Kanye West nhảy một ngón chân trong khoảnh khắc và thêm 10 bài hát mới

0
0
Kanye West nhảy một ngón chân trong khoảnh khắc và thêm 10 bài hát mới

Lo lắng thấm đẫm vào Wash Wash in the Blood, bài hát đầu tiên trong album Kanye West sắp phát hành, và một bài hát hòa hợp một số chủ đề bất đồng khác nhau của anh ấy. Nó có một câu hỏi hay về sự khác biệt của vua Jesus, đó là vấn đề gây ấn tượng về ngôn ngữ, với những cái gật đầu với sự giam cầm hàng loạt và những vấn đề đạo đức khác. (Ngay cả Travis Scott cũng bấm chuông với một số dòng về án tử hình). Được sản xuất bởi West với BoogzDaBeast, Ronny J và FnZ, bài hát căng thẳng, ủ rũ, khẩn trương và cố tình cẩu thả ở các cạnh. Video được đạo diễn bởi nghệ sĩ Arthur Jafa, người đã sử dụng West West Tia Ultralight Beam để ghi âm cho bộ phim ngắn tàn khốc của mình, Tình yêu là thông điệp, Thông điệp là cái chết. Đoạn phim cắt dán về chấn thương và hưng phấn của Jafa vẫn còn hiệu quả ở đây, nhưng ở đó, Ult Ultightight Beam đã có một sự vĩ đại, bi thảm, thì Wash Wash Us trong Blood Blood cảm thấy như một tiếng chuông báo động. JON CARAMANICA

Ty Dolla Sign có Kanye West, FKA twigs và Skrillex, Death Ego Death Death

Một sự pha trộn điện, lập dị của âm nhạc gia đình làm sâu sắc thêm danh mục của Ty Dolla Sign, một trong những tài năng R & B phong phú nhất của thập kỷ trước. Death Ego Death Death là đội tàu và miễn phí, có tiếng hát trầm bổng, điềm tĩnh từ Ty Dolla Sign; giọng hát tart từ cành cây FKA; và một câu thơ rùng rợn từ phương Tây chạm vào sự mong manh của các phong trào chính trị không tên, sự trống rỗng của Grammys và sự đàn áp cử tri. CARAMANICA

Blackpink, ‘Làm thế nào bạn thích điều đó

Một lò nung tinh chế đảm nhận các yếu tố khiến Blackpink được hoan nghênh cách đây vài năm, Voi How You Like That đã rất mạnh mẽ và dữ dội, nhưng cũng được kiểm soát chặt chẽ. Đĩa đơn đầu tiên của nhóm K-pop, sắp ra mắt đầy đủ (theo nhiều EP và đĩa đơn khác nhau) giữa và melodrama, sự kiêu ngạo, gợi cảm và bị bỏ rơi, được thúc đẩy bằng cách rap hấp dẫn từ Lisa và giọng hát mạnh mẽ từ Rosé. CARAMANICA

Jorja Smith, ‘Rose Rouge,

Một trong những bộ sưu tập của các nhạc sĩ trẻ người Anh làm lại từ các danh mục của Blue Note. St. đã được làm lại, đầy đủ các mẫu: những bản nhạc run rẩy từ Bộ tứ Dave Brubeck và những câu hát từ Marlena Shaw tựa phiên bản trực tiếp của bài hát phản kháng của cô ấy là Woman Woman of the Ghetto. Jorja SmithBản cập nhật của siêng năng vừa mạnh mẽ hơn, vừa khăng khăng hơn, khi cô ấy thay đổi nhịp điệu hip-hop sắc sảo và mang đến một quyết tâm mờ nhạt cho những lời cô ấy lặp đi lặp lại: Một lần nữa tôi muốn bạn gặp lại nhau. Giọng điệu của cô ấy phù hợp chính xác với video Samona Olanipekun, một đoạn phim về các cuộc biểu tình chống phân biệt chủng tộc trên toàn thế giới – một lý do thuyết phục để kết hợp với nhau. PARELES

Thiago Nassif hợp tác với Arto Lindsay, Vinícius Cantuária, Negro Léo và Laura Wrona, ‘Plástico

Một hầm của âm thanh, từ synths để trống tay cho đến giọng hát ủng hộ quang phổ; các rãnh xoắn với nhau eras và lineages; nhún vai, hát thì thầm – một số bằng tiếng Anh, một số bằng tiếng Bồ Đào Nha – có cảm giác như một bản cáo trạng, bất kể đó là những từ nào: Âm nhạc của Thiago Nassif, một ca sĩ và nhạc sĩ đa nhạc cụ từ Rio de Janeiro, có rất nhiều điểm chung cùng với Arto Lindsay, thần tượng âm nhạc thử nghiệm người Mỹ gốc Brazil, người đồng sản xuất album mới của Nassif, hề Mente. Nhưng giống như Lindsay, làm việc trong những năm 1980 và 90, ở đó, có một điểm kỳ lạ bí ẩn đối với nhà trọ ở đây. Nó là âm nhạc của hư không và ở khắp mọi nơi, biến mất và đến, kho lưu trữ trở thành bây giờ. GIOVANNI RUSSONELLO

