Santu Mofokeng, Nhiếp ảnh gia của Cuộc sống Apartheid, qua đời ở tuổi 63

0
32

Santu Mofokeng, một nhiếp ảnh gia có những hình ảnh gây xôn xao về cuộc sống hàng ngày ở thị trấn đen Nam Phi, đã ghi lại viễn cảnh tự do khỏi apartheid và lời hứa chưa được thực hiện về việc lật đổ nó, đã chết vào ngày 26 tháng 1 tại Johannesburg. Ông đã 63 tuổi.

Cái chết của ông được thông báo bởi Maker, đại diện cho Quỹ Santu Mofokeng. Ông đã mắc chứng siêu hạt nhân tiến triển, một căn bệnh thoái hóa não khiến ông phải ngồi xe lăn và khiến ông không thể nói được, theo báo cáo của Nam Phi.

Trong khi ông Mofokeng (phát âm là MOE-foe-keng) không bao giờ coi mình là một phần không thể thiếu trong cuộc đấu tranh chống phân biệt chủng tộc, ông đã bị ảnh hưởng bởi các hậu quả của chính sách.

Ông được nuôi dưỡng trong một gia đình nghèo khó bởi một người mẹ đơn thân; đã học tại trường trung học Morris Isaacson, nơi rèn giũa cho cuộc nổi dậy của học sinh ở Soweto năm 1976 chống lại sự cai trị của người da trắng; và chứng kiến ​​em trai của mình bị đánh đập bởi những kẻ bắt nạt trắng trả thù cho các cuộc biểu tình chống lại chính phủ và sự đàn áp tàn bạo của nó đối với bất đồng chính kiến.

Sau khi bắt đầu sự nghiệp với tư cách là một kỹ thuật viên phòng tối, ông Mofokeng đã lao vào công việc phóng sự ảnh, đưa tin về các cuộc biểu tình và đình công và phản ứng không thể tưởng tượng được của cảnh sát – tất cả đều thu hút sự chú ý của quốc tế, đặc biệt là các máy quay truyền hình.


Nhưng anh ta phát triển một khát khao về viễn cảnh nhiều hơn thời hạn hàng ngày có thể mang lại, và anh ta kết luận rằng Nam Phi, sự chuyển đổi cuối cùng thành một xã hội đa chủng tộc sẽ tiến hành đủ chậm để được ghi lại theo thời gian trong những bức ảnh đen trắng khắc nghiệt.

Trong khi nhiều nhiếp ảnh gia khác đã chụp được cảnh tượng phản kháng, Mofokeng đã nắm bắt được sự thăng hoa tinh tế hơn của cơ thể trong nỗi đau, hoặc cơ thể biến hình – bởi niềm tin chính trị, bởi đức tin, ông Ash Ashraf Jamal, một nhà phê bình văn hóa, đã viết trong Miệng vỏ. Anh ấy được tôn vinh rộng rãi như một họa sĩ tâm linh của Nam Phi, chính trị gia cơ thể dày vò, và sự độc đáo của anh ấy nằm ở khả năng nắm bắt một chủ đề aura hào quang, cuộc sống của họ bị che giấu khỏi tầm nhìn.

Ông Mofokeng đã bắt gặp hào quang đó trong nhiều bức ảnh và dự án: một bức ảnh về một con đường trống rỗng với một tấm bảng ghi chữ Sức mạnh để chống lại Hồi giáo trong cuộc bầu cử dân chủ đầu tiên vào năm 1994; Nhà thờ Train Train Cameron (1986), mô tả các nghi lễ tôn giáo đầy ngẫu hứng trên một chiếc xe lửa đi lại đông đúc và tách biệt; Danh mục đầu tư Bloemhof Danh mục đầu tư của những người nông dân nông thôn, người mà ông đã dành nhiều năm để chụp ảnh; Vượt qua các bài hát, một bài tiểu luận ảnh năm 1994 về công nhân tàu điện ngầm thành phố New York; và Album ảnh đen / Hãy nhìn tôi: 1890-1950, một kho lưu trữ chú thích về chân dung thời thuộc địa chính thức của các gia đình châu Phi.

Ông Mofokeng đã từng nói về những gì bạn nhìn thấy trong những bức ảnh này. Voi Nó về những gì bạn không thấy, nhưng cảm thấy.

Tác phẩm của ông đã được thể hiện trên khắp thế giới. Một loạt các bức tranh phong cảnh màu sắc, Graves Graves, đã được trưng bày tại Venice Biennale vào năm 2013. An buổi triển lãm tại không gian dự án Walther Collection ở New York năm 2015 đã khảo sát các bức ảnh của anh. Một bộ sưu tập gồm 21 tập gồm 551 bức ảnh từ kho lưu trữ 32.000 khung hình của ông, Hồi Santu Mofokeng: Chuyện, Chuyện được xuất bản bởi Steidl năm ngoái.

