20. Baby Jane (1983)
Đây thực chất là một bản cập nhật trữ tình của (tôi không phải là Stippin ‘Stone hay bạn đi đâu (đáng yêu của tôi)? – Tóm lại: Peeved ex phàn nàn rằng bạn gái cũ hiện đang di chuyển trong các vòng tròn cao cả. Nhưng Baby Jane cũng tốt như thanh-pop thập niên 80 có: sự sắp xếp rất thời kỳ, giai điệu tuyệt vời, điệp khúc cũ lớn, một số 1 của Vương quốc Anh.
19. Bãi biển Brighton (2013)
Tôi nghe thấy bạn đã viết các bài hát cho album mới của mình, El Elton John nhận xét cho Stewart trên sân khấu ở London. “Nó được gọi là gì – hiếm?” Và thực sự, ca khúc nổi bật của Time là đủ tốt để khiến bạn tự hỏi tại sao Stewart không nỗ lực thường xuyên hơn: một cuốn hồi ký âm thanh ngọt ngào, buồn bã về tình yêu đã mất trong giới trẻ Beatnik của ca sĩ.
18. Gasoline Alley (1970)
Ca khúc chủ đề của album thứ hai của Stewart là cách tiếp cận solo đầu tiên của anh ấy một cách ngắn gọn. Folky và nhạy cảm nhưng khó khăn trong âm thanh và tâm trạng, bằng cách nào đó nó quản lý để đá mặc dù tốc độ uể oải và thiếu trống. Sự tương tác giữa guitar slide của Rod và Ronnie Wood là một điều kỳ diệu.
17. Downtown Train (1989)
Một ví dụ hoàn hảo về kỹ năng của Stewart với tư cách là người phiên dịch các bài hát của người khác: anh ta đào sâu và tìm thấy một giai điệu trong các câu thơ không hoàn toàn rõ ràng trong bản gốc của Tom Waits – nó được che dấu bởi cách tiếp cận giọng hát thương hiệu của Waits – và xuất hiện với một bài hát biến thành những thứ của Arena Singalongs.
16. Tôi không muốn nói về nó (1975)
Cùng năm đó, Neil Young đã phát hành vào đêm tối nay – phản ứng của anh về cái chết của Roadie Bruce Berry và tay guitar Danny Whitten – Stewart đã đưa tin về bản ballad đặc trưng của Whitten. Một là bừa bộn, hỗn loạn và tan biến, một pop-rock mượt mà, được phối hợp, nhưng họ cũng cảm động như nhau: giọng hát của Stewart bị đánh giá thấp, nắm bắt được sự khốn khổ của bài hát.
15. Mỗi bức tranh kể một câu chuyện (1971)
Stewart và Ronnie Wood biểu diễn vào năm 1974. Ảnh: Mick Gold/Redferns
Được đồng sáng tác bởi Stewart và Wood, ca khúc chủ đề vinh quang của đột phá solo của Stewart-một số 1 xuyên Đại Tây Dương-có rất nhiều sự quyến rũ xiêu vẹo của khuôn mặt. Lời bài hát chi tiết những rủi ro lãng mạn trên khắp thế giới, cây guitar 12 dây đã hết thời gian, và giọng hát ủng hộ đến từ cựu cố vấn Long John Baldry.
14. Tôi chỉ nói đùa (1977)
Đáng chú ý là chu đáo hơn so với phần còn lại của album miễn phí và lạ mắt, sự hối hận mà tôi chỉ nói đùa bất ngờ cho thấy một bóng tối nhất định – và sự mệt mỏi – đằng sau hình ảnh Playboy của Stewart: Những ảo tưởng về giải nhất đó đang dần mặc mỏng. Cũng là nơi có một chút tuyệt vời của việc phá vỡ bức tường thứ tư: Câu thơ bảy không bao giờ rõ ràng.
13. (Tôi biết) Tôi đang mất bạn (1971)
Trong suốt sự nghiệp của mình, Stewart đã ghi lại hàng chục trang bìa Motown, nhưng đây có thể là tốt nhất của anh ấy: về cơ bản là một bản nhạc đối mặt trong tất cả trừ tên (nó có cả bốn thành viên), nó biến phiên bản gốc của những cám dỗ thành nhạc rock lỏng lẻo, hoàn thành với tiếng trống vô cùng ly kỳ, mà không phải hy sinh cường độ.
12. Forever Young (1988)
Stewart đã dành phần lớn thập niên 80 rõ ràng là bờ biển, nhưng vẫn có thể, bất ngờ, cung cấp một cái gì đó với một cú đấm cảm xúc. Việc sản xuất trên Forever Young cho thấy ai đó đã nghe thấy U2, nơi các đường phố không có tên và quyết định nó cần một lớp bóng – nhưng những phản ánh của bài hát về việc làm cha mẹ đang thực sự cảm động.
11. Bạn đang ở trong trái tim tôi (sự hoan nghênh cuối cùng) (1977)
Đối với tất cả các tài liệu tham khảo trữ tình của nó về Aubrey Beardsley và violin nghe có vẻ mờ nhạt (thực ra là công việc của nhà đổi mới bluegrass Richard Greene), một cái gì đó của quán rượu ở các đơn đặt hàng cuối cùng khá quyến rũ với bạn trong trái tim tôi: sự pha trộn giữa hai lần của nó. Một triệu bản đã được bán ở Mỹ một mình: Chúc mừng!
