28.4 C
Ho Chi Minh City
Thứ Ba, Tháng Chín 21, 2021

Nghệ sĩ Nhật Bản tái hiện những kiệt tác với manga


Được viết bởi Oliver Giles, CNN

"Mona Lisa" của Leonardo da Vinci là một trong những bức tranh được tái tạo và diễn giải lại nhiều nhất trên thế giới – nhưng không ai thực hiện nó giống như nghệ sĩ Nhật Bản Keita Sagaki.

Nhìn từ xa, bản sao của Sagaki trông giống như một phiên bản bút mực của bản gốc. Nhưng kiểm tra kỹ hơn cho thấy bức tranh được sáng tác từ hàng trăm nhân vật hoạt hình nhỏ. Hình vẽ một con chó nằm dọc theo xương gò má của Mona Lisa, trong khi một con mèo đang cười nằm ở cuối mũi. Một phim hoạt hình của hành tinh sao Thổ có thể được tìm thấy nổi trên trán cô.

Một số nhân vật có thể trông quen thuộc với người hâm mộ của anime và manga Nhật Bản. Nhưng trong khi tất cả các phim hoạt hình trong các tác phẩm của anh đều nguyên bản về mặt kỹ thuật, Sagaki thừa nhận rằng anh được truyền cảm hứng rất nhiều bởi các nghệ sĩ và tập thể như Osamu Tezuka, Fuji Fujiko và Studio Ghibli.

Cao và thấp, Đông và Tây

"Mona Lisa" không phải là bức tranh Old Master duy nhất mà Sagaki đã tái tạo bằng các nhân vật lấy cảm hứng từ truyện tranh – ông cũng đã tạo ra các phiên bản "The Last Supper" của Leonardo, "Sự ra đời của Venus" và "The Venus of Venus" của Hokusai Great Wave off Kanagawa, "trong số những người khác.

Ảnh chi tiết cho thấy phiên bản của Sagaki

Ảnh chi tiết cho thấy phiên bản "The Great Wave off Kanagawa" của Sagaki. Tín dụng: Keita Sagaki

Anh bắt đầu tái tạo các tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng theo phong cách đặc biệt của mình vào năm 2004, coi đó là một cách thú vị để kết hợp nghệ thuật phương Tây với các nhân vật manga và anime mà anh yêu thích khi còn nhỏ.

"Các bức tranh phương Tây và nghệ thuật Nhật Bản chứa nhiều khái niệm mâu thuẫn," Sagaki giải thích trong một cuộc phỏng vấn qua email. "Các bức tranh phương Tây cung cấp chiều sâu, trong khi các nhân vật của tôi bằng phẳng. Ngay cả trong nhiều bức tranh cổ điển của Nhật Bản, phối cảnh không được sử dụng nhiều."

Sự kết hợp giữa những kiệt tác phương Tây với văn hóa pop Nhật Bản đã thu hút người hâm mộ Sagaki trên toàn thế giới, với nghệ thuật của anh xuất hiện trong các triển lãm xa như Đức và Bồ Đào Nha. Anh ấy hiện đang chuẩn bị cho một triển lãm tại Phòng trưng bày Fabrik của Hồng Kông vào tháng 3, nơi anh ấy sẽ tiết lộ các tác phẩm mới dựa trên các bức tranh Baroque. Trong số đó có bản sao "Cậu bé với giỏ trái cây" của Caravaggio, "Cô gái đọc thư ở cửa sổ mở" của tác giả Julian Vermeer và "Người phụ nữ tắm trong suối" của Rembrandt.

Người quản lý chương trình, Jason Sveinn, tin rằng sự hấp dẫn của các bức vẽ của Sagaki nằm một phần trong cách họ coi manga và anime là những hình thức nghệ thuật nghiêm túc.

"Sagaki thực sự mơ ước trở thành một họa sĩ truyện tranh vẽ hoạt hình khi anh ấy còn là một đứa trẻ," Sveinn nói trong một cuộc phỏng vấn qua điện thoại. "Anh ấy thường vẽ phim hoạt hình trong notepad của mình và anh ấy tự nghĩ: 'Có lẽ tôi nên làm điều gì đó thú vị với điều này; có lẽ tôi có thể áp dụng kỹ thuật này vào các tác phẩm mà tôi có thể nhìn thấy trong một bảo tàng.'"

