Stephen Fry trong vai Lady Bracknell Tầm quan trọng của việc trở thành Earnes (Hình ảnh: PH)
Kiệt tác của Oscar Wilde rên rỉ dưới sức nặng của các dòng giết người, nhưng điều này đặc biệt áp dụng ở đây: Trong các vấn đề về tầm quan trọng nghiêm trọng, phong cách, không phải sự chân thành, là điều quan trọng. Chuyển tiếp sau một cuộc chạy đua tại Nhà hát Quốc gia, sản phẩm này có phần trước của Spades (không phải ai có lớp học, rõ ràng, sẽ biết việc thực hiện khu vườn là gì) nhưng tôi vẫn thích hơn một chút sau này.
Vở kịch, tất nhiên, nổi tiếng nhất với hai từ liên quan đến hành lý. Lần trước, Sharon D Clarke tráng lệ đã truyền vào Grande-St of Dames, Lady Bracknell, với hương vị Caribbean tuyệt vời và ngữ điệu bất ngờ. Cuộc đảo chính casting lần này là Dame tuyệt vời đó, Stephen Fry, và anh ta kênh Dame Edith Evans với một “một chiếc túi xách?”
Bài viết tiếp tục dưới quảng cáo
Fry đóng vai Oscar Wilde trong bộ phim năm 1997, Wilde, và dễ dàng rơi vào ngôn ngữ và nhịp điệu gai nhọn của nhà viết kịch. Ở gần 6’5 và đi qua một cách xa hoa trong ren và satin, anh ta hấp vào những cảnh như một chiếc Galleon trong một cánh buồm đầy đủ. Đó là một màn trình diễn cực kỳ tự tin, sang trọng, thoải mái, hoàn toàn thích thú và đáp ứng mọi kỳ vọng của chúng tôi. Nhưng tôi cũng không thể không mong muốn anh ấy đã thách thức họ nhiều hơn một chút.
Olly Alexander, Hayley Carmichael và Jessica Whitehurst về tầm quan trọng của việc nghiêm túc (Hình ảnh: PH)
Kitty Hawthorne và Nathan Stewart-Jarrett về tầm quan trọng của việc nghiêm túc (Hình ảnh: PH)
Đạo diễn Max Webster dường như đang làm điều đó với cảnh mở đầu táo bạo. Ngôi sao nhạc pop của Olly Alexander, Aristo Algie Algie nằm ở một cây đàn piano lớn trong chiếc váy satin và giày cao gót tuyệt đẹp trước khi nhảy, sashay mặc quần áo để bắt đầu vở kịch trong giới tính, nếu vẫn tuyệt vời, trang phục. Nó chắc chắn trông rất tuyệt vời, một fondant lạ mắt của flayoloured froth với hình ảnh bắt mắt bằng cách thiết lập và nhà thiết kế trang phục Rae Smith. Một bề mặt rực rỡ, nhưng, thường xuyên, không nhiều bên dưới nó.
Sự châm biếm của Wilde là một romp vui vẻ của những dòng có thể trích dẫn vô tận và những trò hề xì hơi che giấu các nhị nguyên lật đổ. Đó là bề ngoài về đất nước hợp lý Gent Jack (Nathan Stewart-Jarrett) có một cuộc sống đôi phù phiếm ở London với tư cách là Ernest. Dimute Dapper Pal Algie đã phát minh ra một người bạn ốm yếu Bunbury như một cái cớ thường xuyên để trút bỏ tính cách thành phố của mình cho một số vùng nông thôn. Sau đó, ông cũng giả vờ được gọi là Ernest.
Khi khán giả nói về những bản sắc ẩn giấu và giả vờ của tầng lớp thượng lưu, Wilde và bộ của anh ta biết ‘Earnest’ là mã cho người đồng tính, toàn bộ vở kịch chơi giả vờ. Hai người dẫn đầu nắm lấy ẩn ý queer trong khi những mong muốn của sapphic mới thấm nhuần sở thích tình yêu tương ứng của họ, anh em họ của Algie Gwendolen và Jack’s Ward Cecily (Kitty Hawthorne và Jessica Whitehurst).
Bài viết tiếp tục dưới quảng cáo
Đôi khi thật thú vị, cung cấp những tiếng cười dễ dàng nhưng ngăn chặn sự lãng mạn đáng tin cậy. Đủ công bằng, George Bernard Shaw gọi tác phẩm “thực sự vô tâm” của Wilde này, nhưng một cái gì đó không hoàn toàn kết nối hoặc thuyết phục lần này.
Shobna Gulati và Hugh Dennis về tầm quan trọng của việc tha thiết (hình ảnh: PH)
Những cô gái phong kiến của Hawthorne và Whitehurst là một trò chơi khăm liên tục. Cả hai nữ diễn viên tung hứng bộ phim hài thể chất rộng rãi với sự làm chủ của vật liệu, mang đến một năng lượng hiện đại và thái độ mới mẻ cho các điểm nhấn và vai diễn posh sân khấu của họ.
Hai chàng trai, tuy nhiên, cả hai âm thanh (và thường hành động) như những cậu học sinh đang phát ra những giọng nói ngớ ngẩn. Algie của Alexander với những con bọ ve liên tục, co giật, cuộn mắt và ảnh hưởng của trại. Trớ trêu thay, anh ta liên tục có lưỡi nêm vào má. Vâng, Algie là một kẻ ngốc ngớ ngẩn nhưng màn trình diễn đi quá xa và chúng ta cần tin chỉ là một Smidgeon trong những tuyên bố tình yêu khác giới cuối cùng. Stewart-Jarret mang đến sự hiện diện và sự hiện diện to lớn, nhưng nhận được một chút quá hét lên. Không thực sự thuyết phục trong việc đưa ra những lời nói thiêng liêng của Wilde, và không tìm thấy sắc thái nào của anh ta trong các nhân vật của họ.
Điều đó không giúp ích gì khi mọi người hoàn toàn bị theo dõi bởi huyền thoại nhà hát Hayley Carmichael, sử dụng từng ounce thiên tài hài hước của cô để mang đến một người quản gia đầy Drily trong Act One và một người đi chân bị sứt mẻ bên hông, hất cành trong Act Two. Cô nhận được vỗ tay gần như mỗi lần ở trên.
Trên thực tế, đó là một lựa chọn khó khăn để thêm rất nhiều sự cản trở vật lý từ hầu hết mọi nhân vật vào một vở kịch bắt nguồn từ sự dí dỏm bằng lời nói. Các tông màu hiện đại và giao dịch không hoàn toàn pha trộn và quá thường xuyên căng thẳng để duy trì một campery có chỉ số octan cao, mang đến tiếng cười khúc khích và cười trong khi mọc lên trên panto và thường làm lu mờ văn bản.
Không thể phủ nhận rằng nó thường rất vui với một số màn trình diễn tốt nhưng nó thực sự cần một số sự tinh tế và một chút sự chân thành đáng sợ của Wilde.
Tầm quan trọng của việc nghiêm túc tại Nhà hát Noel Coward đến ngày 10 tháng 1
Nguồn Express