Một buổi sáng ở Denver khi nghệ sĩ John Knuth chuẩn bị sẵn sàng triển lãm tại Phòng trưng bày David B Smith, cảnh sát gõ cửa để kiểm tra anh ta không nuôi một xác chết. Họ nói, ‘Chúng tôi đã có một báo cáo về rất nhiều con ruồi ở đây. Có xác chết hay bất cứ thứ gì thối rữa không?’
Hàng trăm con ruồi nổi lên từ phòng trưng bày của Knuth thực sự là cộng tác viên của anh. Trong hơn một thập kỷ, Knuth đã tạo ra những bức tranh bằng cách sử dụng sự hồi sinh của hàng chục ngàn con ruồi. Khi ruồi ăn, họ tiêu hóa bên ngoài, thì Knuth giải thích. Họ đang ở trong tình trạng hồi sinh liên tục. Họ đáp xuống một bề mặt, vươn lên, hút nó trở lại. Sau khi cho côn trùng ăn một hỗn hợp sơn màu acrylic và nước đường, những con ruồi dành vài tuần để trục xuất các hỗn hợp vào bức tranh của mình. Từ đó tôi nhận được những kết nối màu sắc thực sự siêu việt này.
Mặc dù điều đó nghe có vẻ như là một cách tiếp cận khá kỳ quặc và kinh tởm, Knuth đã được ca ngợi vì đã vượt qua ranh giới của thiên nhiên, vẻ đẹp và quá trình với những bức tranh quan điểm trừu tượng của mình, đã được mô tả như “sống động và dường như phát quang” Và Mùi sợi đốt [and] lung linh ”.
Cũng như là công việc dính, đôi khi nó dẫn đến các cuộc đua với luật pháp. Sau khi mời các sĩ quan cảnh sát Denver điều tra bên trong phòng trưng bày, Knuth dễ dàng giải thích một cách dễ dàng rằng thay vì che giấu một xác chết, những con ruồi đang bận rộn trong công việc. Tôi đã nói với họ, ‘Tôi là một nghệ sĩ. Hàng trăm ngàn con ruồi đang làm tranh cho tôi. Một số người đang trốn thoát. Cảnh sát nhanh chóng lặp lại phản ứng thông thường mà Knuth nhận được cho công việc của mình từ các nhà phê bình và khách truy cập phòng trưng bày. Họ rất hấp dẫn. Họ giống như, ‘Điều này thật tuyệt vời.’ Họ đã mời những người ở ngân hàng báo cáo ruồi và 20 phút sau họ đều ở trên tàu và xin lỗi vì đã gây ồn ào.
Knuth hiện đang trưng bày một loạt các bức tranh bay mới nhất của mình tại Phòng trưng bày Hollis Taggart ở New York như một phần của triển lãm của ông, The Hot Garden. Showcase này đã đặc biệt cộng hưởng cho Knuth. Đó là triển lãm lớn đầu tiên của anh ấy kể từ khi anh ấy mất ngôi nhà ở Los Angeles mà anh ấy đã chia sẻ với vợ và con, cũng như toàn bộ kho lưu trữ của anh ấy, trong Eaton Fire của tháng một. Sau thảm kịch, Knuth trở lại với những bức tranh bay với tư cách là họ đã giúp trả tiền cho ngôi nhà của tôi bị thiêu rụi. Tôi muốn quay trở lại điểm bắt đầu.
Hầu như không thể tránh khỏi rằng nghệ thuật của Knuth sẽ giao thoa với thiên nhiên. Lớn lên ở vùng ngoại ô của Minneapolis và St Paul, Knuth đã dành toàn bộ thời gian để bắt rắn, ếch, rùa và câu cá. Niềm đam mê của Knuth với động vật và côn trùng tiếp tục khi anh trở thành một nghệ sĩ. Anh ta sẽ trộn Venom Rattlesnake với sơn, anh ta đã sơn Gold Senis Bones Gold, và tạo ra những con cua móng ngựa vàng. Ngay cả anh ta nhận ra rằng anh ta đã chọn một con đường khá khác thường. Tôi nhớ mình đã nghĩ tại một thời điểm, ‘Tôi đang làm gì vậy? Tại sao tôi không bắt đầu vẽ ảnh khoả thân hay lấy nàng thơ?’
Trong khi đấu tranh ở trường trung học, Knuth đã tìm thấy sự cứu rỗi của mình trong một số cuốn sách nghệ thuật tại thư viện. Bị hấp dẫn bởi tác phẩm của Andy Warhol và Jasper Johns nói riêng, Knuth bắt đầu thường xuyên đến thăm các bảo tàng nghệ thuật khác nhau trên khắp Minneapolis. Có một cộng đồng nghệ thuật to lớn ở đó đã nuôi dưỡng sự tò mò của tôi. Đó thực sự là nơi tôi phát hiện ra nghệ thuật. Knuth sau đó đã tham dự Đại học Minnesota, nơi anh có bằng BFA về nghệ thuật, và làm việc dưới thời Mark Dion – một nghệ sĩ khái niệm nổi tiếng với nghệ thuật và khoa học. Anh ấy là người cố vấn của tôi. Anh ấy cho tôi thấy bạn có thể thực sự thông minh và là một kẻ gây rối trí tuệ, cộng với đi ra ngoài và uống bia và kiếm sống như một nghệ sĩ quốc tế.
