Thời khắc Robert Mapplethorpe đã qua?

0
27


Ba mươi năm sau cái chết của Robert Mapplethorpe, huyền thoại vẫn còn che khuất những bức ảnh. Sự sụp đổ của ông ở tuổi 42 vì AIDS, trong thời kỳ dịch bệnh ở Mỹ, đã mang lại một dấu ấn lá cải cho tính xác thực của nghệ thuật xâm phạm tình dục của ông. Và ngay tại thời điểm đó đã nảy sinh tranh cãi chính trị khiến ông trở thành một người tử vì đạo tự do nghệ thuật: một Quốc hội náo động qua một triển lãm du lịch và sau đó một sự hiểu biết vụ án khiêu dâm hình sự ở Cincinnati. Vị trí của ông trong lịch sử chính trị là an toàn.

Nhưng làm thế nào để những bức ảnh của anh ấy đứng lên? Có phải họ, để gọi Ezra Pound, tin tức vẫn là tin tức? Một cuộc triển lãm kéo dài hàng năm tại Bảo tàng Guggenheim, nhằm mục đích tôn sùng nhiếp ảnh gia, thay vào đó gợi ý rằng những hình ảnh khiêu dâm của anh ta, từng gây sốc, giờ trông giống như minh họa lâm sàng trong sách giáo khoa về tôn sùng, trong khi sự tôn vinh của anh ta về những người đàn ông da đen.

Căng thẳng tiềm ẩn: Mapplethorpe Bây giờ, tầm nhìn đến ngày 5 tháng 1, là phần thứ hai của bài thuyết trình gồm hai phần. Chương trình trước đã lấy mẫu toàn diện tác phẩm riêng của Mapplethorpe sườn cho một thế hệ người xem mới. Phần này bao gồm, cùng với hình ảnh của ông, tác phẩm của sáu nghệ sĩ đồng tính nam và đồng tính nữ – Lyle Ashton Harris, Rotimi Fani-Kayode, Glenn Ligon, Zanele Muholi, Catherine OpiePaul Mpagi Sepuya – những người có, theo những cách khác nhau, đã bị ảnh hưởng bởi anh ta.

Trong sự nghiệp viết tắt của mình, Mapplethorpe luôn áp dụng các kỹ thuật phòng thu nghiêm ngặt cho mọi thứ mà anh miêu tả. Anh nói tôi tìm kiếm sự hoàn hảo về hình thức, anh nói, dù là với chân dung, dương vật hay hoa. Cẩu Nó không khác nhau từ môn này sang môn khác.

Anh ấy thực chất là một nhiếp ảnh gia thời trang. Trong các quán bar đồ da và câu lạc bộ tình dục, anh ấy đã tuyển dụng người mẫu của mình, và anh ấy đã dàn dựng cho họ những màn biểu diễn kỳ quái và gây khó chịu cho khán giả nói chung. Anh ta chụp ảnh một người đàn ông bằng nắm đấm ở một hậu môn khác, hoặc một đối tượng đi tiểu vào miệng đối tác của anh ta, lạnh lùng như thể anh ta đang ghi lại những bộ váy mùa này. Nó gần giống như nhà hát đang diễn ra cho các buổi chụp ảnh – đó không phải là sex, anh nói. Sự sắc sảo của các cảnh cộng hưởng một cách bất đồng với chế độ tỉ mỉ của bài thuyết trình. Những hình ảnh sex rất unsexy.

Đến cuối thập niên 70, anh đã chuyển sang một sở thích khiêu dâm khác: tôn sùng đàn ông da đen trong các bức chân dung. Giống như một học giả thế kỷ 19, ông đã hướng dẫn người mẫu người Mỹ gốc Phi khỏa thân, cơ bắp của mình đảm nhận tư thế cổ điển, ngồi trên ghế đẩu hoặc được cấu hình trong vòng tròn. Thường thì anh đóng khung họ như những cơ thể không đầu hoặc với khuôn mặt quay lưng đi.

Trong suốt cuộc đời của mình, anh đã chụp chân dung xã hội và quá nhiều người xây dựng cơ thể phụ nữ. Khi anh suy yếu về thể chất, anh đã sản xuất hình ảnh tĩnh vật của hoa – không phải là thụ thể nữ, theo cách vẽ của Georgia O hèKeeffe, nhưng nhấn mạnh hình dạng phallic của chúng. Hầu hết những bức ảnh này đều đẹp và một số thú vị, nhưng nó lại là những bức ảnh về tình dục và đàn ông da đen tạo dựng danh tiếng cho anh ta.

