28 C
Ho Chi Minh City
Thứ Hai, Tháng Mười 25, 2021

Ky dángie 2019: sự rung cảm của kỷ nguyên mới của Nhật Bản | Nghệ thuật và Thiết kế


Lễ hội nhiếp ảnh thường niên của Kyoto, trùng với sự khởi đầu của Nhật Bản Thời đại đế quốc mới, sẽ cố gắng đọc tâm trạng của đất nước và phơi bày những vấn đề tiềm ẩn của nó.

Vào ngày 1 tháng 5 Nhật Bản đi vào Reiwa kỷ nguyên. Tùy thuộc vào cách bạn đọc nó, đây là một sự phá vỡ chào đón từ quá khứ, được đánh dấu bởi trận sóng thần và vụ nổ hạt nhân năm 2011 tại Fukushima, hoặc là dấu hiệu của sự thống trị ngày càng độc đoán (Rei là viết tắt của trật tự, đi kèm với âm bội quân sự và Chờ đợi nghĩa là hòa hợp).

Và trong các tác phẩm được trưng bày tại Ky dángie, nơi đã áp dụng chủ đề Vibe, chúng tôi tìm thấy một sự bất ổn sủi bọt dưới bề mặt của xã hội lịch sự.





Kaori đến gặp bác sĩ tâm lý. Đôi khi rất khó đến bệnh viện vì cô bị rối loạn tấn công hoảng loạn. Đi tàu đầy nhiều người đôi khi khiến cô bất tỉnh.



Trong tám năm, Kosuke Okahara đã theo dõi cuộc sống của sáu phụ nữ trẻ Nhật Bản, những người thường xuyên tự làm hại mình, một điều không được thảo luận công khai ở Nhật Bản nơi có một nền văn hóa xấu hổ. Dự án theo đuổi lợi ích lâu dài của ông trong nhiệm kỳ Ibasyo, có nghĩa là không gian vật lý và cảm xúc mà một người sinh sống. Một trong những người phụ nữ nói rằng không có không gian cho tôi, một tuyên bố gây tiếng vang mạnh mẽ trong một xã hội nơi người ngoài xa lánh và mọi người sẽ tuân thủ.





Akane, 26 tuổi, đã bị trầm cảm và tự làm mình bị thương trong hơn 4 năm.



Những người phụ nữ mà Okahara chụp ảnh bắt đầu tự làm hại mình như một cách đối phó với những trải nghiệm đau thương, nhưng sự xấu hổ mà họ cảm thấy khi làm điều đó đã làm sâu sắc thêm cảm giác vô dụng của họ và đẩy họ ra xa khỏi xã hội xa lánh họ. Có rất ít hỗ trợ về sức khỏe tâm thần ở Nhật Bản và việc từ chối lạm dụng, đặc biệt là khi nó xảy ra trong gia đình, có nghĩa là kết án rất hiếm. Chụp ảnh thứ gì đó cấm kỵ là tự làm hại mình cũng hiếm như thảo luận về nó, vì vậy nó là một minh chứng cho sự nhạy cảm của Okahara, với tư cách là một nhiếp ảnh gia mà anh ta có thể ghi lại những cuộc đời mong manh này. Tương tự như vậy, nó cho thấy một sức mạnh to lớn từ những người phụ nữ mà họ sẵn sàng để cuộc sống của họ được trưng bày.





Cài đặt Kosuke Okahara



Sự nhạy cảm đối với các đối tượng cũng như khách tham quan thể hiện rõ trong thiết kế của triển lãm. Những hình ảnh thân mật và đồ họa như vậy cần được xử lý một cách cẩn thận, vì vậy mỗi đối tượng được cung cấp phòng riêng, nhỏ và thân mật, được phân chia từ bên cạnh với lối đi tối. Các không gian, giống như phòng ngủ mà phụ nữ tìm thấy nơi ẩn náu (tất cả họ đều trải qua các cuộc tấn công hoảng loạn khi họ đi ra ngoài) được thắp sáng bằng ánh sáng mát mẻ thường thấy trong các ngôi nhà Nhật Bản, nhưng chói tai trong môi trường phòng trưng bày. Một lối vào nhỏ buộc du khách phải cúi đầu khi họ bước vào không gian, qua đó thể hiện sự tôn trọng và thể chất chậm lại.





Nhà máy Splash chuyên nghiệp của Kaneuji, được cài đặt trong một nhà máy in báo cũ.



