Thực hành kiến ​​trúc trong đại dịch

0
13
Thực hành kiến ​​trúc trong đại dịch

Kiến trúc sư Elizabeth Diller thường làm việc bằng bút trên giấy, mang bản phác thảo đến studio West 26th Street của cô, nơi cô và nhóm của mình tại Diller Scofidio + Renfro giải quyết cách tốt nhất để hiện thực hóa những kế hoạch đó.

Vì kiểu động não này không còn có thể xảy ra nữa, cô Diller – và công ty mà cô lãnh đạo cùng với chồng mình, Ricardo Scofidio, Charles Renfro và Ben Gilmartin – đang tham gia khóa học về ý nghĩa của việc thực hành kiến ​​trúc trong đại dịch , mà không thể giao tiếp hoặc hợp tác với sự có mặt của đồng nghiệp.

Thông thường chúng tôi làm việc, chúng tôi vẽ, chúng tôi nhìn vào mắt nhau, chúng tôi tranh luận, chúng tôi ném đồ đạc xung quanh phòng, chúng tôi tạo ra các mô hình và phá vỡ chúng, và bằng cách nào đó mọi thứ được tạo ra, ông Diller, người đang làm việc từ nhà cuối tuần của cặp vợ chồng ở ngoại ô New York.

Với nền tảng này, nó rất vệ sinh, bạn phải rất ngăn nắp, cô ấy tiếp tục. Chúng tôi đã gửi cho nhau các bản vẽ và phác thảo, chúng tôi phản hồi thông qua các phương tiện kỹ thuật số và sau đó có các cuộc họp ảo. Giao tiếp chậm hơn. Nhưng chúng tôi làm việc chăm chỉ hơn. Chúng tôi đã tìm ra nó.

Giống như mọi nghề nghiệp, kiến ​​trúc đang cố gắng tìm đường trong thế giới cách ly. Đại dịch đã buộc khách hàng trì hoãn một số dự án và bỏ tù những người khác. Trong khi một số loại xây dựng đã được coi là thiết yếu, các liên doanh khác bị đóng băng. Nhu cầu về dịch vụ thiết kế trong tháng 4 đã chứng kiến ​​sự sụt giảm mạnh nhất từ ​​tháng này qua tháng khác, theo một mục lục từ Viện Kiến trúc sư Hoa Kỳ.

Tôi hy vọng rằng kỷ luật của chúng tôi vẫn còn quan trọng vào cuối này, cô Diller nói. “Tôi nghĩ nó sẽ.”

Hoạt động của Diller đang ở một vị trí mạnh mẽ hơn so với nhiều người, đã củng cố danh tiếng của nó như là một trong những công ty kiến ​​trúc đi đầu trên thế giới. Kể từ khi thiết kế Viện Nghệ thuật Đương đại nổi tiếng ở Boston vào năm 2006 và việc tái phát triển Trung tâm Lincoln tại New York, hoàn thành vào năm 2012, Diller Scofidio + Renfro đã được khai thác cho các khoản hoa hồng lớn như công viên High Line ở phía Tây Manhattan (2009-2019) và Bảo tàng Broad ở Los Angeles (2015).

Vì vậy, khoảnh khắc này nên là một vòng đua chiến thắng – một cơ hội để kỷ niệm một năm nhà kho, trung tâm nghệ thuật mới, bà Diller không chỉ thiết kế mà còn giúp thụ thai và chào đón đám đông đến trường quay Thiết kế lại của Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại, nơi mở lại vào tháng 10 năm 2019.

Thay vào đó, cả hai tạm thời đóng cửa. Và “Biển xanh sâu” tại Park Avenue Armory, một tác phẩm mới của Bill T. Jones mà bà Diller và Peter Nigrini thiết kế môi trường thị giác, đã bị hủy bỏ trước khi ra mắt.

Công ty, đã sa thải hoặc sa thải 10% nhân viên 110 người, đang cố gắng tiếp tục tiến lên các dự án, mặc dù những thất bại không thể tránh khỏi do coronavirus mang lại.

Các Bảo tàng Olympic & Paralympic Hoa Kỳ tại căn cứ của dãy núi Rocky ở Colorado Springs, Colo., đã sẵn sàng để cắt băng khánh thành trong tháng này. Bây giờ ngày khai trương tòa nhà vẫn chưa được xác định.

Diller Scofidio + Renfro cũng đang xem xét lại các dự án cho các khách hàng mới nhạy cảm với nhu cầu xa cách xã hội. Đại học Toronto, nơi công ty đang thiết kế một trung tâm liên ngành, hiện đang ưu tiên cho không gian công cộng đầy đủ trong và xung quanh các cơ sở chia sẻ, ông Bo Liu, một kiến ​​trúc sư trung gian của công ty cho biết.

