29 C
Ho Chi Minh City
Thứ Bảy, Tháng Chín 18, 2021

Người đàn ông âm nhạc hiện đại: Ông cũng chơi 70 nhạc cụ và trò chơi video


Trong một phòng thu tại Williamsburg, Brooklyn vào tháng trước, nơi những tấm gỗ trên tường và trần nhà tỏa ra mùi thơm của cây thông, Charlie Rosen đứng trước 17 nhạc sĩ đồng hương, mỉm cười. Nổi tiếng với công việc của mình trên sân khấu, ông Rosen đã hòa mình vào âm nhạc, cầm dùi cui một cách thoải mái, trong khi đoàn nhạc chơi bản nhạc của một trò chơi đua xe của Nintendo.

Với một chiếc TV cung cấp tín hiệu câm, anh ấy và Ban nhạc lớn 8 bit của anh ấy đang ghi âm nhạc từ Mario Kart 64, thổi ra 36 nhạc cụ, bao gồm saxophone, kèn, kèn trombone, 11 violin, ba cellos và đàn hạc.

Bạn có tất cả mọi thứ chúng tôi cần cho phần đó không? "Tuyệt quá. Hãy để phạm vi chuyển sang cấp 3.

Ở tuổi 28, ông Rosen là một nhà soạn nhạc, nhà soạn nhạc và người sắp xếp với hai bàn tay trong nhiều lọ bánh quy âm nhạc.

Anh ấy là người giám sát âm nhạc và người soạn nhạc cho sân khấu nhạc kịch Broadway Be Be Chill, một chương trình mà anh ấy cũng chơi guitar trong hố. Anh ấy có một ban nhạc lớn dành cho các bài hát trò chơi video và một ban nhạc khác dành cho nhạc kịch, sẽ biểu diễn tại Feinstein ván / 54 Dưới đây vào thứ hai.

Ông Rosen cũng sản xuất nhạc phim thương mại cho công ty chăm sóc da Olay ra khỏi văn phòng nhỏ bé của mình ở Harlem, nơi ông cất 52 nhạc cụ trong một căn phòng 9 feet 10 feet nhìn ra một con đường nhỏ yên tĩnh.

Có một melodica, một flugelbone, một tam thập lục và một trị liệu, tạo ra âm thanh ooo-oo-ooo từ những bộ phim khoa học viễn tưởng cũ và được phát bằng cách vẫy tay trong không trung. Nếu bạn đếm những gì anh ấy gọi là đồ chơi trên máy tính của anh ấy – như hòa âm, tambourines và kalimba – ông Rosen có 70 nhạc cụ tại nhà. Anh ấy có thể chơi tất cả.

Càng mà điên mà điên, anh nói sau khi đếm. "Tôi điên."

Bộ sưu tập này đại diện cho nhiều hơn một thủ thuật tiệc tùng tiện lợi. Thật vậy, trong khi anh ta coi mình chủ yếu là một người chơi bass, thì cơ sở của anh ta với rất nhiều nhạc cụ là một phần của những gì làm cho anh ta trở thành một nhà soạn nhạc có giá trị như vậy.

Đây là loại giống như nấu ăn, anh ấy nói thêm. Càng nhiều loại gia vị mà bạn quen thuộc, bạn càng có thể kết hợp chúng để tạo ra những hương vị mới ở những nơi bạn không thể ngờ tới. Một năm, anh ấy ước tính, anh ấy sẽ làm việc trên một bản nhạc và nghĩ rằng, bạn biết đấy cái này cần gì Một melodica bass.

Ông Rosen tồn tại như một cầu nối giữa các thể loại và các thế hệ, bao trùm các tiêu chuẩn của Broadway, các bài hát pop và âm nhạc của Tetris. Và tất cả các kênh vào công việc của mình.

Marc Shaiman, một nhà hát giành giải Tony và nhà soạn nhạc phim được đề cử Oscar, mô tả ông Rosen là một tài năng lớn, nhưng không có sự lập dị đôi khi xuất hiện trong chuyến đi. Sha It nói loại tài năng mà tôi gần như muốn ghét anh ta, ông Shaiman nói. Nhưng tôi có thể

Jennifer Ashley Tepper, một nhà sản xuất trên nhóm Be Be Chill Chill và là giám đốc sáng tạo và lập trình của Feinstein's / 54 Dưới đây, đã mô tả anh ấy như một trung tâm cho các nhạc sĩ trẻ ở Broadway, vì, giữa các ban nhạc của anh ấy và các chương trình mà anh ấy thuê, anh ấy thuê nhiều người trong số họ.

Cô Heper một nguồn bình tĩnh và ổn định không thể tin được, cô Tepper nói. Khi bạn phát hiện ra rằng một người làm báo lớn đang đến, hoặc một cái gì đó đã sụp đổ và chúng ta có thể đặt nó trở lại với nhau, anh ấy là người đầu tiên giống như, ‘O.K., hãy để đưa ra một kế hoạch.

