Seth Rogen và Seth Rogen khi chơi Homies tổ tiên

0
13
Seth Rogen và Seth Rogen khi chơi Homies tổ tiên

Chúng ta có thể cố gắng sống theo những lý tưởng mà tổ tiên chúng ta thể hiện và cố gắng để có được cuộc sống ít đau khổ hơn so với họ. Nhưng làm thế nào để họ nghĩ rằng chúng tôi đang đo lường, và chúng ta có bao giờ muốn tìm hiểu điều này từ họ không? Đó là một câu hỏi triết học được đưa vào một thử nghiệm bất thường trong Một người Mỹ Pickle, người Bỉ một bộ phim hài Seth Rogen mới mà HBO Max sẽ phát hành vào ngày 6 tháng 8.

Trong phim, Rogen đóng vai Herschel Greenbaum, một người bỏ rơi vật lộn đang chạy trốn khỏi shtetl Đông Âu của mình vào năm 1919 để có một cuộc sống tốt hơn ở Mỹ. Trong công việc mới của mình tại một nhà máy sản xuất dưa chua ở Brooklyn, anh vô tình rơi vào thùng và được bảo quản trong 100 năm. Khi Herschel thức dậy một thế kỷ sau đó, anh ta bối rối bởi ngày nay và bởi một người cháu, Ben (cũng do Rogen thủ vai), một doanh nhân internet đầy tham vọng, người chia sẻ một vài giá trị của Herschel.

Một người Mỹ Pickle, người được chuyển thể bởi Simon Rich từ truyện ngắn của anh ấy Bán hết và được đạo diễn bởi Brandon Trost, có thể có một tiền đề vô lý vốn có. Nhưng đối với Rogen 38 tuổi, câu chuyện theo phong cách của Rip Rip Van Winkle của nó là một cơ hội (sau một số miễn cưỡng ban đầu để đóng cả hai vai trò) để đưa ra những ý tưởng sâu sắc hơn về khả năng phục hồi, sự kiên cường, cái chết và tâm linh – những ý tưởng mà ông nói ông đã suy ngẫm trước khi đại dịch coronavirus đầu tư chúng với sự khẩn cấp mới.

Như Rogen đã giải thích trong một cuộc trò chuyện Zoom gần đây, may mắn thay, không may thay, không có nhiều thay đổi – mọi thứ luôn ở bên bờ vực của thảm họa mọi lúc, ít nhất là trong đầu tôi. Luôn luôn là một thời gian tốt để được phản ánh.

Mặc dù anh được biết đến nhiều nhất với vai chính trong các bộ phim hài như Cất cánh “Người hàng xóm”“Đây là kết thúc” (đóng vai trò là nhà sản xuất ở hai phần sau) – thường là về những chàng trai trẻ chưa sẵn sàng chấp nhận trách nhiệm với cuộc sống của họ – Rogen nói rằng anh ta hy vọng rằng An American Pickle não sẽ phản ánh sự nhạy cảm có phần trưởng thành hơn trong khi vẫn cười.

Tôi đã kêu gọi mọi người cố gắng làm cho bộ phim trở nên sâu sắc và giàu cảm xúc nhất có thể, anh ấy nói, và thực sự nghiêng về những gì có thể là những chủ đề khó khám phá hơn.

Rogen đã nói về việc tạo ra một người Mỹ Anle Pickle và cách bộ phim lật ngược quá khứ để phản ánh ngày nay. Đây là những trích đoạn được chỉnh sửa từ cuộc trò chuyện đó.

Chủ đề nổi bật nhất trong phim là ý tưởng rằng tổ tiên của chúng ta sẽ thất vọng sâu sắc nếu họ có thể nhìn thấy chúng ta bây giờ. Thứ đó đã đến từ đâu?

