30 C
Ho Chi Minh City
Thứ Hai, Tháng Tám 15, 2022

Piyawat Louilarpprasert: Nhà soạn nhạc Thái Lan đưa âm nhạc lên tầm cao chưa từng thấy


Nhưng nhìn kỹ hơn cho thấy mỗi thành viên có thêm một "nhạc cụ" trong kho vũ khí âm nhạc của họ – một ống nhựa dài thường thấy trong các máy điều hòa không khí.

Đây là gợi ý đầu tiên rằng có rất ít về hành động này – hoặc người đàn ông đằng sau nó – có thể được định nghĩa là "cổ điển".

Nhạc trưởng, nhà soạn nhạc người Thái Lan, Piyaw Louilarpprasert, 26 tuổi, đi đến trước phòng và giơ tay.

Nhà soạn nhạc người Thái Piyawat Louilarpprasert.

Một màn trình diễn hấp dẫn xảy ra sau đó, các nhạc sĩ tạo ra một ca khúc vinh quang không thể rời khỏi vị trí trong nhạc nền cho một bộ phim kinh dị hay một ảo mộng khoa học giả tưởng.

Hóa ra, các ống nhựa là ngôi sao của màn trình diễn này.

Một số nhạc sĩ chèn chúng vào đầu của các nhạc cụ bằng đồng để sửa đổi âm thanh của chúng. Vào những lúc khác, các ống được vẫy trong không khí và đập vào các giá nhạc, khiến cả giấy và bit nhựa bay vào không trung.

Giải cấu trúc âm nhạc

Buổi biểu diễn – được đặt tên là "Smelly Faucet" – là một phần của sự kiện gần đây do Piyawat đạo diễn và quản lý tại Bangkok – Hội nghị chuyên đề về âm nhạc và nghệ thuật mới của Thái Lan – mang đến cho sinh viên cơ hội hiếm có để làm việc với một trong những điều thú vị nhất của đất nước nhà soạn nhạc trẻ.

Các ống nhựa có trong tác phẩm của Piyaw Louilarpprasert.

Một sinh viên tiến sĩ nghệ thuật âm nhạc tại Đại học Cornell ở New York, Piyawat nói với CNN rằng ông thường lấy cảm hứng từ những nguồn dường như ngẫu nhiên, phi âm nhạc.

Các tác phẩm của ông đều là về thử nghiệm – sự hợp nhất của nghệ thuật âm thanh và hình ảnh và giải cấu trúc của các cơ chế và thể chất của nhạc cụ.

Hãy xem "Smelly Faucet", mà Piyawat nói được sinh ra từ niềm tin của mình rằng tất cả các nhạc cụ đều như nhau.

Các ống đến từ một cửa hàng phần cứng. Piyawat nói rằng anh ta nhặt một cái lên và bắt đầu cân nhắc các khả năng.

"Tôi đã suy nghĩ, 'nếu tôi chọn nó làm nhạc cụ, làm thế nào tôi có thể định hình nó? Làm thế nào tôi có thể tạo ra âm thanh, hoặc làm thế nào tôi có thể tạo ra hình ảnh tốt?' Vì vậy, tôi bắt đầu thử nghiệm, tôi đặt ống vào chuông của trombone. Tôi đã cố gắng quay nó và thực hiện nhiều điều chỉnh. Tôi thấy rằng âm thanh đã thay đổi văn hóa của trombone.

"Sau đó tôi nghĩ 'nếu tôi sử dụng ống với trombone, tại sao tôi không thể sử dụng nó với violin, tại sao tôi không thể sử dụng với bộ gõ, tại sao tôi không thể sử dụng với piano?' Tôi đã cố gắng đánh mất bản sắc của từng nhạc cụ, để chúng trở thành một. "

Tìm kiếm âm thanh mới, ý tưởng

Không giống như nhiều nhạc sĩ thành công, Piyawat đã không bắt đầu khám phá đầy đủ niềm đam mê âm nhạc của mình cho đến những năm tuổi thiếu niên, tham gia ban nhạc diễu hành của trường trung học với tư cách là một người chơi kèn trombone.

Khi một chấn thương buộc anh phải tạm thời đặt nhạc cụ xuống, anh bắt đầu nghiên cứu sáng tác nhạc.

Từ đó, niềm đam mê nảy sinh và anh bắt đầu sắp xếp các bản nhạc cho dàn nhạc và ban nhạc diễu hành, cuối cùng đăng ký vào một chương trình sáng tác tại Đại học Âm nhạc Đại học Mahidol của Thái Lan.

"Tôi đã theo rất nhiều truyền thống với âm nhạc cổ điển, tôi đã chơi kèn trombone trong dàn nhạc, tôi đã thực hiện rất nhiều sự sắp xếp cổ điển", anh nhớ lại.

"Nhưng sau đó, khi tôi đi nghe một số tác phẩm mới của các nhà soạn nhạc sống, tôi thấy rằng chúng có một cái gì đó mới mẻ. Tôi bắt đầu tìm ra những cách sáng tác mới. Tôi bắt đầu nghĩ 'tại sao chúng ta không thử tạo ra một cái gì đó mới, một cái gì đó cho bản thân tôi, một cái gì đó hiếm? ' Tôi bắt đầu sáng tác các tác phẩm nghệ thuật – âm nhạc với các khía cạnh đương đại, một số khía cạnh khái niệm. "

Sau đó, anh theo học tại Luân Đôn để học hai năm tại Đại học Âm nhạc Hoàng gia với nhà soạn nhạc Nhật Bản Dai Fujikura trước khi đến Đại học Cornell của New York, nơi anh làm việc dưới sự hướng dẫn của nhà soạn nhạc và nghệ sĩ âm thanh người Hy Lạp Marianthi Papalexandri-Alexandri .

Đã có rất nhiều giải thưởng, giải thưởng, tài trợ và hoa hồng toàn cầu trên đường đi, bao gồm Giải thưởng Nhà soạn nhạc trẻ ASCAP Morton Gould, Giải thưởng tưởng niệm Otto R. Stahl và Giải thưởng sáng tác Sergei Slonimsky.

Một người học suốt đời

Vào mùa thu, Piyawat nói rằng anh sẽ quay trở lại New York để tiếp tục nghiên cứu và làm việc với Dàn nhạc Giao hưởng Cornell và Giao hưởng Gió Cornell, đồng thời tiếp tục sáng tác và biểu diễn với dàn nhạc của riêng mình, Taceti, có trụ sở tại Thái Lan.

"Tôi muốn học mọi lúc," Piyawat nói. "Đôi khi, khi tôi gặp những người bạn mới và họ có âm nhạc và tài liệu thú vị, tôi muốn học hỏi từ họ. Tôi muốn xem nhiều hơn về những gì đang xảy ra trên thế giới.

"Nhưng điều quan trọng nhất đối với bản thân tôi là tìm ra những ý tưởng mới. Tôi không thực sự tập trung vào quá khứ, tôi đang tìm chương tiếp theo."



Nguồn CNN

Bài viết liên quan

BÌNH LUẬN

Vui lòng nhập bình luận của bạn
Vui lòng nhập tên của bạn ở đây
This site is protected by reCAPTCHA and the Google Privacy Policy and Terms of Service apply.

Bài viết mới nhất

Kết nối với chúng tôi

333Thành viênThích
270Người theo dõiTheo dõi