32 C
Ho Chi Minh City
Thứ Bảy, Tháng Tám 13, 2022

Phát trực tuyến ba bộ phim tài liệu tuyệt vời này

Sự gia tăng của các bộ phim tài liệu trên các dịch vụ phát trực tuyến khiến cho việc chọn xem nội dung gì trở nên khó khăn. Mỗi tháng, chúng tôi sẽ chọn ba bộ phim phi hư cấu – kinh điển, tài liệu bị bỏ qua gần đây và hơn thế nữa – sẽ thưởng cho bạn thời gian.


‘Phim về một người cha’ (2020)

Phát trực tuyến nó trên Kênh tiêu chí. Cho thuê trên Apple TVVudu.

Trong “Film About a Father Who”, đạo diễn Lynne Sachs đã phân loại cảm xúc của cô ấy về người cha khó hiểu, khó hiểu của mình, Ira Sachs Sr. Bộ phim kết hợp các định dạng phim và video, tập hợp các cảnh quay mà Lynne đã quay trong hơn 30 năm. với tài liệu khác từ anh trai nhà làm phim của cô, Ira Sachs Jr. (“Tình yêu thật kỳ lạ”), và chính Ira Sr.

Ngay từ khi bắt đầu, Ira Sr nghe có vẻ hơi giống một chút. Lynne, giải thích những gì cha cô ấy làm để kiếm sống, gọi anh ấy là “một doanh nhân hippie, mua đất dốc đến mức bạn không thể xây dựng, đóng chai nước khoáng mà anh ấy không thể đặt trên kệ, sử dụng tiền của người khác để phát triển khách sạn đặt tên cho hoa . ” Anh ta dường như cũng là một người ngăn chặn hàng loạt. Đặc điểm đó có thể là vô hại khi nó trở nên xa hoa (anh sở hữu đôi Cadillac mui trần và giữ một bí mật), nhưng nó đã gây ra rất nhiều kịch tính cho gia đình anh. Lynne phỏng vấn một số phụ nữ mà Ira Sr từng quan hệ và nhiều đứa con mà ông làm cha, bao gồm cả hai chị em gái cùng cha khác mẹ mà Lynne không biết cho đến năm 2016. Bạn có thể hỏi cô ấy có nghi ngờ gì không? Lynne gợi ý rằng việc giữ bí mật của Ira Sr. đã khiến cô và các anh chị em của cô áp dụng lập trường về cái mà cô gọi là “đồng lõa với sự thiếu hiểu biết”. Và mẹ của Ira Sr., được Lynne gọi là Maw-Maw, chỉ những vấn đề phức tạp khi bà còn sống, bởi vì, Lynne nói, bà “không thể tiếp nhận dòng người liên tục mà bà được cho là phải như vậy, trích dẫn, ‘tình yêu’. theo cách mà chúng ta được dạy để yêu gia đình. “

Tuy nhiên, trong các cuộc phỏng vấn, Ira Sr được coi như một cái vấu của giới tính – có thể là niềm vui trong các bữa tiệc, nhưng chắc chắn phải có với tư cách là một người cha hoặc một người bạn đời. “Phim về một người cha”, có tựa đề được lấy cảm hứng từ “Phim về một người phụ nữ” của Yvonne Rainer, là sự cân nhắc về cách thái độ dễ tính của một người đàn ông mang lại bất cứ điều gì ngoài một gia đình dễ dàng động qua nhiều thế hệ. Phim chỉ dài 74 phút, nhưng nó chứa đựng cả những kiếp người.

‘Leviathan’ (2012)

Truyền trực tuyến Kanopy hoặc Mubi. Cho thuê trên chợ ứng dụng Google PlayVudu.

Một số phim tài liệu nhằm áp đặt trật tự cho thế giới. “Leviathan,” ngược lại, say sưa với sự trừu tượng và mất phương hướng, như Dennis Lim ghi nhận vào năm 2012 khi giới thiệu các nhà làm phim cho The New York Times. Các đồng giám đốc Véréna Paravel và Lucien Castaing-Taylor, của Harvard Phòng thí nghiệm Dân tộc học Giác quan, một nhóm kết hợp ngành dân tộc học hàn lâm với khả năng làm phim nghệ thuật, đã quay cảnh này trong sáu chuyến đi trên một chiếc tàu đánh cá ở Massachusetts. Nhưng nó hầu như không phải là một sự phô trương hay làm sáng tỏ về ngành công nghiệp đánh bắt cá. Nó mở đầu bằng một câu trích trong Sách Công việc và giải phóng một luồng hình ảnh dữ dội, trong đó thường khó biết đường nào đang lên hoặc thậm chí là ngày hay đêm.

