Sự tái sinh của thời trang New York

0
4


Tuần lễ thời trang New York đã kết thúc vào năm 2001 với một show diễn của Marc Jacobs vì bi kịch: Buổi sáng sau khi anh hoành tráng trên bến tàu 54, hoàn thành với những bức tường biến mất để tiếp cận với bữa tiệc sau bữa tiệc và Donald Trump trong khán giả, những chiếc máy bay đâm vào Tháp đôi và thế giới đã thay đổi

Và Tuần lễ thời trang New York đã kết thúc mùa này với một show Marc Jacobs đã thừa nhận thời điểm đó: Một người mất tinh thần lạc quan và mất bạn bè, và một bó hoa ký ức.

Đã 18 năm trôi qua và một ngày chúng tôi sẽ không bao giờ quên, anh đọc những ghi chú hiển thị còn sót lại trên mỗi chiếc ghế quạt mây trắng cổ điển và ghế đá công viên bằng sắt và những chiếc ghế tiệc trong vườn được đặt rải rác ở một đầu của không gian hang động, như những đám mây nhỏ. "Điều này chương trình, giống như chương trình đó, là một kỷ niệm của cuộc sống.

Đó cũng là về, ông Jacobs, người đã dành buổi biểu diễn cho một người bạn đã chết ở Towers, viết về cách mà chúng tôi tiếp tục học hỏi từ quá khứ.

Do vậy những cánh cửa mở ra ở cuối căn phòng, và một làn sóng người mẫu tuôn ra – mỗi người trong buổi trình diễn – mở rộng để lấp đầy không gian bằng màu sắc và chuyển động và niềm vui.

Họ lướt qua khán giả như một chiếc kính vạn hoa của những con bướm, rồi lại xuất hiện từng cái một, một nhân vật kỳ dị trong trí tưởng tượng của ông Jacobs: một người phụ nữ mặc áo choàng dài màu vàng; trong một vụ nổ ngắn của cánh hoa; trong bộ quần màu xám được cắt hoàn hảo, fedora ngồi trên đầu cô ấy một cách vui vẻ. Một người phụ nữ mặc áo sọc và boa lông; trong gangster kẻ sọc; trong một bộ đồ ăn trưa đan được phủ bằng sequin.

Cuối cùng là một chiếc váy hải quân dài với ren trắng ở cổ tay áo và cổ cao và chèn ở phía sau, xuống đến đường cong của cột sống. Đó là một sự tôn kính đến Bến du thuyền Schiano, biên tập viên thời trang và nữ doanh nhân biến YSL có cái chết đã được thông báo trước đó tuầnvà một trong những bức ảnh nổi tiếng nhất của cô: quay mặt ra khỏi máy ảnh, trong chiếc váy Yves Saint Laurent màu đen với một miếng vải ren hình piano ở phía sau.

Giấc mơ nhỏ một giấc mơ nhỏ của tôi đã chơi trên nhạc nền. Điều đó thật đáng yêu.

Mặc dù các chương trình xuân / hè (nếu đó là những gì chúng ta vẫn gọi họ) và kỷ niệm của Trung tâm thương mại Thế giới Cuộc tấn công luôn luôn trùng khớp, nó rất hiếm khi một nhà thiết kế thừa nhận thực tế đó. Rằng ông Jacobs đã làm, và làm như vậy với sự duyên dáng và xinh đẹp như vậy, thật đáng ngưỡng mộ.

Và nó cũng phản ánh một nhận thức rằng mọi thứ bây giờ đã khác. Không chỉ bởi vì con đường của thành phố và đất nước đã bị thay đổi vào năm 2001 và trật tự thế giới đã thay đổi, mà bởi vì đột nhiên trật tự thời trang cũng thay đổi.

Ngày xửa ngày xưa – ngày xưa thế kỷ 21 – ông Jacobs là con trai được ưa chuộng của New York, Phù thủy xứ Oz và cậu bé kỳ diệu quấn lấy nhau. Ông đã xây dựng những bộ lớn nhất, có những vị khách nổi tiếng nhất và thời gian chờ đợi lớn nhất; làm quần áo khiến mọi người phải suy nghĩ, ‘Yeah! Đó là người mà tôi muốn trở thành người tiếp theo.