Đặc biệt chú ý đến thiết kế triển lãm là nhất quán trong suốt lễ hội. Triển lãm được tổ chức trong không gian có ý nghĩa văn hóa và độc đáo như đền thờ và một cung điện samurai cổ đại. Việc tiếp cận những không gian này đã mất nhiều thời gian (đây là lễ hội năm thứ bảy) và một cách tiếp cận vừa quyết đoán vừa đồng cảm với văn hóa địa phương.





Giấy và chất lỏng số 1, 2018-2019



Lễ hội được bắt đầu bởi Lucille Reyboz và Yusuke Nak Biếni, một cặp vợ chồng người Pháp / Nhật Bản không có kinh nghiệm trước đây trong việc giám tuyển hoặc điều hành các sự kiện lớn. Reyboz là một nhiếp ảnh gia và Nak Biếni là một nhà thiết kế ánh sáng. Họ tin rằng địa vị bên ngoài của họ là chìa khóa thành công của họ. Họ phụ thuộc rất nhiều vào tài trợ tư nhân, tìm đến các nhà tài trợ lớn như rượu sâm banh Chanel và Ruinart. Trong khi điều này đặt họ phần nào vào túi của các doanh nghiệp lớn, điều đó khiến họ thoát khỏi sự ràng buộc và quan liêu của quan chức ở Kyoto, nơi họ tin rằng sẽ kiểm soát được nhiều hơn.





Tuyết nhẹ vào mùa xuân (Haru no usuyuki)



Một cuộc triển lãm các bức ảnh shunga đầu từ thời Edo (1603-1867) chỉ có thể vì Chanel đã tổ chức nó. Những hình ảnh đẹp mặc dù rõ ràng vẫn được coi là điều cấm kỵ. Chỉ có một triển lãm bảo tàng ở Nhật Bản (2015 tại Eisei Bunko) về những hình ảnh quan trọng trong lịch sử này và nó đã xuất hiện sau nhiều năm thất bại, và chỉ sau một triển lãm Bảo tàng Anh cực kỳ nổi tiếng.





Kaitlin John 2015







Yumiko Ana 2017



Với sức mạnh và bộ nhớ cache của các thương hiệu lớn, Reyboz và Nak Biếni đã giành được sự tôn trọng của chính quyền Kyoto, nơi cho phép họ truy cập chưa từng có. Họ không ngại trình bày những vấn đề cấm kỵ. Họ đã tạo ra Ky dángie sau thảm họa Fukushima để hợp nhất một xã hội đã bị phá vỡ, và họ nói rằng thiệt hại vẫn còn cảm thấy. Họ coi đó là một phần trong nhiệm vụ của họ để mở ra một cuộc thảo luận về các vấn đề có vấn đề ở Nhật Bản bằng cách đưa ra một viễn cảnh quốc tế thông qua các triển lãm và một loạt các hội nghị chuyên đề và hội thảo.





ェ ロ ン シ ツ カ Chưa có tiêu đề # 32》 từ loạt Dấu vết, 2015 2015. Phép lịch sự của nghệ sĩ và phòng trưng bày Jednostka Weronika Gęsicka, Chưa có tiêu đề # 32 từ loạt Dấu vết, 2015 2015



Nghệ sĩ người Ba Lan, Weronika Gęsicka, làm việc thay đổi hình ảnh của cuộc sống gia đình hoàn hảo ở Mỹ những năm 1950 bằng cách bóp méo và thao túng hình ảnh chứng khoán. Những hình ảnh đáng lo ngại và đôi khi hài hước pha trộn cá nhân với xã hội và chính trị. Cô nhìn thấy một sự tương đồng giữa mong muốn trình chiếu một hình ảnh bản thân hoàn hảo trên phương tiện truyền thông xã hội ngày nay và gia đình người Mỹ thời hậu chiến lý tưởng.





ェ ロ ン シ カ Chưa có tiêu đề # 52》 từ loạt Dấu vết, 2015 2015







ェ ロ ン シ カ Chưa có tiêu đề # 56》 từ loạt Dấu vết, 2015 2015







ェ ロ ン カ Chưa có tiêu đề # 19》 từ loạt Dấu vết, 2015 2015



Không thể không vẽ tương đồng với khái niệm gia đình hạt nhân Nhật Bản khi thấy tác phẩm này được trưng bày ở trung tâm của Kyoto. Các hình ảnh liền mạch, mất tới ba tuần để hoàn thành, được treo trong một không gian được thiết kế trông giống như một ngôi nhà của những năm 1950, hoàn chỉnh với các góa phụ có rèm và đồ nội thất cổ – đây thực sự là một nhà máy rượu sake cũ. Tất cả làm cho trải nghiệm nhìn vào hình ảnh của cô ấy trở nên đáng lo ngại hơn.





