Ai là người đưa ra lời cuối cùng về việc giới thiệu nghệ thuật cho trẻ nhỏ tốt hơn cha mẹ nghệ sĩ? Đã qua rồi cái thời người nghệ sĩ thiên tài làm việc một mình trên gác xép. Những người sáng tạo ngày nay đang sáng tạo nghệ thuật với những người cao đến đầu gối dưới chân họ. Vậy điều gì đã giúp họ chia sẻ tình yêu nghệ thuật? Cái gì không có? Và lời khuyên của họ dành cho chúng ta là gì?
Rachel Whiteread: ‘Tôi sẽ bó tay hoặc chân của con tôi, chỉ để cho vui thôi’
“Đưa các con tôi đến viện bảo tàng luôn gặp một chút thử thách vì tôi có hai cậu con trai, cách nhau bốn tuổi, thích chạy ngược chiều nhau. Nhưng khi chúng còn nhỏ, tôi khuyến khích chúng đến studio của tôi, một không gian dường như rất khác biệt so với bất kỳ nơi nào khác trong nhà, giống như một kho báu. Ngay từ đầu, tôi đã dạy chúng cách gọt bút chì bằng dao và những thứ tương tự, giao cho chúng trách nhiệm. Sẽ có những hộp chứa đầy bút chì màu, sơn và đủ loại giấy khác nhau. Tôi sẽ không để chúng nổi loạn, nhưng Tôi chắc chắn sẽ để chúng chơi và khuyến khích chúng thể hiện bản thân. Đôi khi, chúng làm đồ chơi bằng Play-Doh trong khi tôi đang làm việc. Tôi thường ném những mảnh ghép của chúng, chỉ để giải trí, một bàn tay hoặc một bàn chân. Và chúng tôi cũng thường chơi Lego cùng nhau – tôi luôn nghĩ rằng đó là một món đồ chơi sáng tạo, không quá nhiều bộ nhưng khi bạn có một chiếc hộp lớn và chỉ cần đặt nó xuống sàn nhà là để chúng tò mò và chơi đùa mà không nhất thiết phải có kế hoạch. mọi thứ.”
Michael Armitage: ‘Con gái tôi sử dụng vật liệu theo cách mà tôi chưa từng nghĩ tới’
“Tôi nhận thấy ở nhiều lớp học nghệ thuật, cách bạn diễn giải những gì trẻ làm thường khá hạn chế. Tôi thích để con gái mình dẫn dắt. Tôi thường để con sử dụng bất cứ thứ gì tôi sử dụng – sơn, bút chì. Con bé cầm chúng và chơi với chúng và có xu hướng tìm cách làm mọi việc khác đi hoặc sử dụng chúng theo cách mà tôi chưa từng nghĩ tới. Tôi học được nhiều điều từ con bé hơn là con học từ tôi. Có điều gì đó phi thường khi thấy một ngày nào đó một đường nét có thể trở thành một bức vẽ.” của mẹ cô ấy, và sáu tháng sau, cô ấy đã thay đổi và một đường nét có thể giống một người đàn ông cầm gậy hơn một chút, và sau đó nó tiếp tục phát triển theo thời gian. Tôi nghĩ trẻ em rất ý thức về những gì chúng đang vẽ, ngay cả khi nó trông không giống như chúng ta nghĩ.
Chantal Joffe: ‘Đừng lo ghế sofa của bạn sẽ bừa bộn’
“Điều quan trọng đối với trẻ em là phải có vật liệu tốt. Bởi vì nếu có màu sắc tốt, bạn có thể làm mọi thứ với nó. Nếu đó là một đầu bút nỉ tồi, bạn không thể – không có niềm vui và nó sẽ tạo ra rào cản ngay lập tức. Vì vậy, giấy đẹp và bút chì màu tốt. Điều quan trọng là chúng thấy được những gì nó có thể làm, đó không chỉ là ảo tưởng về điều gì đó. Tôi nghĩ, còn một điều nữa là để chúng làm bừa bộn. Tôi nhớ một lần, khi con gái tôi có bạn bè đến chơi, và tất cả chúng tôi đều kéo vào phòng khách trên một tờ giấy khổng lồ, một con tàu và một đống cá. Tôi biết các bậc cha mẹ lúc nào cũng bận rộn dọn dẹp, cất mọi thứ vào hộp và đồ đạc – ý tôi là, tôi không bao giờ dọn dẹp nên điều đó không liên quan! – nhưng hãy cho phép con bạn bừa bộn, nhưng điều quan trọng là chúng có thể bắn tung tóe hoặc chơi với đất sét, ngay cả khi nó dính vào thảm hoặc trên ghế sofa.”
