Ngày xửa ngày xưa trên sân khấu Broadway, trở lại năm 1987, “con bò trắng như sữa” già gầy guộc trong vở nhạc kịch mới của James Lapine-Stephen Sondheim “Into the Woods” được chơi bởi một chân chống vẫn như một bức tượng. Con bò, màu trắng sữa, không có đường nét, vì vậy nó đã hoạt động.
Nhiều năm trôi qua, vở nhạc kịch kết hợp câu chuyện cổ tích trở lại Broadway vào năm 2002, và lần này Milky White được đóng bởi một diễn viên trong bộ đồ bò. Bây giờ cô ấy có thể nhảy, và điều đó cũng hiệu quả.
Nhiều thập kỷ trôi qua, và vào mùa xuân điên cuồng của năm 2022 đã đến một hit Encores! hồi sinh ngon đến nỗi nó được chuyển gần như ngay lập tức từ Trung tâm Thành phố New York đến Broadway. Bây giờ trong bản xem trước tại Nhà hát St. James, nơi công chiếu vào ngày 10 tháng 7, “Vào rừng”Thể hiện Milky White như một con rối biết thở, ho, rên rỉ và than khóc – hoạt động đầy mê hoặc.
Hay như một sự bỏ bùa? Đó là một điều bí ẩn, động lực khác thường giữa một con rối trên sân khấu và những người ngồi trên ghế, thậm chí cả những người trưởng thành.
Chúng tôi, những khán giả hiểu biết, biết rằng con rối không phải như những gì nó giả vờ. Ví dụ, chúng ta có thể thấy rõ ràng rằng Milky White không phải là một con bò thực sự, rằng bộ xương sườn gầy còm của cô ấy được làm bằng bìa cứng, mà một diễn viên nhanh nhẹn – người mới đến của Broadway Kennedy Kanagawa – đang điều khiển cô ấy. Nhưng chúng tôi nhìn đúng về kỹ xảo và đầu tư vào con rối. Từ đó, nó mở ra trong chúng ta một sự đồng cảm ít được đề phòng hơn, nguyên sơ hơn những gì chúng ta có thể cho phép mình cảm thấy đối với một nghệ sĩ biểu diễn của con người.
James Ortiz, người chiến thắng Giải thưởng Obie (cho phần tiền truyện Người đàn ông đầy rối rắm “Người rừng”) Người đã thiết kế Milky White. “Có một loại thỏa thuận kỳ diệu sẽ tự động xảy ra. Tôi thực sự không thể giải thích đầy đủ lý do tại sao, nhưng một khán giả chỉ cần chú ý và nói, ‘Đó là sự thật.’
Trong vở nhạc kịch, Milky White là con bò bị Jack – chàng trai không mấy sáng sủa nổi tiếng về cây đậu – đánh đổi để lấy một miếng 5 hạt đậu thần. Với đôi tai mềm mại, bầu vú đung đưa và phần đầu bằng xốp mềm được kết cấu bằng giấy, cô ấy có khiếu thẩm mỹ thủ công rất lý tưởng cho Lear deBessonet, giám đốc của sự phục hưng, người đã thú nhận rằng có “mối quan hệ tình cảm gần như ngược chiều” với các yếu tố sản xuất được thiết kế khéo léo .
Đối với cô, công nghệ cao có nghĩa là cảm xúc thấp. Trong khi với Milky White, deBessonet tan chảy ngay khi nhìn thấy cô ấy di chuyển – mặc dù cái nhìn ban đầu đó là kỹ thuật số, trong một đoạn video ngắn mà Ortiz quay sau khi ông xây dựng Milky White lần đầu tiên.
DeBessonet, giám đốc nghệ thuật của Encores !, người sẽ ra mắt Broadway với tác phẩm này cho biết: “Anh ấy đã hình thành một con bò có đầy đủ cảm giác ngây ngất và buồn bã, bối rối và khao khát và tất cả những điều này. “Anh ấy biết cách để lại khoảng không gian vừa phải cho trí tưởng tượng của diễn viên, trí tưởng tượng của người múa rối và trí tưởng tượng của khán giả để kết hợp và nâng đối tượng đó vào toàn bộ tầng bình lưu khác của ý nghĩa và vở kịch.”
Vì xu hướng phục hưng Sondheim nổi tiếng, deBessonet’s có nhiều ngôi sao: Brian d’Arcy James trong vai Thợ làm bánh, Sara Bareilles trong vai Vợ thợ làm, Phillipa Soo trong vai Lọ Lem, Patina Miller trong vai Phù thủy, Gavin Creel trong vai Người sói và Joshua Henry trong vai Hoàng tử của Rapunzel.
Milky White là con rối chính, nhưng Ortiz đã thiết kế cho cô một công ty con rối nào đó: một đôi tay phù thủy khổng lồ và nham hiểm; đôi bốt dệt hở thanh lịch của Người khổng lồ (mà Ortiz đã khai thác chuyên môn đan lát của một nhà thiết kế rối đồng nghiệp, Camille Labarre); và, với tư cách là những người bạn trung thành của Cinderella, một đàn chim cỡ bình thường. Trên đôi cánh của chúng có những đoạn văn bản rời rạc, mặc dù Ortiz biết rằng chi tiết này quá nhỏ để khán giả có thể nhìn thấy.
Ông nói: “Những chiếc lông vũ được làm từ những mẩu thơ xé nhỏ. “Cũng có những phần của Shakespeare trong đó từ ‘Đêm thứ mười hai’, bởi vì nó kể về một cô gái trẻ cải trang bản thân và tìm thấy tình yêu.”