Ông Rosen, một bó năng lượng râu dễ cười, đã sống trong cùng một căn hộ Harlem sáu phòng ngủ kể từ khi ông 22 tuổi, với một nhóm bạn cùng phòng luân phiên. Bạn gái của anh ấy, Danielle Gimbal, làm công việc sao chép cho âm nhạc của anh ấy và thường xuyên có mặt ở nhà và tại các buổi ghi âm.

Lớn lên ở Los Angeles, ông Rosen là con trai của một người chơi bass cổ điển (mẹ anh, người cũng thổi sáo, clarinet, piccolo và sax) và một nghệ sĩ organ (cha anh, người cũng chơi guitar, banjo và accordion). Một cơ quan ống Wurlitzer có kích thước đầy đủ, loại từ những ngôi nhà phim câm, ngồi trong ngôi nhà thời thơ ấu của anh.

(Những gì mới trên sân khấu và tắt: Đăng ký nhận bản tin Cập nhật Nhà hát của chúng tôi)

Khi anh lên 3, bố mẹ anh nhận thấy anh có thể biết một nốt nhạc chơi trên piano là màu trắng hay đen – anh có âm vực hoàn hảo. Vì vậy, anh bắt đầu học piano, với mẹ là giáo viên đầu tiên của mình.

Anh ấy đã lên đường để làm việc tại Broadway. Nhưng khi còn là một học sinh nhạc jazz 15 tuổi tại một trường trung học biểu diễn nghệ thuật, anh đã thử chơi trong một cái hố để sản xuất nhạc kịch 1313 – và anh đã đi.

Anh theo học trường Berklee College of Music ở Boston trong bốn học kỳ, trong và ngoài giữa các buổi biểu diễn tại Broadway. Anh ấy hấp dẫn các khóa học mà anh ấy cảm thấy sẽ giúp anh ấy một cách chuyên nghiệp, như sản xuất âm nhạc, sắp xếp và bộ gõ Afro-Caribbean.

Hợp đồng biểu diễn chính của anh ấy bây giờ là chơi guitar cho nhóm nhạc Be Be Chill Chill – nhạc cụ của anh ấy, mặc cho dịp này, đeo một chiếc nơ tóc màu nâu trên đầu của nó – và phối hợp sản xuất Ngay lập tức, Moul Moulin Rouge!. (Vào ngày đầu tiên biểu diễn cho nhóm Be Be Chill, anh ấy đã được thông báo bởi ban lãnh đạo mới của anh ấy quy tắc cấm anh ta, với tư cách là người chỉ huy dàn nhạc show, chơi trong ban nhạc, nhưng anh ta bị đưa trở lại trong khi hợp đồng đang được đàm phán lại.)

Nhờ có ông Rosen, mà Be Be Chill Chill có tính năng trị liệu, thực hiện điều ooo-oo-ooo điện tử của nó khi một siêu máy tính điều khiển tâm trí chết. Ngoài ra còn có một cây xương rồng, được ông mô tả là vũ khí bí mật trong dàn nhạc của mình, đó là một chiếc sừng có thể được quản lý bởi một người chơi kèn nhưng có thể phát ra âm thanh giống như sừng Pháp hoặc kèn trombone, cho phép một nhạc sĩ tạo ra nhiều loại âm sắc cho một dàn nhạc nhỏ.

Joe Iconis, người đã viết nhạc và lời cho nhạc chuông Be Be Chill, ông cho biết khả năng của ông Rosen có rất nhiều nhạc cụ trong đầu, nhưng cũng có rất nhiều loại nhạc khác nhau, cả cũ và mới, có thể mang đến cho tác phẩm của ông một không khí của ma thuật.

Ông Giành kiến ​​thức về âm nhạc thuộc mọi thể loại chỉ là đáng sợ, ông Iconis nói. Nhiều như anh ta biết âm thanh synth đã được sử dụng trong bản thu âm Ariana Grande mới nhất, anh ta biết mô hình của trombone được sử dụng trong dàn nhạc cho ‘Cách thành công trong kinh doanh mà không thực sự cố gắng.

Ông Rosen có rất nhiều kế hoạch – ông Tập thích viết nhạc cho các trò chơi điện tử, ghi một bộ phim, được một dàn nhạc giao hưởng lớn ủy thác để viết một tác phẩm – nhưng không có kết cục cụ thể nào trong đầu, ông nói. Anh chỉ muốn tiếp tục đi.

Jason Bạn Brown đã trở thành Charlie mà không tham vọng điên cuồng, Jason nói, Jason Robert Brown, người là nhà soạn nhạc và viết lời cho câu 13 và đã làm việc với ông Rosen trong một số buổi hòa nhạc và chương trình kể từ đó. Nhưng tôi nghĩ rằng nó thực sự là một tham vọng để có nhiều âm nhạc trong cuộc sống của anh ấy và trong đầu và trong miệng của anh ấy như có thể. Anh ấy chỉ thích làm âm nhạc.



Nguồn The NewYork Times

Bài viết liên quan

BÌNH LUẬN

Vui lòng nhập bình luận của bạn
Vui lòng nhập tên của bạn ở đây

Bài viết mới nhất

Kết nối với chúng tôi

333Thành viênThích
200Người theo dõiTheo dõi

Quảng cáo