10. Túi xách và Gladrags (1969)
Túi xách và Gladrags của Mike D’abo đã được ghi lại bởi Chris Farlowe và Steve Ellis của mối tình. Cả hai đều là những giọng ca tuyệt vời, nhưng đó là phiên bản của Rod đóng đinh bài hát. Anh ta ít đau khổ hơn Farlowe nhưng nghe có vẻ mệt mỏi hơn Ellis: giọng nói hoàn hảo để phù hợp với sự khôn ngoan khó khăn của lời bài hát.
9. Thuyền buồm (1975)
Một ví dụ khác về sức mạnh diễn giải biến đổi của Stewart. Bản gốc của Sutherland Brothers là một máy bay không người lái hòa âm-bass-bass đáng ngại-dòng chính chắc chắn là tôi sẽ thấy bạn, ai có thể nói? – Nhưng Stewart hoàn toàn hồi phục bài hát, khiến nó trở nên đăm chiêu, nhưng bay cao và ăn mừng. Trạng thái Anthem nhanh chóng theo sau.
Những năm vũ trường. Ảnh: Tính năng ITV/REX
8. Da ya nghĩ tôi gợi cảm? (1978)
Để mượn một cụm từ smits cũ, đã có những điểm mà thương hiệu Raunch cuối thập niên 70 của Stewart đã biến một chú chó nhỏ kinh tởm – chân nóng bỏng; Đêm tối nay đáng sợ đêm nay (Gonna Be Stright) – nhưng trò giả mạo vũ trường của anh ấy rất vô lý, rõ ràng được thực hiện với lưỡi trong má, đến nỗi nó không thể cưỡng lại được.
7. Cắt đầu tiên là sâu nhất (1977)
Nó đã được ghi lại nhiều lần – bởi tác giả Cat Stevens, PP Arnold và mối tình (họ một lần nữa!) Trong số những người khác. Bạn có thể tranh luận trong nhiều giờ về việc đọc dứt khoát, nhưng Careworn của Stewart là một cú sút vào tiêu đề: Đêm chung kết được phối hợp cathartic đặc biệt tốt.
6. Việc giết Georgie PT I & II (1976)
Một tài khoản ảnh hưởng của một vụ giết người đồng tính được đưa ra với một ly cocktail của sự đồng cảm, buồn bã và mong muốn ăn mừng cuộc sống của nạn nhân. Phần II chứa những gì rõ ràng nhất trong số các vụ đánh cắp âm nhạc của Stewart có ngón tay ánh sáng, vì vậy đã mắc nợ Beatles ‘Đừng để tôi thất vọng rằng John Lennon đã công khai nhướn mày.
5. Gió Mandolin (1971)
Trong một khoảnh khắc, có vẻ như Stewart có thể không chỉ là một trong những ca sĩ lớn của thập niên 1970, mà là một ca sĩ kiêm nhạc sĩ lớn. Nó không trở nên như thế, nhưng khi anh ấy bật ra những bài hát tuyệt vời như Mandolin Wind – sâu sắc, cảm động, cuối cùng là niềm vui – bạn có thể hiểu tại sao.
Thể hiện sự hỗ trợ của mình trong World Cup 1982. Ảnh: Tính năng Rex
4. Young Turks (1981)
Một trong những phản hồi tốt nhất của người bảo vệ cũ của những năm 70 đối với New Wave: A Springsteen-esque Tình yêu trên câu chuyện kể về Run Run thành một máy trống có dây, khẩn cấp và xung synth, hoàn chỉnh với điệp khúc phi thường và-awww! – Một kết thúc có hậu. Tại sao anh ấy không tạo ra nhiều âm nhạc như thế này là một bí ẩn.
3. Lý do để tin (1971)
Trong đó Stewart biến đổi bản gốc của Tim Hardin, nhưng ngắn gọn và thưa thớt thành một sử thi không được đánh giá cao, piano và cơ quan dường như coi danh hiệu này làm gợi ý để lặn vào vùng nước phúc âm. Nó rất lớn trong những khoảnh khắc gây rùng mình, trong đó ban nhạc bỏ học và giọng nói của anh ấy hát không có người.
2. Bạn mặc nó tốt (1972)
Một phần tiếp theo phù hợp với bản hit lớn về chất lượng: Thành thật mà nói, không có giấy thuốc lá nào giữa bài hát này và bài hát ở số 1 ở đây. Bạn mặc nó thật tuyệt vời trong một câu chuyện về tình yêu đã mất trong một giai điệu và một màn trình diễn lỏng lẻo mang lại một niềm vui truyền nhiễm, hơi ồn ào. Một niềm vui không được thừa nhận.
1. Maggie May (1971)
Rõ ràng dựa trên một câu chuyện có thật (Stewart đã nói rằng đó là về người phụ nữ mà anh ta mất trinh vào năm 1961), Maggie May ban đầu chỉ được phát hành dưới dạng một bên B; Có lẽ nhãn hiệu của anh ta đã chùn bước trước ý tưởng phát hành một đĩa đơn mà không có một điệp khúc có thể nhận dạng. Nhưng nó không cần một, bởi vì nó có một giai điệu xen kẽ gió và thở dài – sự bổ sung hoàn hảo cho các vòng xoắn và bước ngoặt tình cảm của một lời bài hát không thể giải quyết được liệu có nên phản xạ hay lạc quan hay lạc quan – và ngay lập tức nằm trong não của bạn. Bằng chứng rằng đôi khi, một nghệ sĩ nổi tiếng nhất cũng là điểm dừng chân đầy đủ nhất của họ.
Nguồn The Guardian