Đó là một trong những cuộc trò chuyện đầu tiên mà Simon và tôi đã có, nhiều năm trước, về bộ phim. Anh ấy nói rằng anh ấy đã có bức ảnh này của ông nội anh ấy, khi anh ấy, 28 tuổi, và anh ấy là một người đàn ông vạm vỡ, cơ bắp, người đã nhìn thấy sự kinh hoàng của thế giới. Anh ấy thích, nếu chúng tôi biết nhau vào lúc này, anh ấy sẽ ghét tôi. Trên máy tính để bàn của tôi, tôi có một hình ảnh tương tự. Ông tôi là một người rất khó tính. Anh ấy đã ở trong [World War II], anh ấy đã ở trong [Royal Canadian] Hải quân. Anh ấy chơi bóng đá chuyên nghiệp ở Canada và trái ngược với nhiều điều tôi đã thể hiện. Chúng tôi hợp nhau, nhưng anh ấy đã vô cùng thoái lui theo nhiều cách. Anh ấy luôn luôn phân biệt chủng tộc. Chúng tôi đã không rung cảm về nhiều thứ. Vì vậy, ý tưởng đó thực sự thú vị với tôi. Gia đình bạn có thể đại diện cho rất nhiều điều mà bản thân bạn không thích. Nhưng, vốn dĩ, bạn yêu họ và bạn là họ, đó là điều không thể chối cãi.

Có phải bạn luôn có ý định đóng cả Ben, nhân vật thời hiện đại và Herschel, ông cố của anh ấy không?

Đó là cách Simon hình dung về bộ phim, và tôi phải mất 5 năm để xoay quanh ý tưởng này. Chúng tôi thực sự đã làm một bàn đọc nơi chúng tôi có một diễn viên khác, Ike Barinholtz, đọc vai Herschel và tôi đang đóng Ben. Tôi nghĩ đó là buồn cười. Nhưng vẫn còn rất nhiều tiếng nói giống như vậy, nó có thể là tuyệt vời nếu bạn chơi cả hai.

Tại sao bạn do dự để làm điều đó?

Thành thật mà nói, có rất nhiều ví dụ tồi tệ về nó. Tôi đã rất sợ nó, và tôi muốn làm loại phim hay, ý nghĩa và sâu sắc. Tôi không muốn nó có vẻ như sự phù phiếm hay tự ái của mình bị trừ đi khỏi cảm xúc của câu chuyện. Nhưng khi tôi già đi, tôi hiểu rằng bạn không thể bị loại khỏi dòng dõi của chính mình. Khi tôi nói bây giờ, tôi chỉ nghe cha tôi.

Bạn có biết làm thế nào tổ tiên của bạn đến đây?

Đó là một câu chuyện tương tự. Rogen là một tên cuối cùng không thay đổi từ Ukraine. Bà của tôi, người đã qua đời vào năm 2014, được sinh ra trong một đoàn lữ hành chạy trốn khỏi pogroms. Cô ấy di cư đến Canada và cô ấy đã chọn ngày sinh nhật của mình khi còn nhỏ. Đó là một điều thú vị để quấn đầu tôi khi chúng tôi đang cố gắng để kịch tính nó.

Lời mở đầu của bộ phim diễn ra vào năm 1919 và giới thiệu với chúng ta về Herschel, những khó khăn mà anh phải chịu đựng ở đất nước cũ và sự tán tỉnh của vợ anh, Sarah. Có khó khăn để thiết lập giai điệu phù hợp cho chuỗi này?

Có những phiên bản sillier của nó tại một thời điểm. Có một phiên bản mà tôi đã chiến đấu với một người khổng lồ để kiếm tiền. [Laughs] Chúng tôi cắt nó. Nó cần phải cảm thấy như, ồ, đây là một cuộc sống khó khăn và họ không thương hại chính mình.

Đó có phải là một đặc điểm bạn thấy ở ông bà của chính mình?

Những điều đơn giản nhất đã không thể đạt được với họ. Tôi thực sự là một ngôi sao điện ảnh ở Hollywood và điều đó không ấn tượng với họ. Nhưng việc họ có thể đến McDonald và ăn cắp toàn bộ khăn ăn của nhà đăng ký là điều thực sự họ tự hào. Đó là thứ tôi đã thấy tận mắt.

Ngay cả khi xảy ra đại dịch, bạn có thấy mình cảm thấy rằng tổ tiên của chúng ta có thể xử lý những thách thức mà chúng ta đối mặt tốt hơn chúng ta đang xử lý chúng không?

Tôi nghĩ từ quan điểm nguy hiểm vật lý, tổ tiên của chúng ta xử lý mọi thứ tốt hơn. Ông bà của tôi, cuộc sống của họ rất nguy hiểm. Có những người cố giết họ và những tiện nghi đơn giản không có sẵn cho họ. So với mọi người ngày nay, những người được yêu cầu ở nhà và đeo mặt nạ, và xã hội đang đứng trước bờ vực sụp đổ vì họ không thể làm điều đó, tôi nghĩ rằng có lẽ sẽ hơi ngớ ngẩn đối với một thế hệ chống lại Đức quốc xã . Ông tôi đang ở trong phòng máy của một con tàu quanh vùng Sừng châu Phi bị những chiếc thuyền U bắn vào khi ông còn ở tuổi thiếu niên. Vì vậy, tôi đã không phải đối phó với điều đó.

