Quang học của Super Bowl đều có ngay từ đầu: một tủ quần áo vô cùng lộng lẫy (những năm 1960, với sự kết hợp của commedia dell’arte, Cung điện Versailles và phong cách sang trọng ngoài hành tinh, do Moi Tran thiết kế), một bối cảnh thay đổi nhanh chóng của Miriam Buether và vũ đạo tràn đầy năng lượng từ Charlotte Broom. Tuy nhiên, nửa đầu, chuẩn bị cho gameshow, lại thiếu căng thẳng. Katniss nói: “Chúng ta chỉ còn vài giờ nữa là trở thành kẻ thù không đội trời chung”. Nhưng bạn không cảm thấy sợ hãi.
Arifa Akbar, Người bảo vệ
Mia Carragher, con gái của cựu cầu thủ bóng đá Jamie, là nhân vật trung tâm tràn đầy năng lượng trong vai Katniss Everdeen, chiến binh chiến đấu chống lại các đối thủ trong cuộc thi đẫm máu có xếp hạng tương đương với Khiêu vũ nghiêm túc ở Panem, bang nghiệt ngã được cai trị bởi tầng lớp thượng lưu cuồng nhiệt. Nhưng thực tế là cô ấy được yêu cầu kể lại phần lớn câu chuyện khi chạy nước rút đến đây và có một thiếu sót rõ ràng.
Nhà viết kịch Conor McPherson và đạo diễn Matthew Dunster đã dựng nên câu chuyện đen tối này trong một phiên bản buồn tẻ, gợi lên một cách tinh tế về nước Mỹ thời kỳ Suy thoái, nơi cư dân của Quận 12 phải kiếm sống giữa thảm họa khai thác than và tình trạng thiếu lương thực. Một dàn đồng ca của người dân thị trấn lắc lư như quần áo bị phơi nắng trên dây phơi, bất lực và trôi dạt, trong các chuỗi chuyển động đầy sức gợi của biên đạo múa Charlotte Broom.
Trong bối cảnh viễn tưởng bằng crom và kính của Canary Wharf ở phía đông London, phần lớn số tiền dường như được phung phí vào việc tạo ra một đấu trường công nghệ cao. Tám hàng ghế dựng đứng – một số di chuyển trong khi biểu diễn – mở ra đường băng hoặc khép lại tạo thành bãi giết chóc… Võ thuật, múa hiện đại và chiến đấu tay đôi là những yếu tố thúc đẩy cuộc thi, được nâng tầm bởi ánh sáng nhấp nháy và tiếng ồn trắng khó chịu.
Patrick Marmion, Thư hàng ngày
Các mảnh dàn dựng nổi lên từ bên dưới sân khấu giống như đấu trường và các đạo cụ được hạ xuống từ phía trên. Thiết kế âm thanh của Ian Dickinson gửi tiếng vỗ cánh của những chú chim quanh khán phòng, đưa chúng ta đến gần hơn với hành động; Chỉ đạo chiến đấu của Kev McCurdy dàn dựng những cuộc đấu tay đôi đáng kinh ngạc; và ảo ảnh của Chris Fisher gửi những mũi tên bay vào tâm điểm của mục tiêu.
Quá trình sản xuất không thú vị của Dunster và McPherson không thể hình dung lại và hồi sinh nguồn nguyên liệu của nó. Hơn nữa, họ không phê bình chủ đề buồn nôn. Đơn giản là không bao giờ có đủ cảm giác rằng chúng ta, những khán giả, đang đồng lõa với những gì chúng ta đang thấy… Cho rằng câu chuyện kể về những đứa trẻ giết nhau dưới danh nghĩa giải trí trên TV, việc không mô tả chính xác các đặc điểm của các cống phẩm gần như là một vấn đề đạo đức.
Một khía cạnh không thể chê trách là năng lượng, sức chịu đựng và thể lực của những người biểu diễn, nhiều người trong số họ xuất thân từ nền tảng khiêu vũ. Bản thân Carragher phải chạy hàng chục dặm trong mỗi buổi biểu diễn; tính không mệt mỏi của cô ấy thật đáng khen ngợi, mặc dù kịch bản vụng về đến mức đáng kinh ngạc của McPherson khiến cô ấy có quá nhiều sự trình bày để xem qua.
Tôi không bị thuyết phục khi chọn John Malkovich được ghi hình trước vào vai Tổng thống Snow lôi cuốn – hơi mất phương hướng khi thỉnh thoảng có một diễn viên nổi tiếng người Mỹ xuất hiện với quy mô lớn trên màn ảnh, và những cảnh Malkovich ‘nói chuyện’ với một nghệ sĩ biểu diễn trực tiếp chỉ mang lại cảm giác hơi kỳ lạ khi xem.
-
The Hunger Games: On Stage đang diễn ra Nhà hát Troubadour Canary Wharf, Londoncho đến tháng 10 năm 2026
Nguồn The Guardian