28 C
Ho Chi Minh City
Chủ Nhật, Tháng Sáu 26, 2022

Sky Ferreira’s Da chói, Defiant Return, và 11 bài hát mới khác

Thứ sáu hàng tuần, các nhà phê bình nhạc pop cho The New York Times cân nhắc các bài hát và video mới đáng chú ý nhất trong tuần. Chỉ muốn âm nhạc? Nghe Danh sách phát trên Spotify tại đây (hoặc tìm hồ sơ của chúng tôi: nytimes). Thích những gì bạn nghe thấy? Hãy cho chúng tôi biết tại [email protected]đăng ký nhận bản tin Louder của chúng tôisự bùng nổ mỗi tuần một lần về mức độ phủ sóng nhạc pop của chúng tôi.

Sky Ferreira, ‘Đừng quên’

Chín năm dài kể từ album kinh điển đình đám năm 2013 của Sky Ferreira “Ban đêm, thời gian của tôi” tan biến trong những khoảnh khắc mở đầu của “Don’t Forget”, một sự trở lại rực rỡ như dự kiến ​​sẽ xuất hiện trong album thứ hai bị trì hoãn nhiều của Ferreira, “Masochism”. Trong gần thập kỷ của cô ấy (hầu hết) xa rời âm nhạc – một phần là do những bất đồng với hãng thu âm của cô ấy – âm hưởng synth-pop buồn bã của Ferreira hầu như không thay đổi. Nhưng “Night Time, My Time” nghe vẫn đủ kỳ lạ để “Don’t Forget” (cô đồng sản xuất với Jorge Elbrecht và đồng sáng tác Tamaryn) đến như một niềm an ủi hơn là một sự thất vọng. Thật sảng khoái khi nghe cô gái 29 tuổi bắt đầu chính xác nơi cô ấy đã dừng lại, hít thở bầu không khí âm vang, mờ mịt của bài hát với cường độ thở mạnh đặc trưng của cô ấy và vẻ quyến rũ bị bôi bẩn. “Hãy ghi nhớ rằng, không ai ở đây là bạn của tôi,” Ferreira chế nhạo, chứng tỏ lợi thế bất chấp khoa trương của cô vẫn còn nguyên vẹn. LINDSAY ZOLADZ

Alex G, ‘Blessing’

Nghệ sĩ indie Alex G ở Philadelphia vừa có khiếu thẩm mỹ dễ nhận biết vừa có cảm giác về bản thân rất linh hoạt. Trong album xuất sắc năm 2019 “House of Sugar”, Alex (họ: Giannascoli) đôi khi chuyển cao độ và làm biến dạng giọng hát của anh ấy như thể anh ấy đang hóa thân vào các nhân vật khác nhau – và sau đó ở bài hát tiếp theo, anh ấy hát đôi và có vẻ nghiêm túc acoustic-guitar ditty có thể làm trái tim bạn tan vỡ làm đôi. Tính không thể đoán trước được của anh ấy lại xuất hiện trên “Blessing”, ca từ trái ngược với lời bài hát gần như tinh thần (“Mỗi ngày / Là một điều may mắn”) với âm thanh vay mượn từ âm thanh alt-rock / nu-metal đầy tâm trạng của cuối những năm 90. Alex hát trong một tiếng thì thầm đầy đe dọa, và một sự bùng nổ của các bài hát khải huyền đã biến đổi hoàn toàn bài hát giữa chừng. Không thể hiểu được vì nó có thể được, toàn bộ điều kỳ lạ, thôi miên và, bằng cách nào đó, chuyển động một cách kỳ lạ. ZOLADZ

Siêu tổ chức, ‘Bật và Bật’

Nhóm có trụ sở tại London Siêu tổ chức biến sự nhàm chán và đơn điệu thành một thứ gì đó gần như thú vị trong “On & On”. “Không còn chỗ trống, nhấn phát lại / Nó cứ tiếp tục,” Orono hát với vẻ thờ ơ, sau đó lặp lại “và tiếp tục” 16 lần nữa. Bài hát là bong bóng pop gummy pop với một chút reggae, và nó được đóng gói với các móc nhỏ và hiệu ứng luôn thay đổi, nhưng không có gì phá vỡ ennui. BỘ PHẬN JON

Wynonna & Waxahatchee, ‘Mặt khác’