Vào một buổi tối đầu tháng 6, sau buổi diễn tập đầu tiên cho đường chạy Broadway, Ortiz và Kanagawa đang ngồi trong một studio diễn tập ở Phố 42 Tây, trả lời phỏng vấn cho bài báo này. Milky White cách đó vài feet treo bên cạnh những con chim trên một giá kim loại, trông vô hồn như bất kỳ con rối nào mà không có người múa rối.
Kanagawa bước đến, sau khi kiểm tra với Ortiz để chắc chắn rằng nó ổn, hạ cô ấy xuống. Giữ cô bằng tay cầm, Kanagawa chơi đùa với đôi chân khẳng khiu của cô bằng bìa cứng và kể lại cách anh học cách xoay bầu vú của cô sang một bên khi cô cần ngồi xuống. Nhưng anh ta vẫn chưa ngụy biện cho cô ấy; cô ấy vẫn vô tri vô giác.
Sau đó, anh ấy hơi nghiêng đầu cô ấy, và ngay lập tức cô ấy ở đó: thấm nhuần cuộc sống và dường như kỳ lạ – ngay cả khi đôi mắt to gần như đẫm lệ của cô ấy thực sự chỉ là miếng bọt vát được phủ một lớp epoxy trong suốt bắt sáng.
Kanagawa, người được khen ngợi vì chuyên nghiệp múa rối trong Đánh giá của Alexis Soloski về Encores! sản xuất trên New York Times.
Đó là một kỹ năng gần đây của Kanagawa. Ortiz đề nghị anh đóng vai Milky White vì sự vui tươi và trí tưởng tượng của anh như một diễn viên và niềm đam mê sâu sắc của anh với chương trình. Sau đó, ông dạy anh ta cách làm điều đó.
Việc sản xuất này đã cung cấp cho cả hai không gian để phát triển truyền thống biểu diễn của vở nhạc kịch, coi Milky White được viết thưa thớt như một nhân vật đầy đủ ở dạng con rối.
Ortiz nói: “Chúng tôi chỉ nói chuyện không ngừng về logic của con bò.
Kanagawa nói: “Thành thật mà nói, đó là một loại logic của loài chó. “Milky là một con vật cưng.”
Ortiz, 38 tuổi, lớn lên ở Dallas, và ra mắt sân khấu Broadway vào mùa xuân này, thiết kế những con voi ma mút và con rối khủng long vui nhộn cho “Da răng của chúng ta”- và mùa giải như thế nào, điền vào ba màn trình diễn với tư cách là người múa rối đầu của chương trình đó. Vở nhạc kịch trực tiếp đầu tiên mà anh từng xem là vở kịch “Into the Woods” thời trung học với một con bò kiểu tượng.
Kanagawa, 37 tuổi, sinh ra ở Tokyo và chuyển đến sống ở khu vực Washington, DC khi anh lên 10. Năm lớp 7, tại một bữa tiệc sinh nhật, anh đã xem đoạn băng ghi hình “Into the Woods” với dàn diễn viên Broadway gốc và vở kịch Broadway gốc. bò – sau đó nhận được bản sao VHS của riêng mình và, anh ta nói, “hoàn toàn phá hủy nó khi xem nó rất nhiều lần.”
Gần đây hơn, trong Rob Marshall’s Phiên bản điện ảnh 2014 (với James Corden trong vai Thợ làm bánh, Emily Blunt trong vai Vợ thợ làm, Anna Kendrick trong vai Lọ Lem và Meryl Streep trong vai Phù thủy), một con bò chính hiệu đóng vai con bò – không phải là quyết định tuyển diễn viên có thể được mô phỏng bởi nhiều sản phẩm sân khấu.
Tuy nhiên, rất lâu trước đó, một ý tưởng lan tràn ở Hollywood có thể đã thay đổi vĩnh viễn truyền thống trình diễn của “Into the Woods”. Jim Henson, người sáng tạo Muppets, rất quan tâm đến việc chuyển thể thành phim. Anh ấy “đã xem buổi biểu diễn và là một người hâm mộ,” Lapine viết trong một email. “Anh ấy là một người bạn tuyệt vời.” Nhưng Henson mất năm 1990.
Năm năm sau, ý tưởng này vẫn tiếp tục được thực hiện tại Columbia Pictures. Như Sondheim nhớ lại trong cuốn sách của mình “Hãy nhìn xem, tôi đã làm một chiếc mũ”, những con vật trong phim sẽ được đóng bởi “những sinh vật Henson”. Sondheim viết rằng kịch bản đã được một vài lượt đọc với một số diễn viên nổi tiếng mê mẩn (một người có Robin Williams trong vai Thợ làm bánh, Cher trong vai Phù thủy và Carrie Fisher và Bebe Neuwirth trong vai cô gái kế của Lọ Lem). -lên.
Thật dễ dàng để hình dung ra một con rối Milky Whites, đáng giá của cả một thế hệ, nở rộ trên sân khấu nếu bộ phim đó xảy ra. Thay vào đó, con bò mà deBessonet yêu cầu, và Ortiz thiết kế, và Kanagawa vận hành, sẽ là con rối Milky White đầu tiên của Broadway.
Chỉ cần dựa vào và nhìn vào mắt cô ấy. Không có câu hỏi nào cả: Cô ấy là thật.
Nguồn The NewYork Times