Như tiêu đề ngụ ý, sự hiện diện của con người là điều đáng quan tâm thứ hai bên cạnh tiếng biển động kinh hoàng hay tiếng xiềng xích đầy đe dọa của các thiết bị trên thuyền. Những người đánh cá bị úng nước, bóng bẩy không được xác định cho đến khi các khoản tín dụng kết thúc; giọng nói của họ thường khó có thể hiểu được (sự méo mó trong lời nói của họ gợi ý rằng giáo viên của Charlie Brown đã cho ăn thông qua một số loại phản hồi kim loại), và thói quen của họ không bao giờ được giải thích.

Trong các cuộc phỏng vấn, các nhà làm phim lưu ý rằng họ đã tìm cách nhượng bộ một số quyền tự quyết của mình cho các phần tử. Máy ảnh chống nước bị kéo dưới nước như lưới đánh cá hoặc bị kéo lên trên bề mặt để bỏ qua cùng với một số loài chim biển bay lượn. Chúng bơi lội tung tăng trên sàn với những thứ bắt được trong ngày, nhiều nhất là một phần của mảnh vụn như vỏ lon gừng lăn lóc xung quanh trong một đống vỏ. Chụp ở cự ly cực gần từ độ cao khởi động hoặc ở các góc độ kỳ lạ, Paravel và Castaing-Taylor cung cấp các góc nhìn về cách con thuyền trông và âm thanh dường như không bị ràng buộc từ nơi mà mắt chúng ta sẽ tự động tìm kiếm ý nghĩa. Nó sống động đến mức đôi khi, bạn thề rằng bạn cũng có thể ngửi thấy mùi của con tàu.

‘The Velvet Underground’ (2021)

Truyền trực tuyến trên Apple TV +.

Todd Haynes không thực sự sáng tạo lại bộ phim tài liệu tiểu sử về ban nhạc rock trong “The Velvet Underground”, nhưng có những lúc anh ấy có vẻ khá gần gũi với nó. Theo một số cách, tiêu đề là một cách hiểu nhầm: Ban nhạc không tập trung nhiều vào ban nhạc vì sự lên men văn hóa Warholian của những năm 1960 đã khiến nhóm phát triển ra ngoài. (Nó ngầm hơn và ít hơn, uh, nhung.) Dành riêng cho ký ức của Jonas Mekasngười xuất hiện và giới thiệu các đoạn trích từ các bộ phim của ông và các nghệ sĩ điện ảnh cùng thời như Bruce Conner, Stan Brakhage và nhiều người khác, bộ phim của Haynes quan tâm đến hình ảnh, âm thanh và cảm giác như trong quá trình ghi lại lịch sử.

Việc sử dụng nhiều màn hình chia nhỏ gợi lên “Những cô gái Chelsea” của Warhol, một tác phẩm đặt hình ảnh từ hai máy chiếu cạnh nhau trong khi nhạc nền xen kẽ giữa các dải phim, cho phép người xem rút ra kết nối. Với tinh thần tương tự, Haynes luôn nỗ lực để nắm bắt những dòng chảy văn hóa đã hình thành nên ban nhạc và các thành viên của nhóm.

John Cale, một trong những người sáng lập ban nhạc, nói về ảnh hưởng của các nhạc sĩ thể nghiệm như John Cage và La Monte Young đối với âm nhạc mà anh ấy đang tạo ra. Sau đó, đưa ra góc nhìn của người hâm mộ, nhạc sĩ Jonathan Richman nói về việc nghe thấy “âm bội mà bạn không thể giải thích được” khi xem vở kịch Velvet Underground. Nhà phê bình phim Amy Taubin rút ra mối liên hệ giữa các bộ phim câm của Warhol – được phát ở tốc độ chậm hơn tiêu chuẩn là 16 khung hình / giây – và cảnh âm nhạc tiên phong: “Tất cả đều là về thời gian kéo dài”.

Phim của Haynes không tránh những chi tiết tiểu sử tiêu chuẩn. Có những câu chuyện về sự gai góc của Lou Reed và một đoạn dài về những gì đã xảy ra với ban nhạc sau khi album đầu tiên của họ thay đổi cuộc chơi (nếu nổi tiếng không phải là bán chạy nhất). Nhưng bạn không cần phải quan tâm đến âm nhạc hay âm nhạc gì cả để đánh giá cao “The Velvet Underground” như một bộ phim.



Nguồn The NewYork Times

Bài viết liên quan

BÌNH LUẬN

Vui lòng nhập bình luận của bạn
Vui lòng nhập tên của bạn ở đây
This site is protected by reCAPTCHA and the Google Privacy Policy and Terms of Service apply.

Bài viết mới nhất

Kết nối với chúng tôi

333Thành viênThích
269Người theo dõiTheo dõi