Điều làm cho các bức ảnh sex mới lạ và gây tranh cãi là cái nhìn thoáng qua của họ về các thực hành S & M chưa được khám phá và phức tạp. Với một vài ngoại lệ, ngày nay họ đọc như những quảng cáo vô hồn. Sự xuất hiện của những người đồng tính vào dòng chính và, đến mức, sự phổ biến của nội dung khiêu dâm trên internet, đã nâng Mapplethorpe Lần đi ra khỏi bóng tối.

Ngay cả những bức ảnh tra tấn bộ phận sinh dục, ghê rợn của anh ta, cũng không đáng sợ và ít gây suy nghĩ hơn so với bà Opie hồi 1994 Chân dung tự sướng / Cắt: tấm lưng trần trụi của cô ấy với một hình vẽ hình que dính đầy máu, giống như một điều gì đó mà một đứa trẻ có thể làm, của hai người phụ nữ nắm tay nhau ở một ngôi nhà dưới một đám mây. Các tuyến chiến đấu trong L.G.B.T.Q. cộng đồng đã chuyển từ tự do tình dục sang các câu hỏi knottier về bản sắc giới tính, sự phù hợp xã hội và sự giao thoa chủng tộc. Không phải ngẫu nhiên, tất cả các nghệ sĩ trong nửa sau của triển lãm Guggenheim đều là người da đen, nữ hoặc cả hai.

Trong một buổi biểu diễn gần đây của một oratorio về Mapplethorpe tại Học viện Âm nhạc Brooklyn, được gọi làTriptych (Đôi mắt của người khác),Hình ảnh một lần cấm kỵ của hoạt động tình dục kích động không phải là một tiếng thở hổn hển cũng không phải là một titter.

Nhưng những hình ảnh tiếp tục khiến người xem khó chịu, và đúng như vậy, là những người mẫu da đen khỏa thân. Những lời chỉ trích nhiều nhất về cách tiếp cận Mapplethorpe đã đến từ những người đàn ông da đen đồng tính. Những bức chân dung tự họa của ông Harris – chẳng hạn như việc ông tạo dáng trong trò kéo trắng ở Châu Mỹ, Hồi tại Guggenheim, hoặc trong trang phục nữ với bộ phận sinh dục của ông bị lộ trong loạt phim Con Contsts – cố tình phá hoại thần thoại của người đàn ông da đen mạnh mẽ, hung bạo.

Ông Ligon vào đầu thập niên 90 đã thực hiện một dự án, Những ghi chú về Margin của Sách Đen đã thu thập các văn bản, bao gồm cả văn bản của mình, bình luận về các vấn đề được đưa ra bởi các bức ảnh Mapplethorpe. Được kể lại tại Guggenheim, tác phẩm sắp đặt của anh chạm đến cảm giác khó chịu của những người đàn ông da đen đồng tính khi họ nhìn thấy những cơ thể mà họ thấy hấp dẫn trong những gì họ cũng coi là mô tả phi nhân cách của một người quan sát trắng.

Ông trích dẫn một bài tiểu luận của đạo diễn và nghệ sĩ phim đen Isaac Julien và Kobena Mercer, hiện là giáo sư lịch sử nghệ thuật và nghiên cứu người Mỹ gốc Phi tại Yale: Hồi Mapplethorpe chiếm đoạt các quy ước về quy tắc phân biệt chủng tộc của phim khiêu dâm, và bằng cách trừu tượng hóa các khuôn mẫu của nó. nghệ thuật, 'ông làm cho sự phẫn nộ của chủ nghĩa phân biệt chủng tộc trở nên đáng nể.' (Ông Mercer sau đó bày tỏ sự mơ hồ hơn, một phần vì những cách mà các nghệ sĩ đồng tính đen, như ông Julien và ông Fani-Kayode, đã sử dụng tác phẩm của Mapplethorpe. )