Khi cô ấy lớn hơn, Wynonna Judd đã hát với giọng trầm chắc chắn của mình, cắt đứt điệu country sắc nét mà cô ấy đã trình diễn trong nhiều thập kỷ chỉ bằng một chút nhạc blues. Katie Crutchfield của Waxahatchee, trong suốt sự nghiệp bắt đầu từ không gian nhà kho DIY, cô đã tìm thấy cầu nối của mình với âm nhạc gốc Mỹ. Hai ca sĩ gặp nhau trong “Other Side”, một sự suy ngẫm nhẹ nhàng về sự vô thường. Đối với Judd – người có mẹ và người bạn hát lâu năm, Naomi, đã chết vào tháng trước – đó là một làn gió mạnh mẽ, ít nói nhưng được đầu tư. Đối với Crutchfield, đó là một bến đỗ nhẹ nhàng trong một ngôi nhà mới. JON CARAMANICA

Saya Grey, ‘Sự đồng cảm dành cho Bethany’

“Sự đồng cảm dành cho Bethany” tiếp tục xoay vần không mong đợi. Saya Grey, một nhạc sĩ người Canada, người đã chơi bass trong ban nhạc của Daniel Caesar, bắt đầu bài hát như một bản dân ca, chọn các bản phối ba trên một cây guitar acoustic. Nhưng gần như ngay lập tức, sự tiến triển của hợp âm bắt đầu lang thang; sau đó giọng hát của cô ấy cong lên bởi nhiều quãng và chuyển cao độ, và ngay sau đó một tiếng kèn đầy hơi thở bay vào từ lĩnh vực nhạc jazz; vào thời điểm đường đua kết thúc, nó đã trở thành một vòng lặp của các ảnh hưởng điện tử. “Thành thật mà nói, nếu tôi đến quá gần, tôi sẽ gặp ma,” Gray hát, và bài hát khiến cô ấy thích thú. CÁC BỘ PHẬN

Bruce Hornsby, ‘Tag’

Bruce Hornsby đã duy trì năng suất và khả năng khám phá thông qua đại dịch, tăng gấp đôi sự xảo quyệt trong âm nhạc và tham vọng về cấu trúc. Album mới của anh ấy, “‘Flicted,” tập hợp những bất hòa gay gắt và sự ấm áp dân gian, dàn nhạc thính phòng và ảo ảnh điện tử, sự buồn tẻ và nhân từ. “Vui vẻ và trò chơi trong bệnh dịch / Chúng ta có thể sử dụng, sử dụng một số tử tế,” anh ấy hát trong “Tag,” thêm, “Vẫn lắc nắm tay của bạn / Một loại hạnh phúc nghiến răng.” Âm nhạc bập bùng giữa tiếng đàn piano ầm ầm, bất hòa trên nền nhạc sôi động và chất rock đậm chất dân gian sôi động, tung hứng gọn gàng giữa hoài nghi và hy vọng. CÁC BỘ PHẬN

Maria BC, ‘tháng Tư’

Các bài hát trong album đầu tay của Maria BC, “Hyaline,” là những lời ca ngợi được xây dựng xung quanh những mẫu guitar được chọn lọc một cách kiên nhẫn và giai điệu yên bình, mặc dù chúng có thể làm nảy sinh các dàn nhạc điện tử, bộ gõ hoặc thính phòng bất cứ lúc nào. Trong “April,” các giọng hát chồng lên nhau và nhân lên thành các hợp âm xếp tầng trong khi những âm thanh bất ngờ sẽ lọt vào tai nghe đằng sau cây đàn guitar. “Hãy nghe tôi / Bất cứ điều gì bạn muốn,” lời bài hát hứa hẹn. CÁC BỘ PHẬN

Kaitlyn Aurelia Smith và Emile Mosseri, ‘Amber’

Nghệ sĩ thể nghiệm Kaitlyn Aurelia Smith và nhà soạn nhạc điện ảnh được đề cử giải Oscar Emile Mosseri đã đạt giải vàng với album hợp tác của họ, “I Could Be Your Dog / I Could Be Your Moon”. Chỉ dài hai phút, nhưng “Amber”, từ nửa sau của dự án, chạy như một bản giao hưởng ngắt quãng. Trên các âm synth sôi sục, giọng nói thoáng đãng của Smith lặp lại thành các mạch rối, biến đổi thành các đại dương của các flotsam vũ trụ. Hiệu ứng mang đậm chất điện ảnh, giống như một video Pipilotti Rist đắm chìm đã mất từ ​​lâu. ISABELIA HERRERA

Nduduzo Makhathini với Omagugu, ‘Mama’