Bây giờ các bộ đã biến mất, thời gian chờ đợi là bình thường và ông Jacobs đã trở thành, nếu không chính xác là một chính khách cao tuổi (ông Lới vẫn còn quá khó đoán và khét tiếng vì điều đó; Tom Ford), sau đó là một loại chú kooky, yêu quý. Và sau nhiều năm co thắt trong đó các thương hiệu lớn đã từng định nghĩa New York – Calvin Klein, Donna Karan – biến mấtvà thế hệ tiếp theo chưa bao giờ đạt được tiềm năng như mong đợi, mặc dù có một phần lớn thời vụ của Woe là chúng ta, không ai quan tâm, Thời trang New York không liên quan, một thứ gì đó mới mẻ và thú vị đã bắt đầu xuất hiện trong chân không.

Các lực hấp dẫn của thời trang New York đang di chuyển; bản đồ của nó đang được viết lại và bản sắc được phát minh lại bởi một nhóm các nhà thiết kế với ý thức khác nhau về lịch sử và tiếng nói cần được lắng nghe. Cuộc trò chuyện về chủng tộc, quyền lực và giới tính đang định hình lại cách chúng ta thể hiện bản thân và người hiểu điều đó tốt nhất.

Lòng trung thành của họ không dành cho những người tiêu dùng cũ ở bên cạnh đường băng – những người phụ nữ ăn trưa, những nhà từ thiện, những người vợ của Phố Wall, những người yêu nước của Chelsea (mặc dù những người tiêu dùng đó vẫn tồn tại và có rất nhiều nhà thiết kế mặc trang phục cho họ). Đó là một xã hội mới, một xã hội đa dạng hơn theo cấp số nhân, vượt xa địa lý của Midtown / Downtown và những bộ váy được nghe và nhìn thấy.

Nó không phải là hình thức cũ của chương trình, nơi các người mẫu sải bước thẳng xuống sàn catwalk trong một chiếc lều trắng lớn, càng tốt cho người mua cửa hàng và biên tập viên để xem sản phẩm. Trên thực tế, nó không nhất thiết phải về bất kỳ sản phẩm nào. Đó là về một ý tưởng về những gì một sản phẩm đại diện cho; về một hình thức sáng tạo kết nối với âm nhạc và phim ảnh và viết lời nói và hành động và kết hợp tất cả lại với nhau thành cộng đồng.

Nó là RêuKinh nghiệm sống tại Nhà hát Kings ở Brooklyn và Rihanna Savage X Fenty xả hơi tại Trung tâm Barclays (cũng ở Brooklyn); một chương trình nhóm của ba thương hiệu trẻ – Vaquera và những người bạn – đó không thể đủ khả năng để tự mình làm điều đó nhưng tìm ra cách để làm điều đó.

Và biểu hiện của nó không phải là streetwear hay athleợi hay bất kỳ phong trào nào mà mọi người dự đoán sẽ như vậy, bởi vì những thể loại đó nói lên định kiến ​​mà chúng ta có về những gì các nhà thiết kế Mỹ giỏi, đó là trang phục thể thao dễ sử dụng.

Thay vào đó, những gì làm cho nó Mỹ không phải là nguồn gốc của tiện ích jean màu xanh, nhưng thực tế là nó không có những hạn chế về di sản khiến các thương hiệu châu Âu rất khó thay đổi. Nó phản ánh sự tự do của sự tái tạo mà lời hứa của người Mỹ được xây dựng. Nó khó chịu và lộn xộn và hạnh phúc khi tô màu bên ngoài các dòng. Nó chưa nhận ra đầy đủ, nhưng nó đang trên đường.

Đó là Thời trang-thủ đô-F. Và nó là một cái gì đó để xem.



Nguồn The NewYork Times

BÌNH LUẬN

Vui lòng nhập bình luận của bạn
Vui lòng nhập tên của bạn ở đây

Comment moderation is enabled. Your comment may take some time to appear.