Joshua Chuang, người phụ trách nhiếp ảnh cao cấp của Robert B. Menschel tại Thư viện Công cộng New York, đã gọi ông Mofokeng Hồi là một trong những nhân vật vĩ đại của thế giới về nhiếp ảnh trong 50 năm qua.

Trong khi những bức ảnh của ông bắt nguồn từ thực tế của apartheid Nam Phi, họ từ chối tuân thủ các khuôn mẫu, ông Chuang nói trong một email.

Họ là những người không thể đoán trước, xiên và đa dạng về hình thức và cách tiếp cận, siêu việt mà không phải là anh hùng, anh nói thêm. Họ truyền đạt một chủ nghĩa nhân văn phức tạp không được xác định trước, mà là một thứ cho phép ngược lại, bất kính và phép lạ.

Ông Mofokeng sinh ngày 19 tháng 10 năm 1956 tại Johannesburg. Cha anh, một công nhân nhập cư, qua đời khi anh 4. Mẹ anh là người giúp việc.

Tôi đã được nuôi dạy bởi một phụ huynh, người đã truyền cho tôi một điều tôn giáo về việc luôn tìm kiếm ý nghĩa và mục đích trong mọi việc chúng tôi làm, ông Mofokeng nói với người phụ trách và nhà phê bình Hans Ulrich Obrist vào năm 2002. Tôi làm.”

Ông đã nhận được chiếc máy ảnh đầu tiên của mình như một món quà từ chị gái mình khi ông 17 tuổi. Món quà đó, ông Chuang nói, đã giúp ông vượt qua sự ngại ngùng.

Trong số những người sống sót của ông Mofokeng, có vợ ông, Boitumelo, một nhà phát triển cộng đồng và vận động viên marathon, và hai đứa con. Anh trai của anh ta là Ishmael đã chết vì những nguyên nhân liên quan đến H.I.V. vào năm 2004.

Năm 1986, ông Mofokeng tham gia Phi mã tập thể, một cơ quan nhiếp ảnh được thành lập để công khai sự lạm dụng của apartheid. Ông được phóng viên ảnh ở đó dạy kèm Jurgen Schadeberg.

Một năm sau, ông được tờ báo Nam Phi The New Nation thuê. Từ năm 1988 đến năm 1998, ông làm nhiếp ảnh gia tài liệu và nhà nhân học hình ảnh cho Dự án Lịch sử bằng miệng của Viện Nghiên cứu Châu Phi tại Đại học Witwatersrand ở Johannesburg, nơi ông là cố vấn của ông David Goldblatt, một trong những nhiếp ảnh gia nổi tiếng nhất quốc gia, người đã chết vào năm 2018. Năm 1991, anh học tại Trung tâm Nhiếp ảnh Quốc tế ở New York.

Ông Mofokeng sườn tiếp cận các đối tượng của mình, và với chính chiếc máy đo của mình, là độc đáo. Tác phẩm của ông rất ẩn dụ đến nỗi ông thường được mô tả như một nhà thơ và một nghệ sĩ nhiều như một nhiếp ảnh gia.

Những bức ảnh của anh ấy có một hiệu ứng mạnh mẽ, gần như mê hoặc đối với tôi. Ít nhất, bây giờ họ đã làm, người nhiếp ảnh gia và nhà sử học nghệ thuật Teju Cole đã viết Tạp chí New York Times vào năm 2017. Lần đầu tiên khi tôi gặp họ, khoảng 15 năm trước, tôi đã không hiểu họ.

Chỉ vài năm sau, ông Cole nói, ông đã khám phá ra bí mật của ông Mofokeng.

Ông Mofokeng dường như kiểm tra xem có bao nhiêu độ lệch tâm mà một bức tranh có thể chịu đựng được trước khi nó bị vỡ ra, ông Cole viết. Ông đề nghị rằng phải lấy một từ từ ngôn ngữ tiếng Soto bản địa của ông Mofokeng, seriti, để xác định các bức ảnh của ông.

Đó là một từ mà các giác quan của nó bao gồm ‘bóng tối cũng như‘ hào quang, phẩm giá, sự hiện diện và sự tự tin của anh ấy, anh ấy đã giải thích. Mùi chống lại ánh sáng thẩm vấn khắc nghiệt của một thực tế chính trị bất công, Mofokeng cung cấp seriti: kiến ​​thức về một loại bí mật hơn.



Nguồn The NewYork Times

BÌNH LUẬN

Vui lòng nhập bình luận của bạn
Vui lòng nhập tên của bạn ở đây

Comment moderation is enabled. Your comment may take some time to appear.