26 C
Ho Chi Minh City
Thứ Ba, Tháng Chín 28, 2021

Nhiều gương mặt của mặt nạ Noh 'vô cảm' của Nhật Bản


Được viết bởi Stella Ko, CNN

Người đóng góp Yoko Wakatsuki, CNN

Đôi mắt hình quả hạnh của họ nhìn chằm chằm vào không gian. Các góc khóe miệng của họ để lại tâm trạng hoàn toàn không thể nhận ra.

Những chiếc mặt nạ bằng gỗ này, được sử dụng trong một hình thức cổ xưa của nhà hát Nhật Bản có tên Noh, được chế tạo là vô cảm. Nhưng người biểu diễn bị buộc tội sử dụng các chuyển động nhẹ và tinh tế để tiết lộ những cảm xúc ẩn giấu trong mỗi người.

Có niên đại gần 1.000 năm, Noh là một phong cách kịch nghệ với nhiều cốt truyện từ truyền thuyết Nhật Bản đến các sự kiện thời hiện đại. Mặt nạ của nó, được chạm khắc từ các khối cây bách, là một phần quan trọng của truyền thống, đại diện cho các nhân vật như quỷ và tu sĩ. Các diễn viên có thể miêu tả cảm xúc của nhân vật bằng cách thay đổi góc độ và hướng của đầu họ.

'Con người cố gắng che giấu cảm xúc'

Toshiro Morita, tám mươi tuổi, đã chụp ảnh nhiều dạng mặt nạ sân khấu và sân khấu cổ điển từ năm 1964. Xuất thân từ một gia đình nhiếp ảnh gia, ông đã xuất bản hơn 20 cuốn sách về Noh và truyền thống múa kịch của Kabuki.

Trong căn hộ ngoại ô nhỏ của mình, ông đã cho CNN thấy hàng trăm tiêu cực được thực hiện trong năm thập kỷ qua. Hầu hết các bức ảnh của anh được chụp bằng máy quay phim, và ngoài những bức ảnh được xuất bản trong sách, vẫn chưa được số hóa.

Chỉ sử dụng ánh sáng tự nhiên, Morita chụp ảnh mặt nạ Noh trước một nền đen đơn giản. Với sự thiếu biểu cảm của họ, sự thay đổi nhỏ nhất trong phối cảnh và ánh sáng có thể mang lại vô số cảm xúc mới.

Anh ấy thích cầm máy ảnh của mình, thay vì sử dụng chân máy, cho phép anh ấy dễ dàng điều chỉnh góc – và do đó là tâm trạng – của những bức ảnh của anh ấy.

"Con người cố gắng che giấu cảm xúc", Morita nói. "Nhưng mặt nạ không cho bạn biết bất cứ điều gì (vì vậy) tôi có thể miêu tả những gì tôi muốn."

Một nhiếp ảnh gia thế hệ thứ ba, Morita lớn lên xem nhiều loại hình nhà hát, và được truyền cảm hứng từ những hình ảnh nghệ thuật sân khấu Nhật Bản của cha và ông nội. Sau khi thử nghiệm với tranh sơn dầu siêu thực, anh quyết định tiếp tục truyền thống gia đình sau khi tốt nghiệp đại học nghệ thuật.

Trong lịch sử, làm mặt nạ không phải là một nghề theo đúng nghĩa của nó. Thay vào đó, người biểu diễn sẽ yêu cầu các thợ mộc địa phương tạo ra các mặt nạ tùy chỉnh có các biểu hiện trung tính, độc đáo.

Mặt nạ được chạm khắc từ các khối cây bách là một phần quan trọng của truyền thống Noh, đại diện cho các nhân vật như quỷ và tu sĩ.

Mặt nạ được chạm khắc từ các khối cây bách là một phần quan trọng của truyền thống Noh, đại diện cho các nhân vật như quỷ và tu sĩ. Tín dụng: Toshiro Morita

Theo Morita, điều quan trọng đối với các nhà sản xuất mặt nạ là có mối quan hệ với gỗ mà họ đã mang lại sự sống. Nhưng nghề đã thay đổi trong những năm gần đây.