Bạn nghĩ gì là điều dũng cảm nhất bạn từng làm?

Không có gì. [Laughs] Tôi sẽ không bao giờ cho mình tín dụng đó. Là một người sáng tạo, tôi hiểu những thách thức của việc làm tốt công việc. Khi tôi thực hiện một điều gì đó mà tôi biết sẽ khó khăn, tôi xem đó là điều gì đó cần sự can đảm nhưng tôi không mong đợi ai khác làm điều đó. Đôi khi tôi sẽ nói về các vấn đề xã hội theo cách mà có lẽ, ở đâu đó trong đầu tôi, tôi đang nghĩ, ồ, điều này có thể gây ra một số phản ứng dữ dội. Có lẽ khi tôi còn trẻ, tôi cảm thấy mình thật dũng cảm khi nói những điều đó. Nhưng không, bây giờ tôi sẽ không bao giờ mô tả bản thân là dũng cảm theo bất kỳ cách nào.

Trong phim, chúng ta thấy Ben miễn cưỡng giải quyết nỗi đau của mình về những mất mát trong cuộc sống và do dự xung quanh những người khác có tôn giáo và thoải mái thể hiện tâm linh của chính họ. Là những phẩm chất mà bạn chia sẻ với anh ấy?

Tử vong và buồn bã là những điều tôi nói chung rất kém. Vợ tôi, Lauren, chứng kiến ​​mẹ mình chết dần vì bệnh Alzheimer trong suốt một thập kỷ. Tôi sẽ không thể hoạt động như một người.

Lớn lên, tôi đến trường Do Thái. Tôi đã đến trại hè của người Do Thái. Tôi có tin vào bất kỳ khía cạnh nào của Do Thái giáo cụ thể không? Không hẳn vậy. Nhưng một trong những điều mà Do Thái giáo làm là buộc bạn phải đối mặt với cái chết và đau buồn theo một cách rất hữu hình, theo cách đôi khi gây sốc cho những người không phải là người Do Thái đến đám tang của người Do Thái và thấy mình giúp đỡ chôn cất người. Có rất nhiều điều xảy ra khi một cái chết xảy ra, và cơ sở hạ tầng tôn giáo đó khiến bạn phải làm việc. Nó rất hữu ích trong việc di chuyển trên. Đó là điều mà Ben không có. Và đã từ chối và đang chạy trốn – làm thế nào tôn giáo thực sự buộc bạn phải đi sâu vào những điều đó.

Vài ngày trước, bạn nói trên podcast của WT MarF của Marc Maron rằng bạn đã được cung cấp một số lượng lớn lời nói dối về Israel và rằng bạn không được dạy ở đó, có những người ở đó, có nghĩa là người Palestin, khi thành lập. Nhưng sau đó nó đã được báo cáo rằng bạn đã xin lỗi vì những nhận xét này cho Isaac Herzog, Chủ tịch Cơ quan Do Thái. Chuyện gì đã xảy ra ở đây?

Đó không phải là cách tôi xem cuộc trò chuyện [with Herzog], cũng không phải là cách tôi sẽ kể lại nó. Tôi nghĩ đó chỉ là một cuộc trò chuyện cá nhân mà tôi đang có với anh chàng đó. Tôi không biết anh ấy là ai. Nhưng tôi đã nói chuyện với anh ấy trong 20 phút bởi vì anh ấy đã bằng cách nào đó tiếp cận với mẹ tôi và nói rằng anh ấy muốn nói chuyện với tôi. Nhưng tôi sẽ không nói rằng tôi đã xin lỗi vì những gì tôi nói. Tôi nghĩ rằng tôi đã cung cấp rõ ràng hơn về những gì tôi nói.

Vậy cuộc trò chuyện bạn có với Maron thể hiện chính xác cảm xúc của bạn?

Tôi nghĩ Maron là một cuộc trò chuyện hài hước. Tôi đồng ý nhiều sắc thái có thể đã được cung cấp. Vợ tôi đặt nó rất tốt. Cô ấy nói, tôi không nghĩ bất cứ điều gì bạn nói là xấu, nhưng tôi nghĩ với một cuộc trò chuyện mang sắc thái này, đó là những gì bạn không nói rằng mọi người tập trung vào.