Bản phát hành đầu tiên trên nhãn Blue Note Africa mới, “In the Spirit of Ntu” là sự tôn kính của nghệ sĩ piano Nam Phi Nduduzo Makhathini đối với lực lượng năng lượng phổ quát được biết đến trong các nền văn hóa Bantu là “ntu.” Nó bao gồm giai điệu buồn nhưng cuốn hút nhanh chóng, “Mama”, được viết bởi Omagugu, vợ của Makhathini, để tưởng nhớ mẹ anh, người vừa qua đời. Omagugu hát với một giai điệu sâu lắng, nhẹ nhàng, giữ các âm tiết của cô ấy mở ra, khi Makhathini bao quanh cô ấy trong một mô hình hợp âm tăng dần. GIOVANNI RUSSONELLO

Rico Nasty, ‘Intrusive’

Rơi xuống đâu đó giữa rừng rậm và rừng rậm méo mó, Rico NastyNhững mảnh vụn “xâm nhập” như kim loại qua máy xay thịt. Với đĩa đơn mới nhất, rapper Maryland tiếp tục trở lại với âm nhạc sau album “Nightmare Vacation” vào năm 2020. Trong “Intrusive”, cô ấy khai thác punk verve và đọc rap theo nhịp đứt quãng, để cho những xung lực xâm nhập và những ham muốn bạo lực nhất của cô ấy tuôn trào theo dòng ý thức. Nó hỗn loạn, hỗn loạn và ngon lành, giống như cơn giận dữ thời thơ ấu. “Mẹ ơi, nếu mẹ nghe thấy điều này, con xin lỗi,” cô đọc rap. Này, ít nhất cô ấy đã cảnh báo bạn. HERRERA

SleazyWorld Go có Lil Baby, ‘Sleazy Flow’ (remix)

Không có gì nhiều cho “Sleazy Flow”, của rapper SleazyWorld Go ở Kansas City: một vài tiếng piano leng keng, một vài tiếng bass rên rỉ, một tiết tấu buồn ngủ, nham hiểm và quan trọng là một số ca từ chọn lọc pha trộn giữa thịt bò đường phố và chinh phục tình dục: “How you crazy she chọn tôi? / Tôi thích những gì cô ấy làm với tôi / Cô ấy nói rằng cô ấy cảm thấy an toàn hơn khi ở đây, đây là nơi những người bắn súng ở đó. ” Đoạn mã đó đã trở thành điểm đột phá của TikTok vào đầu năm nay và Lil Baby chọn chủ đề chế nhạo đó trong bản phối chính thức của bài hát. Câu thơ của anh ấy gần như chipper: “Hành động như thể tôi đang theo đuổi cô ấy hay điều gì đó, cô ấy đang theo đuổi tôi / Không thể giữ cô ấy, cô ấy luôn nói với tôi rằng cô ấy ước rằng bạn là tôi.” CARAMANICA

David Virelles, ‘Al Compas de Mi Viejo Tres’

David Virelles không có thịt bò với cây đàn piano. Một nghệ sĩ ngẫu hứng điêu luyện và nghệ sĩ dương cầm được đào tạo kinh điển từ Santiago de Cuba, anh ta dường như không có ý định chuyển nhạc cụ từ trong ra ngoài, giống như Thelonious Monk đã làm; hoặc loại bỏ nó hoàn toàn, như John Cage; hoặc biến nó thành một android, giống như một số người cùng thời với anh ấy. Virelles là một trình mở rộng tinh vi hơn. Anh ấy chơi đại dương cầm với sự nhạy cảm và tôn trọng, làm việc với nó, không chống lại. Anh ấy trộn các bản hòa âm dày đặc vào bên trong các phần hòa âm khác, tô điểm cho âm nhạc của mình những gam màu nâu và xám trầm – giống như bầu trời trên đảo trở nên tối tăm trước một cơn bão. Và trong “Al Compás De Mi Viejo Tres” (“By the Compass of my Old Guitar”), từ album mới tuyệt vời của anh ấy, “Nuna”, anh ấy đã tôn vinh giai điệu của danzón cổ điển Cuba bằng cách chơi với sự sang trọng và rõ ràng hoàn toàn – dừng lại mọi thường xuyên theo cách riêng của anh ấy với một vài dấu gạch chéo khó chịu hoặc hợp âm trầm, ăn mòn. RUSSONELLO



Nguồn The NewYork Times

Bài viết liên quan

BÌNH LUẬN

Vui lòng nhập bình luận của bạn
Vui lòng nhập tên của bạn ở đây
This site is protected by reCAPTCHA and the Google Privacy Policy and Terms of Service apply.

Bài viết mới nhất

Kết nối với chúng tôi

333Thành viênThích
259Người theo dõiTheo dõi