Nghệ thuật bản địa nhắm vào các khuôn mẫu

0
4


Phòng trưng bày Quốc gia Canada đã có một khởi đầu rỉ sét khi nói đến người bản địa và nghệ thuật của họ. Nó đã tồn tại được 47 năm trước khi cuối cùng nó cho thấy bất kỳ tác phẩm nào của người bản địa vào năm 1927 như là một phần của một cuộc triển lãm ở Bờ Tây được nhớ đến nhiều nhất khi giới thiệu nhiều về Canada cho Emily Carr, một phụ nữ không phải người bản địa mà các bức tranh thường mô tả nghệ thuật bản địa.

Tất cả những gì mà lâu rồi. Một suy nghĩ lại về các phòng trưng bày bản địa của nó chỉ hơn hai năm trước đã giành được lời khen ngợi từ một số nghệ thuật bản địa hoài nghi nhà sử học.

Vào tối thứ Năm, tôi đã tham dự một sự kiện nhấn mạnh đáng kể sự nổi bật của các nghệ sĩ bản địa trong Phòng trưng bày Quốc gia. Một đám đông khoảng 2.500 người chen vào sảnh chính của nó trong khi hàng trăm người khác đã quay lưng lại để mở một triển lãm quốc tế lớn về nghệ thuật bản địa đương đại được gọi là Àbadakone, từ Algonquin cho lửa liên tục. (Tiếng Anh phát âm AH-bada-kwanay.)

Trong khi các nghệ sĩ bản địa từ Canada và Hoa Kỳ nổi bật trong số 70 nghệ sĩ trong triển lãm, thì một loạt các nền văn hóa, bao gồm cả Sápmi của Na Uy, Maori từ New Zealand và Người Yorùbá của Nigeria.

Đối với những người không theo sát nghệ thuật bản địa, nhiều trong số 100 tác phẩm trong triển lãm có thể không phù hợp với quan niệm định sẵn của họ.

Ursula Johnson, một nghệ sĩ trình diễn và cài đặt của Mơkmkmaw Tổ tiên từ Nova Scotia, nói với tôi rằng nghệ thuật bản địa luôn phát triển cả về hình thức và chất liệu. Kết hạt, các biến thể xuất hiện trong một số tác phẩm của chương trình, chỉ được phát triển sau khi người châu Âu đến.

Có những thói quen làm việc với vật liệu, nhưng khi thời gian thay đổi, khi vật liệu thay đổi, thì chúng tôi liên tục thích nghi, cô nói qua tiếng gầm của đám đông đêm khai mạc. Nhìn xung quanh căn phòng: Có nhựa dẻo, có vinyl vinyl, có Kevlar, có tất cả các loại vật liệu đang được làm việc bởi vì đây là những vật liệu của xã hội chúng ta ngày nay. Nó không chỉ là gỗ, xương, đá.

Trong khi nhiều nghệ sĩ xuất hiện trong lễ khai mạc trong một loạt trang phục truyền thống toàn cầu, bà Johnson mặc một bộ đồ nghệ thuật bản địa đương đại. Đó là một chiếc áo Chicago Blackhawks Carrie Allison, một thanh niên Métis nghệ sĩ, đã thay thế logo đội thêu, được coi là xúc phạm giữa các thành viên của cộng đồng bản địa, với một cái được tạo ra trong chuỗi hạt.

Một số tác phẩm trong triển lãm đã hoàn toàn được tạo ra hoặc hoàn thành tại phòng trưng bày – một quá trình có liên quan, trong số những thứ khác, động vật thuộc da che giấu những đám cháy mở ở tiền sảnh của nó.

Bốn phụ nữ Maori chỉ thích được gọi là Tập thể Mata Aho, đã dệt thủ công truyền thống đến một quy mô hoành tráng với một sợi dây thừng bằng nylon, màu xanh lá cây cao 14 mét, hoặc 45 feet, hiện đang thống trị một trong những không gian của phòng trưng bày. Nhóm, thường pha trộn các kỹ thuật truyền thống với vật liệu công nghiệp, bắt đầu công việc tại một phòng thí nghiệm của trường đại học ở New Zealand thường được sử dụng cho các nghiên cứu tro núi lửa. Nhưng trần nhà của nó đứng đầu ở độ cao 10 mét, buộc họ phải hoàn thành công việc, được ủy quyền bởi phòng trưng bày, ở Ottawa.

