Yên tâm là cách xa tầm với trên Social Social Cues, album phòng thu thứ năm của ban nhạc rock Kentucky Lồng voi.
Trên mạng xã hội, các nhóm kết hợp – và hồi sinh – hai kịch bản mòn mỏi: album đau khổ và album chia tay lãng mạn (người đứng đầu ban nhạc của nhóm, Matt Shultz, gần đây đã ly dị). Cả hai tình huống đều đòi hỏi sự tự vấn thấu đáo và sự thừa nhận thương tiếc rằng niềm vui là thoáng qua, cùng với những tia sáng giận dữ, ghẻ lạnh, tội lỗi và u sầu. Không có gì ngạc nhiên khi hầu hết các bài hát mới xoay quanh các hợp âm nhỏ.
Trên sân khấu, Cage the Voi đã tự hào duy trì truyền thống đàn ông đá sẽ là con trai; Shultz là một dây sống hưng phấn trong thời điểm này. Và kể từ album đầu tay năm 2008, nhóm đã bất chấp sự suy giảm văn hóa của rock trong thế kỷ 21. Ban nhạc viết và biểu diễn như thể vẫn còn một đường dây trực tiếp kinh điển từ nhạc rock thập niên 1950 qua Cuộc xâm lược của Anh và những năm 1960 huyền ảo, glam và punk 1970, làn sóng mới và đấu trường rock thập niên 1980 và thập niên 1990, tất cả cho đến hiện tại – như thể hip-hop không có tất cả nhưng hoàn toàn đứng ngoài ban nhạc guitar.
Các bài hát của Voi Voi không thể nhầm lẫn kết nối với rock trước đây. Âm nhạc của nó được đính kèm với những ám chỉ về âm thanh và cấu trúc, mặc dù nó không nán lại bất kỳ phong cách hay thời đại cụ thể nào. Và các bài hát không bao giờ chỉ đơn giản là giai đoạn hay giai điệu tiệc tùng. Ban nhạc không chỉ đơn thuần hiểu, và say sưa, thật là một sự bất thường trong lịch sử. Nó cũng có cảm xúc, và cho họ thấy.
Nhưng ngay cả khi lời bài hát chi tiết những suy nghĩ rắc rối, âm nhạc sẽ tự xót xa với những giai điệu méo mó, tiếng trống cố chấp và giọng hát không hay. Nhà sản xuất album, John Hill, hoàn toàn không phải là một người theo chủ nghĩa thuần túy rock; các khoản tín dụng của anh ta bao gồm các bài hát của Santigold, Florence và the Machine, Eminem và Shakira, và với anh ta, chú voi phát minh ra những sự hợp nhất trong quá khứ và hiện tại. Chuẩn bị sẵn sàng để cho đi, một đĩa đơn đầu tiên từ xã hội xã hội, xác định chính xác thời điểm của một mối quan hệ sụp đổ. Một cây guitar fuzz-ton có âm sắc trong nhà để xe và tiếng trống vang lên (theo phong cách hip-hop) mang lời bài hát nhận ra mọi thứ đang được sửa chữa: Một bên lời thề bị phá vỡ, bài hát Shultz hát. Tôi ơi, tôi là tôi / Tôi đang cố gắng che giấu thiệt hại này.
Xuyên suốt album, sự mong manh của tình yêu va chạm với sự cá tính của người nổi tiếng. Ca khúc chủ đề của Xã hội Cues, miêu tả sự quái đản của một ngôi sao nhạc rock, với một chiếc móc được tạo ra từ những âm điệu lắt léo gợi ý về David Bowie của As tro thành tro tàn. Trong giọng nói rách rưới của mình, Shultz cảnh báo, không biết tôi có thể chơi trò này không một phần lâu hơn nữa và dự định tự tử – Lừa chết trẻ / bất tử tốt nhất – chỉ để nói, Ít nhất là bạn đang trên đài phát thanh.
Ngay lập tức, Broken Broken Boy, mở album với sự bùng nổ phi thường của nhạc kraut-rock ngày sau, nhu cầu nói với tôi rằng tại sao tôi lại buộc phải sống trong làn da này. Ngôi nhà của thủy tinh ban nhạc nổi bật lên với phong cách kiêu ngạo, bất hòa khi ca sĩ deadpan lưu ý rằng anh ta chỉ là một hình ảnh được nhân đôi khác / bị hỏng và bị bóp méo. Một cuộc chiến tranh và kết thúc, một nhịp điệu lách cách và tiếng đàn organ ma quái bao trùm lên một câu chuyện về sự phòng thủ vỡ vụn : Bạn có thể xây tường của mình / Tình yêu sẽ phá hủy nó, rên rỉ Shultz.
Có một chút thoải mái về các vấn đề xã hội. Thay vào đó, các bài hát tập trung vào sự kiên trì buồn bã xen lẫn sự hoài nghi – Chúng tôi sẽ giả vờ như vậy cho đến khi chúng tôi quên, những lời chế nhạo trong điệu nhảy Dance Dance – trong bối cảnh tất cả sự khéo léo của ban nhạc và đá uyên bác không thể làm giảm sự tuyệt vọng. Album Lặng lẽ tàn phá đêm chung kết là Tử tế, tạm biệt Một sự lịch lãm cho một mối tình lãng mạn thất bại: Chúa tể biết chúng tôi đã cố gắng như thế nào. Bàn phím hợp âm có thu phí và sắp xếp chuỗi, nhưng khi Shultz kết luận, thì đó là một điều đúng, nó không sao cả, nó không sao cả, anh ấy không lừa dối ai.
Nguồn The NewYork Times