"Đó là lý do tại sao mặt nạ cũ có rất nhiều biến thể," Morita nói. "Nhưng không có sự độc đáo trong mặt nạ hiện đại. Họ chỉ sao chép những cái lịch sử.

"Mặt nạ Noh là khuôn mặt của một diễn viên và không bao giờ có thể chia tay (từ đó). Các diễn viên đặt chúng vào trong phòng thay đồ và buổi biểu diễn bắt đầu từ đó. Hầu hết mọi người chỉ nhìn thấy màn trình diễn trên sân khấu, nhưng các diễn viên đã đắm chìm trong vai trò của họ từ khi họ lần đầu đối mặt với tấm gương. "

Tầm quan trọng của mặt nạ

Với nguồn gốc từ thế kỷ thứ 12, Noh đã phát triển từ các bộ phim truyền hình nghi lễ cổ xưa được thực hiện tại các đền thờ và đền thờ.

Nhưng, giống như nhiều nghệ thuật biểu diễn truyền thống, Noh đang đấu tranh để thu hút sự quan tâm đến Nhật Bản hiện đại. Hiệp hội biểu diễn Nohgaku, một tổ chức đại diện cho các diễn viên Noh, nói với CNN rằng tư cách thành viên của họ đã giảm gần 20% trong 10 năm qua.

Năm 2001, Noh được UNESCO vinh danh là "Kiệt tác di sản phi vật thể và phi vật thể", với một số học viên hàng đầu hiện được Chính phủ Nhật Bản dán nhãn "Tài sản văn hóa phi vật thể".

Trong số đó có diễn viên Noh và thợ khắc mặt nạ Michishige Udaka, người sáng lập Viện Noh quốc tế vào năm 1986. Cũng như công khai và bảo tồn truyền thống của nhà hát, Michishige cam kết khám phá một thế hệ nghệ sĩ mới.

"Tôi đến từ một gia đình bắt nguồn sâu sắc từ truyền thống của Noh," anh nói. "Tôi cảm thấy vinh dự khi trở thành một phần của gia đình đó và tôi đã nối lại lời thề sẽ duy trì truyền thống của tổ tiên.

Đã biểu diễn Noh từ năm 6 tuổi, Michishige có sự hiểu biết suốt đời về các chuyển động tinh tế cần có để giao tiếp với khán giả. Chẳng hạn, bằng cách nghiêng mặt nạ lên, các diễn viên dường như đang cười hoặc cười, trong khi nghiêng xuống có thể biểu lộ nỗi buồn hoặc cau mày. Người biểu diễn cũng có thể sử dụng đạo cụ thích người hâm mộ, che các phần trên khuôn mặt để thể hiện sự nhút nhát.

Hình ảnh cho thấy Udaka Michishige trong vở kịch Nonomiya. Mặt nạ Magojiro anh đang đeo được khắc bởi chính Michishige.

Hình ảnh cho thấy Udaka Michishige trong vở kịch Nonomiya. Mặt nạ Magojiro anh đang đeo được khắc bởi chính Michishige. Tín dụng: Ảnh của Fabio Massimo Fioravanti

"Mặt nạ noh không chỉ là đạo cụ mà là khuôn mặt của con người sống", Michishige nói.

Một người hâm mộ tự xưng những bức ảnh của Morita, Michishige mô tả công việc của nhiếp ảnh gia là "rất đặc biệt".

"Tôi nghĩ anh ấy nhìn thấy giữa thế giới thực và thế giới cảm xúc", Michishige nói.

"Anh ấy thể hiện sự hiểu biết của mình trong các bức ảnh của mình. Anh ấy có thể tìm thấy những sắc thái màu xám đó. Anh ấy cho thấy một thế giới vô hình trước mắt người thông qua ống kính của máy ảnh của anh ấy."



Nguồn CNN

Bài viết liên quan

BÌNH LUẬN

Vui lòng nhập bình luận của bạn
Vui lòng nhập tên của bạn ở đây

Bài viết mới nhất

Kết nối với chúng tôi

333Thành viênThích
203Người theo dõiTheo dõi

Quảng cáo