Ca khúc cũng đến vào một thời điểm tình cờ – trên một bước nhỏ của mỹ học phương Tây vào vũ trụ phong cách cao trong vài năm qua, và cũng theo sau thành công của phong cách những người biểu diễn đồng quê đa dạng như Kacey Musgraves, người đã chứng minh rằng một nhạc sĩ đồng quê có thể là một ngọn hải đăng mát mẻ bên ngoài các bức tường thể loại. Ngay cả Kanye West gần đây đã đưa về nông thôn, tiết lộ album cuối cùng của mình tại một trang trại cao bồi ở bang Utah.
Trong một khoảnh khắc khác, các lựa chọn thẩm mỹ của đường phố cổ Old Road có thể được coi là bộ dụng cụ thuần túy, nhưng bây giờ chúng là bộ dụng cụ với một mặt của nhà sản xuất hương vị. Và mặc dù việc loại bỏ bài hát khỏi bảng xếp hạng quốc gia phản ánh sự phẫn nộ ban đầu, tâm trạng đã sớm chuyển sang. Một số ca sĩ nhạc đồng quê cho biết họ đã tìm thấy đường phố cổ Old Road là đất nước, hoặc đất nước đủ. Họ đã không muốn đứng về phía lạnh lùng.
Billy Ray Cyrus, người đã tham gia bài hát Bản phối lại, không phải là người trong nước ở đỉnh cao quyền lực của mình, nhưng anh vẫn là một nghệ sĩ biểu diễn với sự cộng hưởng lớn ở Columbia nhờ vào sự phá vỡ đất nước pop năm 1992 của mình Tim Achy Breaky Heart. Cyrus's Street Old Town Road verse là một bản glitz thuần túy, một sự pha trộn giữa braggadocio hip-hop và chàng trai đồng quê ở thành phố lớn: Một số tiền dành cho cây guitar mới toanh của tôi / Em bé có thói quen, nhẫn kim cương và áo ngực thể thao Fendi / Rodeo xuống chiếc xe thể thao Maserati của tôi. Buổi biểu diễn thật dễ dàng, thể hiện một phiên bản nhạc đồng quê mang tính quốc tế, linh hoạt và tự giác.
Liệu đồng ký hiệu Cyrus có đủ để cho ngành công nghiệp của Columbia nắm lấy đường phố Old Town Road hay không. Đó là vì, khi nói đến các biểu đồ và thông lệ, quốc gia này không phải là một thể loại hay một tập hợp âm thanh nhiều như là một đầu sỏ, sản phẩm của một số lượng hạn chế của các hãng thu âm; một môi trường truyền thông phụ thuộc nhiều vào radio (với các lập trình viên có thể thiếu trí tưởng tượng, như những người biểu diễn đồng quê đã biết từ lâu); và một nút thắt sâu sắc về tài năng mới và ý tưởng mới. (Công bằng mà nói, đất nước không đơn độc trong chuyện này: Năm 2012, ngôi sao mới lạ Kpop Psy đã đứng ở vị trí số 1 trên bảng xếp hạng Hot Rap của Billboard với "Phong cách Gangnam," đó là – và vẫn còn – một trong những bài hát lan truyền lớn nhất trong lịch sử YouTube, nhưng không có nghĩa là một bài hát rap trong bối cảnh Mỹ.)
Kháng chiến ban đầu của Columbia gợi ý một số điều không may về đất nước như một thể loại: rằng nó có thể không thể tự tạo ra niềm vui; rằng nó có thể trông có vẻ thắc mắc với người ngoài, đặc biệt là những người biểu diễn da đen; rằng nó chỉ hiểu chính nó qua lăng kính bảo vệ hệ tư tưởng trung tâm của nó, chứ không phải là một âm thanh ăn tạp trong cuộc đối thoại với phần còn lại của pop và phần còn lại của nước Mỹ. Nhạc đồng quê đang bận tâm với biên giới, và nó coi mỗi sự xâm nhập mới là cơ hội cho khủng hoảng danh tính. Nó có một sự tương phản hoang dã với hip-hop đương đại, vốn hiểu chính nó là âm nhạc vay mượn rộng rãi, và thử nghiệm với niềm vui sướng.
Nhưng có lẽ bản cáo trạng lớn nhất về cách lãnh đạo âm nhạc quốc gia xử lý dòng nhạc Old Old Road Road đến từ một bài hát nghe một số bài hát khác trên bảng xếp hạng. Hãy nhìn vào những gì Chúa đã cho cô ấy, một đĩa đơn mới của Thomas Rhett, có lẽ là quý ông nước của vài năm gần đây. Nó là một bài hát linh hồn mềm mại với một vũ điệu mờ nhạt, không có gì về nó ngoài sự liên kết nhận thức của người biểu diễn. Ở những nơi khác có những bản ballad rock nhẹ nhàng và những bài hát R & B, không ai trong số họ chịu bất cứ điều gì như sự hoài nghi đã chào đón Lil Nas X, người có điểm tham chiếu trên thực tế có thể là quốc gia cổ điển hơn (ngay cả khi được khúc xạ qua ống kính lẫy lừng).
Nguồn The NewYork Times