Bạn vẫn còn tốt với mẹ của bạn?

[Laughs] Rất nhiều. Điều đó thật buồn cười. Mẹ tôi, thành thật mà nói, bà ổn với tất cả những gì tôi nói. Đó là một cuộc trò chuyện tôi đã có với cô ấy trong tuần này, liên quan đến, như, chúng ta đã được giáo dục hoàn chỉnh về sự phức tạp của sự hình thành Israel? Bạn có cảm thấy chúng tôi đã? Và cô ấy nói, Không, chúng tôi đã có một tầm nhìn chưa hoàn chỉnh về câu chuyện. Không có gì có thể làm cho toàn bộ câu chuyện này trở nên Do Thái hơn là mẹ tôi được đưa vào đó.

Bạn đã từng bị chỉ trích, vừa là diễn viên vừa là nhà sản xuất, vì đã làm những bộ phim chưa trưởng thành và không quan tâm đến cảm xúc thực. Đó có phải là điều bạn đang cố gắng giải quyết trong bộ phim này?

Nó cảm thấy giống như một nốt nhạc chúng ta chơi theo thời gian. Khi chúng tôi viết và phát triển các bộ phim của mình, nó trở thành một sự điều biến: Chúng ta sẽ nhận được bao nhiêu phần trăm và chúng ta kéo lại bao nhiêu và để cho bộ phim hài thắng thế? Với cái này, thật kỳ lạ, thứ mà tôi nhắc đến trong đầu nhiều nhất là phim Pixar. Bởi vì họ có những tiền đề thường không dựa trên thực tế, dưới bất kỳ hình thức, hình dạng hoặc hình thức nào, và họ lặn rất sâu vào các yếu tố buồn nhất của họ. Ngay lập tức, Up Up hoàn toàn điên rồ như một cốt truyện cho một bộ phim. Nhưng nó làm bạn khóc một cách điên cuồng nhiều lần. Tại sao chúng tôi nghĩ rằng một bộ phim về một chàng trai rơi vào thùng dưa chua trong 100 năm có thể có thể đóng gói một cú đấm thực sự, đầy cảm xúc? Đó là vì phim Pixar. Họ làm điều đó.

Bạn có cảm thấy rủi ro khi phát hành bản An An Pickle của mình trên HBO Max và không phải là một dịch vụ phát trực tuyến được thiết lập nhiều hơn như Netflix không?

Nỗi sợ hãi sâu sắc nhất của tôi với Netflix là tôi là một trong 800.000 ô vuông trên màn hình của bạn. Khi bạn là một bộ phim trên Netflix, những gì bạn chủ yếu cạnh tranh là các bộ phim Netflix khác. Không có phim HBO Max nào khác. [Laughs] HBO Max vừa ra mắt và chúng tôi là người đầu tiên [original] bộ phim họ đang phát hành. Chúng tôi không cạnh tranh cho sự chú ý của họ. Chúng tôi không cạnh tranh cho tài nguyên của họ. Họ có vẻ rất có ý định về việc mọi người biết về bộ phim của chúng tôi. Ngoài ra, không ai biết có bao nhiêu người xem bất cứ điều gì.

Làm thế nào để bạn đánh giá xem một người Mỹ Anle Pickle có thành công không?

Thành thật mà nói, tất cả những gì tôi quan tâm là phim của chúng tôi được yêu thích và được xem là hay. Bởi vì đó là điều duy nhất tôi thấy trong những năm qua đã khiến chúng tôi làm việc ổn định. Chúng tôi đã làm những bộ phim thành công. Chúng ta đã làm những thất bại lớn. Tôi nghĩ lý do chúng tôi tiếp tục được phép làm phim là vì chúng tôi làm nhiều phim hay hơn phim dở. Có những điều bạn có thể đổ lỗi cho studio, và đó là điều tôi luôn hạnh phúc hơn khi làm. Nhưng điều khó đổ lỗi hơn cho hãng phim là khi chúng tôi vừa làm một bộ phim tệ. Đôi khi chúng tôi làm phim và nó giống như, bạn không ai thích điều này. Và sau đó năm năm, bạn thích, ồ, không, mọi người thích bộ phim đó. Thời gian là một bài kiểm tra tốt.



Nguồn The NewYork Times

BÌNH LUẬN

Vui lòng nhập bình luận của bạn
Vui lòng nhập tên của bạn ở đây