Ehrhardt trong phòng chiếu Ryosokuin nhìn ra vườn Chisenkaiyushiki



Cảm giác về sự bất mãn của dòng chảy bất mãn được thể hiện qua việc lắp đặt sê-ri Alfred Ehrhardt sườn Tidelands tại một trong những ngôi đền Zen cổ nhất của Kyoto. Ehrhardt (1901-1984), là một nghệ sĩ tiên phong người Đức, từng học tại Bauhaus và sau đó bị đuổi khỏi một vị trí giảng dạy ở Hamburg khi đảng Xã hội Quốc gia nắm quyền. Anh rút lui đến thị trấn ven biển Cuxhaven của Biển Bắc, nơi anh bắt đầu chụp ảnh một cách có phương pháp các bãi triều và các sinh vật biển mà anh tìm thấy ở đó.





Dấu vết gợn trên mặt đất, 1933 trận36







Halite, Wieliczka, Ba Lan, 1938/39



  • Dấu hiệu Ripple của Ehrhardt trên mặt đất, 1933 trận36 và Halite, Wieliczka, Ba Lan, 1938-39.

Những hình ảnh lớn của cát gợn sóng được đặt trên phòng trà trải chiếu nhìn ra vườn. Các thế lực của thiên nhiên được miêu tả trong tác phẩm Ehrhardt, ngồi trong cuộc trò chuyện với vẻ đẹp yên tĩnh của khu vườn bên ngoài. Căn phòng, dành cho việc chiêm niệm và thiền định, vang vọng với những cảnh đối nghịch và bổ sung này.





Atsushi Fukushima 弁 là



Số phận của những người cao tuổi ở Nhật Bản không khá giả và không có gia đình để chăm sóc họ được đặt trần trụi trong bữa trưa Hộp cơm trưa Atsushi Fukushima đã sẵn sàng. Công việc của Fukushima, với tư cách là một người giao hàng hộp bento đã mở mắt trước số phận của nhiều người già bất hạnh. Anh ta thường mang theo máy ảnh quanh cổ khi anh ta gõ cửa và khi biết được những người anh ta đến thăm, họ sẽ bắt đầu hỏi về máy ảnh của anh ta và tự hỏi khi nào anh ta sẽ chụp ảnh họ. Từ đó một loạt các hình ảnh nhạy cảm nhạy cảm phát triển.





Atsushi Fukushima 弁 isĐọc







Atsushi Fukushima từ 弁 当 isReady







Atsushi Fukushima từ 弁 当 isReady



Sự gần gũi của những hình ảnh cho thấy sự gần gũi của các mối quan hệ anh ấy xây dựng. Fukushima thường là đối tượng của anh ấy, chỉ có khách tham quan và sự đồng hành của anh ấy trở nên quan trọng như thức ăn anh ấy giao. Các hình ảnh nêu bật sự thiếu hoàn toàn sự chăm sóc của nhà nước bên cạnh những thay đổi trong cuộc sống gia đình và trách nhiệm truyền thống trong một xã hội ngày càng già hóa. Đồng thời họ buộc người xem phải suy ngẫm về số phận không thể chối cãi của chính họ.

  • Ở Anh, Samaritans có thể được liên lạc qua số 116 123 hoặc email[email protected]. Ở Mỹ, Đường dây nóng phòng chống tự tử quốc gia là 1-800-273-8255. Ở Úc, Lifeline của dịch vụ hỗ trợ khủng hoảng là 13 11 14. Các đường dây trợ giúp tự tử quốc tế khác có thể được tìm thấy tại www.befrienders.org.



Nguồn The Guardian

Bài viết liên quan

BÌNH LUẬN

Vui lòng nhập bình luận của bạn
Vui lòng nhập tên của bạn ở đây
This site is protected by reCAPTCHA and the Google Privacy Policy and Terms of Service apply.

Bài viết mới nhất

Kết nối với chúng tôi

333Thành viênThích
204Người theo dõiTheo dõi

Quảng cáo