Trong một trong những văn bản mà ông Ligon đưa vào, tiểu thuyết gia Alan Hollinghurst viết rằng Mapplethorpe không phải là người không biết về ý nghĩa chính trị của một người đàn ông da trắng bắn những người đàn ông da đen lộng lẫy, và những căng thẳng ngầm như vậy cho vay những bức ảnh này. piquancy có vẻ như từ sai để mô tả một tác phẩm như Hà Lan Thomas, Hà Lan từ 1987, một ngành dọc nhúng với một mô hình yêu thích kết hợp một bức ảnh của một người đàn ông da đen khỏa thân cổ điển với một swatchious của vải da báo. Tôi không tin rằng Mapplethorpe đã bị mỉa mai ở đây. Sự vĩ đại của tham vọng của anh ấy (anh ấy đã so sánh mình với Michelangelo) hiếm khi được phép cho sự hài hước.

Nhưng có một hình ảnh đáng chú ý khơi dậy sự hài hước và khó chịu với một cú đấm vẫn gây choáng. Có thể cho rằng bức ảnh đẹp nhất của anh ấy, cũng như khét tiếng nhất, Người đàn ông trong bộ đồ Polyester mô tả một dương vật lớn tuột ra khỏi bộ đồ kinh doanh giá rẻ. Được dàn dựng hoàn hảo, bức ảnh không bao gồm đầu người mẫu (Milton Moore didn không muốn nhận dạng). Định dạng cắt xén có thể là một quảng cáo phù hợp với cửa hàng bách hóa, ngoại trừ ở đây nó là mong muốn thấm nhuần cho bộ phận cơ thể chứ không phải hàng may mặc. Thật vậy, sự nhượng bộ đối với vụ kiện – và, theo ngụ ý, người đàn ông đã chọn nó – góp phần rất lớn vào cảm giác đáng lo ngại mà người đàn ông vô danh này chỉ có một điều để cung cấp. "Nó là giả định gây sốc, đã viết bài phê bình Arthur Danto.

Tuy nhiên, thông thường, Mapplethorpe lãng mạn hóa cơ thể màu đen, đôi khi đi xa đến mức bao gồm cả đồ trang trí của khách du lịch, bộ lạc như sơn mặt hoặc da báo. Hai nhiếp ảnh gia gốc Phi trong chương trình Guggenheim, ông Fani-Kayode và bà Muholi, thể hiện nhiều cách tiếp cận thông tin hơn.

Sau khi thực hiện nhiều bức chân dung của những người đồng tính ở Nam Phi quê hương của mình, cô Muholi đã tự quay camera. Làm việc theo truyền thống của riêng mình, đôi khi cô mặc áo lông vũ và vỏ bò; những lần khác, cô ấy đội những chiếc mũ ra khỏi những dụng cụ làm sạch được sử dụng bởi những người giúp việc gia đình như mẹ cô ấy. Trong phòng tối, cô tăng cường các tông màu đen cho làn da, để đôi mắt trắng tự quyết, nhìn chằm chằm vào người xem, tỏa ra độ tương phản cao. Cô ấy rất kiên quyết là một diễn viên, không phải là một đối tượng.

Sinh ra ở Nigeria trong một gia đình Yoruba nổi tiếng, ông Fani-Kayode qua đời vì AIDS ở London vào năm 1989. Giống như bà Muholi, đôi khi ông sẽ đặt các mô hình của mình bằng các đồ tạo tác châu Phi, nhưng để tạo ra một thứ gì đó sâu sắc và bí ẩn. Trong Đầu đồng bằng đồng, một bức tượng bán thân bằng hợp kim đồng Yoruba được đặt giữa mông của một người đàn ông da đen khỏa thân. Đây là sự thâm nhập, đại tiện hoặc sinh con? Trong Chàng trai hoa tulip II, anh ta mô tả một người đàn ông kiêu hãnh với một con vẹt tulip đang ngậm trong miệng. So sánh điều đó với bức chân dung Dennis Speight khỏa thân của Mapplethorpe, cầm một bông hoa loa kèn giống như một bông hoa xuất tinh. Ông Speight, dự kiến, biểu hiện toàn diện củng cố ý thức rằng mục đích duy nhất của ông là làm hài lòng các nhiếp ảnh gia.