Tâm trí của Takashi Murakami

Âm u

Sagaki không sản xuất bản nháp các tác phẩm nghệ thuật của mình. Thay vào đó, anh vẽ trực tiếp lên giấy bằng bút đen 0,015 inch, đề cập đến hình ảnh của bức tranh mà anh đang tái tạo. Các bức vẽ của Sagaki có quy mô khác nhau, từ kích thước gần bằng một tờ giấy A4 đến các tác phẩm khổng lồ rộng gần 10 feet. Cho rằng một sai lầm duy nhất có thể làm hỏng toàn bộ tác phẩm, Sagaki dành thời gian của mình khi vẽ và một số tác phẩm mất chừng một năm để hoàn thành.

"Sagaki là một ví dụ về một nghệ sĩ Nhật Bản thực thụ," Sveinn nói. "Điều tôi muốn nói là anh ta ẩn mình trong phòng thu của mình, lặng lẽ và kiên nhẫn vẽ. Anh ta tập trung vô cùng."

Keita Sagaki thấy phong cách đặc biệt của mình là một cách thú vị để kết hợp nghệ thuật phương Tây với các nhân vật manga và anime mà anh yêu thích khi còn nhỏ.

Keita Sagaki thấy phong cách đặc biệt của mình là một cách thú vị để kết hợp nghệ thuật phương Tây với các nhân vật manga và anime mà anh yêu thích khi còn nhỏ. Tín dụng: Keita Sagaki

Cách tiếp cận này một phần được lấy cảm hứng từ một quan tâm đến Phật giáo, Sagaki nói. Một trong những ký ức đầu tiên của ông là đến thăm trung tâm thiền Toga Meiso no Sato ở quận Toyama của Nhật Bản, nơi một số mandalas (những bức tranh Phật giáo phức tạp, có màu sắc tượng trưng cho vũ trụ) được trưng bày. Như với nghệ thuật của Sagaki, mandalas bao gồm các bộ phận nhỏ lẻ kết hợp với nhau để tạo ra một hình ảnh hoàn chỉnh.

"Phong cách và mandalas của tôi có một số điểm chung," Sagaki giải thích. "Trước hết, chúng là những mô tả rất chi tiết. Và trong quá trình sáng tạo, vẽ, đối với tôi, giống như thiền. Đó chính xác là cách mà mandalas được tạo ra."

Tuy nhiên, nguồn cảm hứng của Sagaki cũng bắt nguồn sâu sắc trong truyền thống phương Tây. Khi quyết định kiệt tác nào để tái tạo, ông sử dụng một bộ tiêu chí nghiêm ngặt – quan trọng nhất là bức tranh phải nổi tiếng.

"Một bức tranh mà mọi người đều biết đã tạo ra một 'khoảng cách' lớn giữa việc nhìn từ xa khi nó dường như là một bản tái tạo đơn giản," anh nói, "và nhìn gần hơn khi chi tiết anime trở nên rõ ràng."

Sagaki cũng chọn những bức tranh có sự tương phản rõ rệt, để anh có thể thay đổi mật độ của các nhân vật anime của mình. Nhưng bất chấp sự chính xác rõ ràng trong các bản sao của mình, Sagaki thừa nhận rằng anh ta thường tái tạo các bức tranh Old Master mà không bao giờ nhìn thấy chúng tận mắt.

"Tôi đã thấy bản gốc trước khoảng một nửa số tác phẩm của mình", ông nói. "Nhưng sau khi tôi tạo ra tác phẩm của mình, tôi muốn xem chúng. Tôi đã đến xem 'Mona Lisa.'"



Nguồn CNN

Bài viết liên quan

BÌNH LUẬN

Vui lòng nhập bình luận của bạn
Vui lòng nhập tên của bạn ở đây

Bài viết mới nhất

Kết nối với chúng tôi

333Thành viênThích
201Người theo dõiTheo dõi

Quảng cáo