử dụng găng tay có đầu LED độc quyền.

Giá dao động từ 200 đến 2.000 đô la cho các bản in giới hạn và từ 700 đến 20.000 đô la cho các tác phẩm có một không hai được trưng bày tại các phòng trưng bày. CảnhFour và các nhạc sĩ chia tiền thu được, sau chi phí, 50-50.

Những người đồng sáng lập của SceneFour cho biết họ đã khởi động công ty mà không có nhà đầu tư bên ngoài, không có ngân sách tiếp thị và chỉ có hai nhân viên toàn thời gian và ba phần. Bây giờ, ông Danziger đang hy vọng sẽ tiếp nhận các nhà đầu tư để mở rộng và tích cực tiếp thị nó.

Ông nói chúng tôi có rất nhiều nghệ sĩ mà chúng tôi muốn làm việc cùng và họ muốn phát hành các bộ sưu tập với chúng tôi, ông nói.

Ông Danziger đã nảy ra ý tưởng về nghệ thuật nhịp điệu khi tham dự buổi hòa nhạc rock của ban nhạc Living Color ở Los Angeles năm 2009. Ông xem Will Calhoun, tay trống của ban nhạc, rút ​​ra một cặp dùi trống bằng đèn LED, và ông đã Bị mê hoặc bởi những vệt ánh sáng màu neon xếp tầng trên sân khấu, theo dõi mọi chuyển động và nhịp của tay trống.

Ông đã tạo ra các hình dạng và mô hình hình ảnh đầy mê hoặc, và tôi nghĩ, "Làm thế nào chúng ta có thể nắm bắt được điều đó và tạo ra các tác phẩm nghệ thuật từ nhịp điệu?

Ngày hôm sau, anh ta mua những chiếc dùi trống có đèn LED, một số máy ảnh màn trập mở, máy tính và thẻ SD, thuê một studio và bắt đầu thử nghiệm khái niệm này. Đến năm 2011, hai bản phát hành nghệ thuật đầu tiên đã được thực hiện, với Stephen Perkins của Jane Jane Nghiện và Matt Sorum của Guns Niêu Roses và Velvet Revolver.

Đã có một vài trục trặc trên đường đi. Đôi khi, người chơi trống đập mạnh hơn một chút so với gậy LED có thể xử lý trong các buổi ghi âm.

Dan Frankie Banali từ Silent Riot đã phá vỡ mọi cây gậy mà chúng tôi có – anh ấy có lẽ đã phá vỡ 30 cặp gậy, ông Danziger nói với một tiếng cười.

Không cần phải dỗ dành nhiều người chơi trống trên tàu; nhiều người đã xem nó như một phần mở rộng tự nhiên của âm nhạc của họ.

Tôi thích ý tưởng về âm thanh và tầm nhìn được ghi lại theo cách đó, ông nói ông Smith của Red Hot Chili Peppers, người đã thực hiện 13 hình ảnh. Anh ta đang lên kế hoạch cho một số tác phẩm có một không hai, tìm cách thêm các họa tiết khác thường vào nghệ thuật – như biến nó thành một tác phẩm nghệ thuật dạng thấu kính, hoặc thậm chí thêm DNA của mình vào khung vẽ.

Có thể thêm một ít nước bọt, có thể là một ít máu – hoặc có thể là một số DNA khác – bạn không bao giờ biết, ông Smith nói. Tôi có thể trở nên thực sự nghệ thuật.

Mọi người mua tác phẩm nghệ thuật thông qua trang web của công ty và tại các triển lãm trưng bày, nơi mà SceneFour tổ chức nhiều lần trong năm.

Một số tay trống, như ông Calhoun của Living Color, tổ chức phòng trưng bày của riêng họ cho thấy nơi họ chơi trống và trả lời các câu hỏi.

Tôi muốn mang đến một loại hình thẩm mỹ khác cho thế giới nghệ thuật, anh nói. Tôi muốn biểu diễn nghệ thuật của mình.

Đối thủ gần nhất của SceneFour, là Tổ chức nghệ thuật Soundwaves, nơi đã sản xuất nghệ thuật âm nhạc cho hơn 180 nhạc sĩ trong 12 năm qua. Nghệ thuật của nó được ký bởi các nhạc sĩ, giống như CảnhFour. Nhưng đó là nơi mà sự tương đồng kết thúc. Soundwaves sử dụng sóng âm thanh từ các bài hát được ghi lại – không phải là chuyển động và biểu diễn trực tiếp của một nhạc sĩ – để tạo ra nghệ thuật. Soundwaves cũng là một tổ chức phi lợi nhuận quyên góp 50% doanh thu ròng cho tổ chức từ thiện.

Là nghệ thuật tạo ra SceneFour sẽ đánh giá cao theo thời gian?

Darren Julien, chủ tịch và giám đốc điều hành của Julien Lần đấu giá, một nhà đấu giá chuyên về các tác phẩm liên quan đến giải trí và văn hóa đại chúng, cho biết ông tin rằng các tác phẩm của SceneFour là có thể sưu tập được. Chìa khóa đang thực hiện một số lượng hạn chế các bản in và không làm quá tải thị trường, ông nói.

Ông nói rằng doanh số và giá trị cho các tác phẩm của SceneFour sẽ tương tự như của Soundwaves. Năm 2011, một cuộc đấu giá mà anh tổ chức cho Soundwaves vượt xa giá thầu dự kiến. Một đã ký ban nhạc Paul McCartney vào ban nhạc Run, dự kiến ​​sẽ lấy từ 1.500 đến 3.000 đô la, được bán với giá 11,520 đô la.

Vậy, ông Julien muốn gặp ai nhất từ ​​SceneFour? Chén thánh của những người chơi trống, anh nói, đó sẽ là Ringo Starr.



Nguồn The NewYork Times

Bài viết liên quan

BÌNH LUẬN

Vui lòng nhập bình luận của bạn
Vui lòng nhập tên của bạn ở đây

Bài viết mới nhất

Kết nối với chúng tôi

333Thành viênThích
202Người theo dõiTheo dõi

Quảng cáo