John Knuth – Daybreak. Ảnh: John Knuth / Evan Walsh
Knuth lần đầu tiên bị tấn công bởi ý tưởng làm việc với những con ruồi trong sự tích tụ của Chiến tranh Iraq năm 2003. Sau khi đọc được con ruồi đó chịu trách nhiệm cho sự đau khổ của con người nhiều hơn tất cả các cuộc chiến tranh, bởi vì chúng đã lan truyền bệnh sốt rét và nhiều bệnh khác, ban đầu Knuth muốn tạo ra một mảnh phản chiến bằng cách buộc máy bay trên nhà để bay những con ruồi để tạo ra lực lượng chiến tranh sinh học nhỏ của mình. Khi anh khám phá tùy chọn này, anh nhận thấy rằng Flyspeck trông giống như những điểm sơn nhỏ.
Năm 2005, Knuth tiếp tục thử nghiệm của mình bằng cách cho FLIES McDonald và Taco Bell. Nhưng kết quả chỉ là những bức tranh màu nâu. Họ là những đối tượng khái niệm tuyệt vời. Nhưng không phải là tác phẩm nghệ thuật đẹp. Anh ta cũng không có đủ tiền để mua số lượng ruồi mà anh ta yêu cầu để thực hiện tầm nhìn của mình. Sau đó vào năm 2013, Knuth đã được Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại ở Los Angeles tiếp cận để thực hiện một sản phẩm lớn của những bức tranh bay của mình. Video kết quả đã lan truyền. Khoảnh khắc đó đã tạo nên sự nghiệp của tôi. Kể từ đó tôi đã có các chương trình trên khắp thế giới. Những bức tranh bay của Knuth đã được mua bởi nhiều nhà sưu tập nghệ thuật tư nhân và cũng nằm trong bộ sưu tập vĩnh viễn tại Bảo tàng Nghệ thuật Asheville, Bắc Carolina.
Chương trình Hollis Taggart đánh dấu triển lãm cá nhân thứ ba của Knuth ở New York. Sau khi được Giám đốc Paul Efstathiou tiếp cận vào tháng 2, Knuth đã nghĩ ra khái niệm về khu vườn nóng bỏng vì anh ta muốn phản ánh những gì anh ta và nhiều nghệ sĩ đã trải qua với các đám cháy Los Angeles. Đây là một sự kiện thay đổi thế hệ cho thế hệ nghệ sĩ của tôi. Tôi thực sự biết hàng trăm nghệ sĩ đã bị ảnh hưởng bởi điều này. Năm nghệ sĩ trên khối của tôi bị mất nhà. Vì công việc của anh luôn tham gia với khí hậu, bọ và cuộc sống, nên cảm giác như một sự tiếp tục tự nhiên để mang ngọn lửa vào các bức tranh của anh. Cho Đoạn giới hạn Trong triển lãm, Knuth muốn tạo ra những cảnh quan bị bóp méo hoặc đau khổ bằng cách kéo sơn qua khung vẽ để tạo ra các họa tiết lửa. Cho mảnh Ngày 7 tháng 1, Một ngày mà Knuth nhìn ngôi nhà của anh ta bị đốt cháy, anh ta pha trộn màu đỏ, hoa oải hương và màu xanh lá cây để tạo ra một giai điệu tối tăm và đáng ngại và hình ảnh gợi nhớ đến lửa và khói. Trong khi xây dựng các bức tranh của mình, Knuth nhìn vào việc sử dụng các tác phẩm màu sắc của Monet trong các bức tranh hoa huệ của mình, đồng thời chuyển sang màu sắc ấm áp, như cam và vàng, bởi vì chúng đại diện cho sức nóng.
Knuth không chỉ trình bày những bức tranh bay của mình tại khu vườn nóng bỏng. Anh ấy cũng đang trưng bày một bản cài đặt điêu khắc, có tựa đề Vườn điêu khắc. Nó bao gồm những mảnh các tác phẩm nghệ thuật được phục hồi từ ngôi nhà bị phá hủy của anh ta, cũng như các tác phẩm từ các nghệ sĩ khác bị ảnh hưởng bởi ngọn lửa. Glenn Phillips, giám đốc của Trung tâm nghiên cứu Getty, rất ấn tượng đến nỗi anh đã mua hai mảnh cho Bảo tàng Getty. Bao gồm, đây là bài báo của chúng tôi, một bài báo của New York Times về tác động của vụ cháy LA đối với các nghệ sĩ địa phương, được bao phủ trong Red Flyspeck.
Mặc dù Knuth rất vui khi những bức tranh bay đã kết nối với những người yêu thích nghệ thuật và các nhà phê bình một lần nữa, anh ta không thể không có một chút ảm đạm khi được hỏi liệu triển lãm có giúp anh ta xử lý chấn thương của mình không. Bận rộn giúp đỡ. Có một lý do để tiếp tục làm điều này giúp ích. Nhưng tất cả các kho lưu trữ và hồi cứu của tôi đã biến mất. Đó là 25 năm đầu tiên trong sự nghiệp của tôi. Công việc của tôi là một cách để tham gia vào thế giới. Thật không may, thế giới tham gia với tôi khá nhiều tháng trước.
Nhưng khi Knuth chọn những mảnh ghép cho giai đoạn tiếp theo của sự nghiệp, anh ta không đi lạc quá xa so với công thức đã thu hút anh ta rất nhiều thành công. Hãng phim Pasadena mới của anh ta đầy những con ruồi chết bị bắt trong những cái bẫy bay treo trên thế giới, tác phẩm điêu khắc cá khổng lồ, rắn chuông nhồi bông đã sơn màu đỏ, và hàng trăm nhím biển đen màu vàng sơn màu đen. Bây giờ tôi 46 tuổi, vì vậy hy vọng tôi còn 25 năm nữa để bù đắp cho những gì tôi đã mất.
-
The Hot Garden được trưng bày tại Hollis Taggart tại 109 đường Norfolk ở New York, New York cho đến ngày 16 tháng 8
Nguồn The Guardian