Đó là giá trị nỗ lực trên toàn cầu. Tác phẩm điêu khắc của họ thật ngoạn mục.

Triển lãm kéo dài đến tháng 4, là chương trình thứ hai trong những gì bộ sưu tập hứa hẹn sẽ là một chuỗi tiếp tục.

Đây phải là một bộ truyện vì số lượng nghệ sĩ tuyệt vời, những nghệ sĩ đương đại thực sự vĩ đại là người bản địa, trên khắp thế giới Christine Lalonde, một trong những người tham gia triển lãm Lầu ba, nói với tôi. Vì vậy, tuần tới chúng tôi sẽ bắt đầu làm việc tiếp theo.

Không có gì đáng ngạc nhiên, bất kể các nghệ sĩ sống ở đâu, nhiều người trong số họ đã sử dụng các tác phẩm của họ để kiểm tra ảnh hưởng của thực dân châu Âu đối với nền văn hóa của họ. Ruth Cuthand, người ở Plains Cree, tổ tiên của Scotland và Ailen và sống ở Saskatoon, đã sử dụng các chuỗi hạt tinh xảo để tái tạo hình ảnh siêu nhỏ của những căn bệnh được mang đến từ châu Âu mang đến sự tàn phá cho nhiều nhóm thổ dân.

Các tác phẩm của bà Johnson, trong chương trình là tám vitrines acrylic với hình ảnh được khắc bằng tay và phun cát của những chiếc giỏ truyền thống MiTHERkmaw do bà cố của bà, Caroline Gould thực hiện.

Khi đám đông hình thành một hàng dài và kiên nhẫn để tham gia triển lãm, tôi hỏi cô Johnson rằng cô ấy hy vọng những người Canada không phải là người bản địa tham dự sẽ lấy gì từ các nghệ sĩ.

Cô ấy nói rằng chúng tôi không ngừng cố gắng để phá vỡ những khuôn mẫu. Tuy nhiên, nếu những người không phải là người bản địa đến và nói: ‘Wow, tôi không biết điều này tồn tại. Bạn có thể tha thứ cho sự ngây thơ của tôi hay sự thờ ơ của tôi về việc không biết lịch sử của nền văn hóa bộ lạc này và giải thích một số điều này cho tôi không?, – đó là hoàn toàn O.K., bởi vì sau đó chúng tôi thực sự bắt đầu thay đổi cùng nhau.

  • Trong ý kiến, Á hậu Mary Cain lên tiếng về phí cầu đường Nike và các huấn luyện viên của hãng đã đảm nhận sức khỏe thể chất và tinh thần của cô ấy trong một video ớn lạnh.

  • Nó có giá 100 đô la một lọ, và bây giờ mật ong đã trở thành một nguồn căng thẳng lớn giữa Úc và New Zealand.

  • Và cũng từ Úc: Thủ tướng bảo thủ đã gợi ý rằng đó là thời gian để biểu tình ngoài vòng pháp luật nhân danh nền kinh tế

  • Nó không chỉ quảng cáo. Gert Boyle, Mẹ một con khó tính người đã chết ở tuổi 95, thực sự đã lấy Columbia Sportswear khi nó là một công ty nhỏ, mắc nợ và biến nó thành một đế chế đồ thể thao toàn cầu.


Một người bản địa ở Windsor, Ontario, Ian Austen được giáo dục ở Toronto, sống ở Ottawa và đã báo cáo về Canada cho tờ New York Times trong 16 năm qua. Theo dõi anh ấy trên Twitter tại @ianrausten.


Chúng tôi rất mong muốn có những suy nghĩ của bạn về bản tin và sự kiện này ở Canada nói chung. Vui lòng gửi chúng đến [email protected].

Chuyển tiếp cho bạn bè của bạn và cho họ biết họ có thể đăng ký đây.



Nguồn The NewYork Times

BÌNH LUẬN

Vui lòng nhập bình luận của bạn
Vui lòng nhập tên của bạn ở đây