Các dự án khác trong giai đoạn đầu đang tạm dừng, trong số đó có sự phục hồi của Nhà hát Kalita Humphreys ở Dallas, được thiết kế ban đầu bởi Frank Lloyd Wright. M.I.T.iên mới Trường kiến ​​trúc và quy hoạch chỉ mới được tiếp tục gần đây.

Nhưng những người ở xa hơn đã tìm cách tiếp tục, bao gồm Trung tâm âm nhạc Luân Đôn, một ngôi nhà cố định cho Dàn nhạc giao hưởng London và Trung tâm nghiên cứu và sưu tập mới cho Bảo tàng Victoria và Albert ở đó.

Khi làm việc trong dự án V & A – liên quan đến việc đưa hàng ngàn vật thể vào kho – Cô Diller đắm mình trong các tổ chức bảo tàng. Cô ấy là một người quản lý nhiều như cô ấy là một kiến ​​trúc sư; Tim Reeve, phó giám đốc kiêm giám đốc điều hành của V & A .. Cô ấy rất thoải mái, nhưng đồng thời rất say mê về những gì cô ấy làm và không thỏa hiệp.

Mặc dù bà Diller, 65 tuổi, là một người điềm tĩnh và ít nói, nhưng sự nghiệp đầy sức mạnh của bà nói lên tham vọng và sự kiên cường của bà. Phụ nữ dễ dàng thăng tiến trong lĩnh vực kiến ​​trúc và một số ít đã đạt được một vị trí quyền lực. Mặc dù cô chia sẻ hóa đơn hàng đầu với các đối tác của mình – và bắt đầu với tư cách là học sinh của chồng cô – Cô Diller là gương mặt đại diện cho công ty của cô.

Ông Scofidio, 85 tuổi, nói rằng ông trì hoãn khả năng của bà Diller, để nói rõ những gì chúng ta nên làm và lý do tại sao chúng ta nên làm điều đó, thêm vào, một lần nữa, đối tác im lặng.

Mặc dù được biết đến với sự nghiêm khắc về trí tuệ – cô từ lâu đã dạy kiến ​​trúc tại Princeton – Cô Diller cũng rất giỏi trong việc điều hướng chính trị nội bộ thường đi kèm với các dự án công cộng lớn. Cô đã quản lý các bản ngã và tính khí của những khách hàng khó tính – và đôi khi khó tính – như nhà từ thiện Eli Broad; hội đồng quản trị MoMA; và các nhóm cấu thành bao gồm Trung tâm Lincoln.

Ngay lập tức, không thể tin được, kể về Reynold Levy, cựu chủ tịch của Trung tâm Lincoln, khi mô tả về bà Diller. Kiến trúc sư và nhà thiết kế David Rockwell, người đã làm việc với cô trên Shed, đã sử dụng từ ngữ không ngừng.

Glenn D. Lowry, giám đốc MoMA, cho biết bà Diller đã thúc đẩy bảo tàng mạo hiểm trong việc tạo ra không gian mới cho các nghệ sĩ và công chúng, giống như một phòng dự án cao vút với tầng hai nhìn ra. Cô ấy không bỏ cuộc, anh nói.

Nếu có bất kỳ bằng chứng nào về sự dẻo dai về tinh thần của cô Diller, thì đó là cách cô vượt qua các cuộc tấn công do cô giải quyết trên một thiết kế cho bản mở rộng MoMA được yêu cầu phá hủy Bảo tàng Nghệ thuật Dân gian Hoa Kỳ, được thiết kế bởi kiến ​​trúc sư Tod Williams và Billie Tsien (làm hỏng lâu năm của họ hữu nghị).

Cảm giác rằng cô Diller đã phản bội đồng bào của mình vẫn còn đọng lại trong một số kiến ​​trúc sư. (Robert A.M. Stern, sau đó là trưởng khoa kiến ​​trúc của trường Yale, phát âm bản thân anh ấy rất thất vọng. TIẾNG) Và kết quả là MoMA mới đã không được đón nhận một cách đồng đều (Michael Kimmelman, nhà phê bình kiến ​​trúc của tờ New York Times, đã gọi nó Thông minh, phẫu thuật, ngổn ngang và hơi vô hồn.

Trong nghề kiến ​​trúc, bạn phải có làn da dày, ông Gilmartin, người đã gia nhập công ty năm 2004 và trở thành đối tác vào năm 2015. Cô ấy cần phải có khả năng đứng lên và trở thành một giọng nói nghe và có thể ra lệnh sự đồng thuận trong một căn phòng đầy những người đàn ông thường có khuynh hướng hoài nghi.

Cô Diller cường độ thấm vào thực hành của mình. Ngồi bên cạnh kiến ​​trúc sư (mặc đồ đen đặc trưng của cô ấy) trong khi cô ấy trình bày một dự án – nếu bạn có thể có thời gian trên lịch bị kẹt của cô ấy – và nó như thể cô ấy đang nói về một trong những đứa con của mình. Có lẽ vì bà Diller và ông Scofidio không có con nên ranh giới giữa văn phòng và nhà don dường như tồn tại. Cô Diller đi du lịch liên tục và làm việc vào tất cả các giờ (cô gửi email trả lời cho một câu hỏi cho bài viết này lúc 4:10 sáng).

