27 C
Ho Chi Minh City
Thứ Sáu, Tháng Chín 24, 2021

Một bóng tối ‘Oklahoma! Vang mang điệu nhảy hiện đại đến sân khấu


Đã bao lâu rồi kể từ khi một điệu nhảy thay đổi nhiệt độ của một buổi biểu diễn tại sân khấu Broadway?

Trong Sản phẩm của Daniel Fish hành động thứ hai mở ra với tiếng ầm ầm của guitar điện. Tiếng réo rắt, âm thanh gợi cảm của nó lấp đầy không gian cho đến khi một giai điệu quen thuộc chiếm lĩnh: Nhạc ơi, Thật là một Mornin tuyệt đẹp.

Nhưng nó thực sự là một ngày đẹp trời? Đến thời điểm này, một cỗ máy sương mù đã tạo ra khói mù đủ để đánh chìm một con tàu.

Và sau đó xuất hiện một cảnh tượng kỳ lạ nhưng đang bị bắt giữ: Một vũ công, Gabrielle Hamilton, đi đến trung tâm của sân khấu gỗ dán. Cô nán lại đủ lâu để nhìn chằm chằm vào các thành viên khán giả, những người vòng quanh khu vực biểu diễn ở ba phía. Chẳng mấy chốc, cô lên đường, phi nước đại quanh chu vi với hai tay trước cơ thể bắt chéo ở cổ tay. Cái đầu trắng lấp lánh của cô sượt qua giữa đùi và đọc Giấc mơ em bé mơ ước.

Dành cho chương trình biên đạo múa, John Heginbotham, Chiếc áo là một chỉ dẫn cho người xem. Như anh ấy đã nói trong một cuộc phỏng vấn gần đây: Hãy làm ơn, bây giờ, hãy dành thời gian này để mơ ước.

Khi Rodgers & Hammerstein xông vào Oklahoma! Lần đầu tiên được công bố vào năm 1943, vở ballet trong mơ của nó, được biên đạo bởi nhà biên đạo múa Agnes de Mille, là một người thay đổi cuộc chơi. Thay vì kết hợp vũ đạo như phụ, nó đã nâng cao cốt truyện bằng cách thể hiện sự tổn thương về tình cảm của nhân vật nữ chính, Laurey, người đang bị hai người đàn ông, một người có vẻ lành mạnh (Quăn), một kẻ độc ác khác (Jud Fry). Năm trước, de Mille đã khám phá chủ đề thức tỉnh tình dục với cô vở ba-lê kịch Rodeo.

Vở ballet trong mơ mới, mà ông Heginbotham gọi là một vụ nổ biểu hiện của người Hồi giáo, cũng đã mở khóa tình dục của Laurey. Nhưng ông Heginbotham, 48 tuổi, đã sửa đổi nó cho thế giới hiện đại, thực hiện một điệu nhảy về những người ngoài cuộc mang đến những vấn đề về chủng tộc, bất bình đẳng và đối xử với phụ nữ. Cả về mặt trực quan và âm thanh, nó khác với bất cứ thứ gì khác trong chương trình. Ông Heginbotham, một thành viên của Nhóm nhảy Mark Morris trước khi thành lập công ty riêng của mình, đã mang điệu nhảy hiện đại chân trần đến sân khấu Broadway.

(Đọc về nhà hát auteur Daniel Fish, không thể ra mắt trên sân khấu Broadway.)

Nó phù hợp với cách dàn dựng phi truyền thống này của Oklahoma Oklahoma! Ban nhạc trên sân khấu, ớt được phục vụ trong giờ nghỉ và hàng ghế khán giả đầu tiên ngồi ở bàn ăn ngoài trời, một phần của hành động. Nó giống như đang ở trong một nhà kho. Có một sự thô bạo có chủ đích đối với sản xuất của ông Cá Tấm – ca hát, nhảy múa, diễn xuất và thậm chí cả trang phục.

Những người này đang cố gắng sống sót, ông Heginbotham nói. Có nghĩa là gì nếu bạn đang cố gắng sống sót và bạn có một giấc mơ? Điều đó có nghĩa gì khi thức dậy tình dục khi mọi thứ không chắc chắn?