Rửa sạch, ‘Thời gian để bỏ đi

Thời gian để đi xa Những con cá mập quay trở lại, với sự khéo léo của nó bị mờ đi, đến giữa những năm 1990 của những hành động như reggae-Ace, như thêm một nỗi nhớ buồn. Tôi nghĩ rằng chúng tôi đã chia sẻ một trái phiếu mà chúng tôi không bao giờ phá vỡ / Đã đến lúc bỏ đi? hát Ernest Greene, a.k.a. nhạc sĩ và ban nhạc phòng thu Washed Out. Mỗi nhịp điệu, sự hòa hợp giọng hát, nhịp điệu bàn phím và nhịp cầu nhạc cụ được đưa ra. PARELES

Sufjan Stevens, ‘Nước Mỹ

Không ai gọi một bài hát là America America, trực tiếp và kéo dài 12 phút mà không có ý định nghiêm túc. Sufjan Stevens, người đã từng khánh thành một album về mỗi một trong số 50 tiểu bang – một dự án hiện đã bị bỏ rơi một cách hợp lý – xem trước ngày phát hành ngày 25 tháng 9 của album thứ tám của mình, The The Thăng thiên, Hồi với giai điệu bốn giai điệu chậm rãi, đều đặn Hoa Mỹ Tốc độ của nó là không thể tha thứ được; sự kiềm chế của nó là về Don Don làm cho tôi những gì bạn đã làm ở Mỹ. Các nhạc cụ, giọng nói và lập trình đều có một phần trong bản nhạc, và một phần tái bút dài hai phút – mà một thời gian dài – hoàn toàn là về sự cộng hưởng và trấn an. PARELES

Đây là bộ công cụ, ‘Đây là những gì bạn đã làm

Một jig nhanh nhẹn được chọn trên đàn banjo là cốt lõi của Đây là những gì bạn đã làm, một bài hát về việc bị mắc kẹt trong hành vi lặp đi lặp lại được đặt thành sự lặp lại tối giản phức tạp. This Is the Kit được dẫn dắt bởi Kate Stables, một ca sĩ người Anh, banjoist và nhạc sĩ có trụ sở tại Pháp, và nó thường điều khiển các nhạc cụ folky thành các mô hình toán học. Đây là những gì bạn đã làm. Tuy nhiên, tất cả các mảnh cộng lại. PARELES

Qasim Naqvi, ‘Chương trình cuộn

Âm nhạc của bộ ba piano-bass-trống Dawn of MIDI là tất cả về sự lặp lại và tích lũy và ám ảnh, sức mạnh ảo giác của nhịp điệu: Chơi các nhạc cụ âm thanh, ba thành viên của nó tự xếp lại với nhau thành các mô hình biến đổi và chồng chéo. Một tinh thần tương tự tràn ngập công việc mà Qasim Naqvi, tay trống nhóm, gần đây đã làm với các bộ tổng hợp mô-đun. Vào thứ sáu, anh ấy đã phát hành phiên bản Beta Beta, một EP có các thí nghiệm mà anh ấy đã ghi lại với một synth mô-đun xương trần trong khi làm việc hướng tới những gì đã trở thành album 2019 xuất sắc Thanh thiếu niên. Anh ta đưa những giai điệu và nhịp điệu đơn giản vào một bộ dao động, sau đó lắng nghe và trả lời khi cỗ máy biến các cụm từ thành các mẫu, phong phú với chi tiết tương tự và, bằng cách nào đó, cảm giác trôi chảy tự do của một cuộc trò chuyện. TIẾNG VIỆT

Thomas Bartlett, ‘Lucida Hiện

Thomas Bartlett, đôi khi là Doveman, đã là một nhà sản xuất và cộng tác viên trên tất cả các loại bản ghi gốc và thử nghiệm. Ngay từ đầu, album Lucida là từ album đầu tiên của anh ấy được quảng cáo là Thomas Bartlett và nó hoàn toàn không được cung cấp. Nó có một điệu waltz chơi trên piano, được ghi lại trong quá trình khóa đại dịch, rõ ràng là trong thời gian thực, không che giấu một bàn đạp ọp ẹp; nó tăng tốc một chút khi người biểu diễn trực tiếp làm. Các giai điệu, trên arpeggios tay trái đơn giản, nguyên sơ, trang trọng và bằng cách nào đó an ủi. PARELES

Mặt trời của Goldfinger, ‘Bat Tears

Art Blakey có một câu nói nổi tiếng về nhạc jazz: rằng nó đã rửa sạch bụi của cuộc sống hàng ngày. Nhưng những gì về âm nhạc rửa mình trong bụi và bụi bẩn của cuộc sống? Âm nhạc nghe có vẻ ghê tởm và vũ trụ và tiếng hú và được bao phủ trong sự bẩn thỉu, không có hứng thú với việc làm sạch: Chúng ta gọi đó là gì? Còn bây giờ, hãy để Lôi chỉ gọi nó bằng cái tên mà ba chàng trai tạo ra – David Torn về guitar và hiệu ứng, Tim Berne trên saxophone, Ches Smith trên trống và thiết bị điện tử – đã chọn: Sun of Goldfinger. TIẾNG VIỆT



Nguồn The NewYork Times

BÌNH LUẬN

Vui lòng nhập bình luận của bạn
Vui lòng nhập tên của bạn ở đây