Cô ấy đã mang sự tập trung duy nhất đó vào vở opera hoành tráng của mình trên High Line, tìm cách trình bày cho anh ấy một suy ngẫm sáng tạo về sự hiền lành. Cô đã bị từ chối bởi một số tổ chức nghệ thuật biểu diễn được coi là dự án quá lớn, tốn kém và rủi ro, đặc biệt vì cô Diller không phải là nhà sản xuất hay đạo diễn opera.

Vì vậy, cô độc lập quyên góp tiền, sản xuất và đồng đạo diễn tác phẩm (do David Lang sáng tác với lời bài hát của Anne Carson và Claudia Rankine), cuối cùng bao gồm 1.000 ca sĩ từ nhiều ca đoàn khác nhau, và 250 ca sĩ chuyên nghiệp.

Đây là một cơn ác mộng hậu cần và là một trong những điều khó khăn nhất tôi từng làm, cô Diller nói, nhưng đó là một trong những điều thỏa mãn nhất tôi từng làm, nhìn thấy hàng ngàn người New York mỗi đêm trong bảy đêm , đi dạo trong công viên với tốc độ đã chọn, nghiêng người để nghe những lời nói của hàng trăm giọng nói riêng lẻ gần gũi lạ thường giữa những người lạ, gần như không thể tưởng tượng được kể từ Covid-19.

Đại dịch là một thách thức của một trật tự khác. Trong số các dự án mà cô Diller hy vọng sẽ tiếp tục theo dõi là Đại học Chicago Lầu Diễn đàn David M. Rubenstein để trao đổi trí tuệ, với việc chiếm dụng dự kiến ​​vào tháng 9 và một ngôi nhà mới cho Trường Kinh doanh Columbia ở Thượng Manhattan, nơi công việc xây dựng đã được coi là thiết yếu.

Các trường đại học có nguồn gốc khá tốt, ông Diller nói. Những dự án văn hóa là những dự án dễ vỡ nhất.

Juilliard vẫn đang lên kế hoạch chào đón lớp đầu tiên đến khuôn viên mới của mình tại Tianjian, Trung Quốc, vào tháng 9. Mặc dù công ty hiện đang bị cấm khỏi Trung Quốc vì hạn chế kiểm dịch, các kiến ​​trúc sư đang cố gắng tìm cách quay trở lại.

Tôi cho họ tín dụng, ông Joseph W. Polisi, giám đốc Trung Quốc của Juilliard. Voi Họ đang quay trở lại cuộc chiến.

Có lẽ về cơ bản nhất, công ty đang phải tự thay đổi quá trình sáng tạo. Phòng thu của chúng tôi khá thân mật, cô Diller nói. Tất nhiên một cái gì đó bị mất. Nó nhăn mặt nhăn nhó trên khuôn mặt của ai đó, nó ngoáy mắt ra khỏi đầu ai đó, nó nói về sắc thái và cử chỉ.

Bà Diller cũng đã nhận thức sâu sắc hơn về sự phân chia thế hệ. Làm việc trên máy tính tự nhiên đến với các nhân viên trẻ hơn, trong khi cô ấy và các đối tác đồng nghiệp của cô ấy đã quen suy nghĩ thông qua việc vẽ, cô Diller nói. Ngay lập tức, đó là con đường trực tiếp từ một ý tưởng trong não bạn đến một đề xuất không gian.

Tuy nhiên, hiện cô đang học các định dạng trực tuyến, như Apple Pencil, mặc dù cô thấy quá trình này kém hiệu quả hơn. Chúng tôi đã nhận được các máy in và máy quét và rất nhiều giấy tờ, cô ấy nói, và tìm ra cách bổ sung các phương tiện kỹ thuật số để chúng tôi vẫn có thể dễ dàng vẽ.

Bà Diller rất thích nhìn thấy sự kết thúc của điều này và mọi thứ trở lại bình thường, cô Diller nói, thêm vào khoảnh khắc này, cảm giác lớn hơn của những điều chưa biết, bên trong nhau trong bóng tối.

Đồng thời, sự căng thẳng của thời kỳ này không khiến cô đặt câu hỏi về niềm tin nền tảng vào tầm quan trọng của môi trường xây dựng và sức mạnh của thiết kế. Không có gì thay đổi niềm tin của tôi trong việc nâng kiến ​​trúc lên vị thế của một loại hình nghệ thuật, cô Diller nói. Không có gì thay đổi về điều đó.



Nguồn The NewYork Times

BÌNH LUẬN

Vui lòng nhập bình luận của bạn
Vui lòng nhập tên của bạn ở đây