Đó là một điểm mà vở ballet mơ ước khám phá. Nhưng nó hầu như không phải là lý do duy nhất khiêu vũ là rất quan trọng cho chương trình. Một trong những thành tựu ấn tượng nhất của ông Heginbotham, thuộc về Người nông dân và Người chăn bò, Cảnh trong bữa tiệc kết hợp hai bước của Texas, cũng như một chuỗi vũ điệu vuông ngắn, với lời kể. Tôi muốn bữa tiệc trở nên hỗn loạn, anh nói. Thật là thú vị khi giới hạn vốn từ vựng của tôi để nhảy xã hội.

Nó hoàn toàn trái ngược với vở ballet trong mơ siêu thực, đã trải qua nhiều lần lặp lại kể từ khi ông Heginbotham bắt đầu làm việc với ông Fish tại Bard College vào năm 2015. Vào thời điểm đó, ông Fish không chắc chắn rằng điệu nhảy nào sẽ có trong vai chỉ. Ông Heginbotham đã làm việc với các diễn viên và các nhạc sĩ – không có vũ công – thử nhiều tình huống khác nhau, bao gồm một kịch bản trong đó Jud và xoăn đã tháo gỡ và thay đổi trang phục.

Trong suốt tất cả những thí nghiệm này, ý tưởng thực sự xoay quanh việc cố gắng ghi lại một câu chuyện kể trong vở ballet trong mơ, anh nói. Đây là một phần của phiên bản Agnes de Mille. Mặc dù có những yếu tố siêu thực với nó, bạn vẫn thấy các phiên bản của các nhân vật diễn ra một câu chuyện theo nghĩa đen. Bất cứ khi nào chúng tôi cố gắng kết hợp những ý tưởng tường thuật trong sản phẩm này, nó không bao giờ cảm thấy thỏa mãn.

Sau đó, vào năm 2017, trước khi xuất hiện tại Oklahoma Oklahoma, kho tại St. Ann Gian Kho, nơi nó trở thành một cú hích đủ lớn để đảm bảo việc chuyển đến Broadway, ông Fish đã quay lại câu hỏi trước: Nếu có một vở ba-lê thì sao? Nếu nhảy thực tế đã xảy ra thì sao?

Họ quyết định mang theo các vũ công cho một hội thảo ba ngày. Ông Heginbotham có chút hoài nghi: Tôi đã như thế, Chúng tôi sẽ đi bộ và trong vòng 10 phút nữa, nó sẽ bực bội, và chúng tôi sẽ không muốn tiếp tục với nó.

Thay vào đó, họ bắt đầu xây dựng một từ vựng vũ đạo mà theo ông Heginbotham, dường như phù hợp với những gì ông Fish muốn thực hiện với vở ballet trong mơ. Thay đổi không gian, ông Heginbotham nói. Thay đổi cách chúng ta trải nghiệm chương trình.

Ông Heginbotham đã gặp ông Fish thông qua những người bạn chung khi ông Fish đang làm việc trong phiên bản Bard SummerScape của chương trình và cần một biên đạo múa. Nhà hát nhạc kịch là một thứ gì đó tôi lớn lên và được tôi và gia đình rất yêu mến, ông Heginbotham nói. Tôi giống như, Ôi Chúa ơi – Tôi sẽ có cơ hội để làm việc với một vở nhạc kịch?

Ông Fish đã hỏi ông những câu hỏi về điệu nhảy vai trò có thể có trong chương trình, đó là rất Không xác định trở lại vào năm 2015, ông Heginbotham nói. Nhưng bây giờ, người ta dễ dàng nhận thấy điệu nhảy đóng vai trò là cầu nối giữa Act I, trong khi ám ảnh đầy hài hước, và Act 2, ngày càng trở nên đáng sợ.