Nghệ sĩ trong chương trình Guggenheim gần nhất với Mapplethorpe là ông Sepuya, người chụp ảnh những người đàn ông khỏa thân – bao gồm cả chính anh ta – trong tư thế tình dục trong studio. Trong triển lãm New York cuối cùng của mình tại Team Gallery, một bức chân dung cho thấy nhiếp ảnh gia cầm máy ảnh trong một tay trong khi hai người đàn ông đứng cạnh. Anh ta có một người đàn ông dương vật trong miệng và một người khác nắm trong tay miễn phí. Đây là một thiết lập Mapplethorpe thái quá, nhưng không thú vị lắm. Sự khác biệt duy nhất là nhiếp ảnh gia có màu đen và bộ phận sinh dục màu trắng.

Hầu hết các tác phẩm gần đây của ông Sepuya nhiệt sử dụng gương, vải và các thiết bị phòng thu khác để che giấu hình ảnh. Mapplethorpe cũng dựa vào một túi các mánh khóe – trong trường hợp của anh ta được nâng lên từ các nhiếp ảnh gia thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20. Từ Nam tước Wilhelm von Gloeden Chân dung của một cậu bé người Sicilia, Cain Tiết Mapplethorpe đã tạo dáng cho người mẫu da đen của mình, Ajitto, trên một chiếc ghế đẩu. Sự bất nhất của việc đặt ra một cặp vợ chồng bị thiệt thòi về mặt xã hội trong một ngôi nhà tư sản đến từ Diane Arbus. Những người đàn ông khỏa thân có tư thế sân khấu của anh ta đã bị George Platt Lynes, phản đối.

Nhưng khoản nợ chính của ông đã nợ Man Ray. Ông đã đá xung quanh nhiếp ảnh theo cách mà trước đó đã được thực hiện, ông Map Mapplethorpe nói với một người phỏng vấn. Sự báo trước và đảo ngược triệt để làm cho mông giống như những ngọn đồi, ánh sáng chiếu qua rèm cửa sổ và tạo hoa văn trên thân, bức chân dung tự kéo, chụp ảnh mọi người trông giống như tượng và tượng nhiều hơn nữa, đến từ Man Ray (và cộng tác viên của anh ấy, Marcel Duchamp và Lee Miller). Nhưng trong tất cả các khoản vay này, Phiên bản Mapplethorpe ít hấp dẫn hơn nguồn gốc. Khi Man Ray sử dụng ánh sáng trượt, ví dụ, các dải ánh sáng và bóng tối phi vật chất hóa làn da của người phụ nữ với những vòng xoáy chiếu sáng. Trong Mapplethorpe, các sọc đơn điệu như quán bar nhà tù.

Mapplethorpe sườn di chuyển trước nhất có thể là sự cống hiến của ông cho công việc phòng thu. Thực tế đó hiện đang phổ biến trong các nhiếp ảnh gia trẻ tuổi, nhưng khi anh ấy đến, nhiếp ảnh đường phố thống trị trong giới nghệ thuật. John Szarkowski, giám đốc nhiếp ảnh có ảnh hưởng tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại, đã làm nhiều việc để thực thi sự thiên vị đó. Anh ta coi Garry Winogrand, người có những bức ảnh nén, không thể tìm thấy thơ trong sự hỗn loạn, là một nhiếp ảnh gia trung tâm của thế hệ anh ta.

Vào năm 2003, ông Szarkowski đã nói với tôi rằng Mapplethorpe đã là một nhiếp ảnh gia thương mại khá giỏi, người đã chụp những thứ mà mọi người không quen nhìn thấy trong công ty hỗn hợp.

Đây không phải là một bức ảnh thú vị, anh ấy nói thêm.

Nói một cách hào phóng hơn, Mapplethorpe có sự can đảm và can đảm để trưng bày những bức tranh đóng khung những ám ảnh tình dục của anh ta với một sự tao nhã chính thức cho phép họ tham gia vào các phòng trưng bày và bảo tàng chưa từng có. Ông phù hợp hoàn hảo với thời khắc lịch sử, nhưng khoảnh khắc đó đã qua.


Arthur Lubow là tác giả của cuốn Diane Arbus: Portrait of a Nhiếp ảnh gia (2016).



Nguồn The NewYork Times

BÌNH LUẬN

Vui lòng nhập bình luận của bạn
Vui lòng nhập tên của bạn ở đây

Comment moderation is enabled. Your comment may take some time to appear.