Múa ba lê trong mơ cũng đã thay đổi tốt hơn kể từ St. Một phần của điều đó có liên quan đến kích thước của sân khấu: Tại Circle in the Square, nó nhỏ hơn một chút, điều đó cho nó sự thân mật hơn. Đồng thời, nó có một sự cởi mở vì toàn bộ giai đoạn có thể nhìn thấy. Đây là một vở ballet phong cảnh, phù hợp với bối cảnh: Nó giống như nhìn vào một thảo nguyên. Và cô Hamilton quyến rũ – hói, người Mỹ gốc Phi và chỉ 5 chân 1 – giữ nó.

Tại St. Annùi, cô là vũ công chính; Bây giờ, cô ấy là người duy nhất, vì vậy cô ấy vừa là người ngoài cuộc, vừa là hiện thân của tất cả các nhân vật.

Điệu nhảy, vào khoảng 13 phút, là một trong những sức bền. Cô Hamilton tương phản phi nước đại và chạy với những khoảnh khắc tinh tế và gợi cảm. Cô chạm vào mặt mình trong sự tự khám phá. Cô đối mặt với các thành viên của khán giả bằng một ánh mắt kiên quyết. Tại một thời điểm, khuôn mặt của cô được chiếu lên tường.

Bạn nhìn thấy làn da của tôi, bạn nghe thấy hơi thở của tôi, sự kiệt sức, cô bà Hamilton, 23 tuổi, nói. Sau đó, đến cuối cùng, nó như một cơn thịnh nộ và bùng nổ mọi cảm xúc xuất hiện từ cơ thể tôi và trong không khí và ở đó không có gì ngăn cản được.

Nó không dẽ. Trong toàn bộ hành động đầu tiên, cô Hamilton đã thiền định và cầu nguyện chỉ để xóa các kênh của tôi và điều chỉnh lại bản thân mình, cô nói. Tôi là ai đêm đó? Tôi muốn tặng gì và tôi muốn nhận gì từ các thành viên trong khán giả của mình? Đây là một kinh nghiệm cho tất cả chúng ta.

Ông Heginbotham nói rằng điều khiến ông Hamilton chú ý đến bà Hamilton là khả năng đưa ra một hành động có khả năng gây hấn – giống như những cảnh quay chân rộng mà bà thực hiện trong vở ballet trong mơ – một cảm giác mơ hồ.

Có thể có một cảm giác vui thích ở giữa hành động phá hoại này mà Lừa xảy ra, và ngược lại, anh nói.

Tại St. Ann Lần, lời kể của cô Hamilton về điệu nhảy là khác nhau; cô nghĩ mình là đại diện cho tất cả phụ nữ. Trên sân khấu, cô đã mở rộng điều đó. Bây giờ, tôi rất vui, tôi là tất cả mọi người, tôi là người của tôi, tôi là người của tôi.

Để đạt được điều đó, cô nói rằng cô tiếp cận điệu nhảy với sự tò mò hoàn toàn. Cô nói tôi nghĩ rằng vở ballet trong mơ giữ bất kỳ giá trị nào khi tôi cảm thấy thoải mái với nó, cô nói. Cẩu Nó thật sự khi nó vẫn còn mới đối với tôi.

Giữ cho nó cá nhân có lẽ là những gì làm cho số có vẻ phổ quát. Đó là, như ông Heginbotham đã nói, một không gian cho những giấc mơ. Tại một thời điểm trong quá trình sáng tạo, ông Heginbotham đã đặt câu hỏi về một lựa chọn mà bà Hamilton đã đưa ra và hỏi ông Fish, đó có phải là cách mà nhân vật đó cư xử không?

Ông Heginbotham nhăn mặt trong ký ức. Anh ấy nhìn tôi một cách hoài nghi, và anh ấy nói tên tôi – điều mà tôi biết là rất nghiêm túc: ‘John, có gì khác biệt? Khác, nhưng ý anh ấy là gì, ý anh là gì, tính cách? Nó Gab Gabbie. Chúng tôi đang xem Gabrielle nhảy.



Nguồn The NewYork Times

Bài viết liên quan

BÌNH LUẬN

Vui lòng nhập bình luận của bạn
Vui lòng nhập tên của bạn ở đây

Bài viết mới nhất

Kết nối với chúng tôi

333Thành viênThích
202Người theo dõiTheo dõi

Quảng cáo