Rachel Maclean: ‘Chúng tôi không đi xem nghệ thuật nhiều. Lời khuyên của tôi là hãy làm mọi việc‘
“Tôi không đưa con tôi đi xem nghệ thuật nhiều. Nhưng các con gái của tôi say mê nghệ thuật; chúng thích vẽ, chúng thích làm đồ thủ công. Tôi đã cho chúng thấy nghệ thuật qua sách nghệ thuật, nhưng điều tôi nghĩ điều tốt ở trẻ em là chúng không hoàn toàn phân biệt được đâu là nghệ thuật và đâu chỉ là một vật thể khác hoặc một hình ảnh khác trên thế giới. Lời khuyên của tôi là hãy tạo ra mọi thứ. Tôi nghĩ đó là một cách hay, nơi không có quá nhiều thứ mà bạn đang nhìn từ xa và cố gắng nhìn.” hiểu, nhưng còn nhiều điều hơn nữa mà bạn vừa nhìn thấy và suy nghĩ: Tôi muốn thử cái đó. Nó nhắc nhở bạn tại sao bạn lại trở thành một nghệ sĩ. Có điều gì đó về mong muốn tạo ra mọi thứ rất thiết yếu đó.”
Nick Goss: ‘Họ sẽ đến công viên safari và vẽ những chú hươu cao cổ’
“Anh trai tôi cũng là một nghệ sĩ, và chúng tôi lớn lên cùng mẹ dạy chúng tôi cách vẽ khi chúng tôi còn nhỏ. Bà không ép chúng tôi làm điều đó, nhưng nếu chúng tôi quan tâm, bà luôn sẵn sàng chỉ cho chúng tôi một kỹ thuật mới hoặc cách làm việc với đất sét, đủ thứ. Bây giờ bà có các con gái của tôi ở lại Bristol và vẽ rất nhiều với chúng, điều này thực sự may mắn vì những việc đó cần có thời gian và sự kiên nhẫn – và khi bạn là những bậc cha mẹ đang đi làm thì điều đó có thể khó khăn. Họ đến công viên safari ở Bristol và chỉ cần luôn mang theo một cuốn sổ phác thảo để vẽ hươu cao cổ và những con gấu. Bây giờ thật tuyệt vì khi chúng tôi đưa chúng đến viện bảo tàng, chúng sẽ mang theo một tập giấy và một thứ gì đó để vẽ một thứ gì đó. Thật là tuyệt khi thấy chúng là những đứa trẻ bình thường hoàn toàn nghiện iPad. Nhưng nếu bạn có thể khắc họa khoảnh khắc nhỏ đó khi chúng cất màn hình đi thì đó là một điều đáng yêu.”
Caroline Walker tại Phòng trưng bày Kirkcaldy. Ảnh: Caroline Walker
Caroline Walker: ‘Tôi thường phải đưa hối lộ’
“Tôi bắt đầu làm quen với nghệ thuật khi còn nhỏ khi đến phòng trưng bày nghệ thuật công cộng ở địa phương, Phòng trưng bày Kirkcaldy ở Fife. Bây giờ tôi cũng đưa các con đến đó. Tôi thấy đây là một nguồn tài nguyên hữu ích cho các con tôi, trước hết vì nó không quá lớn – tôi nghĩ lời khuyên số một của tôi là hãy bắt đầu từ việc nhỏ. Bạn không cần phải cố gắng lôi kéo con mình đi xem một buổi trình diễn Tate hay bất cứ thứ gì tương tự. Nếu chỉ có một hoặc hai phòng trưng bày tranh để xem thì thế là đủ. Con tôi có một cái rất ngắn.” dành sự chú ý cho nghệ thuật, ngay cả những bức tranh của tôi về họ, tôi thường phải hối lộ rất nhiều, và nếu họ hỏi một câu về những gì họ đang xem, tôi coi đó cũng là một thành công. Không có gì khiến họ hứng thú hơn việc tự mình thực hiện, và tại Kirkcaldy có một căn phòng nơi họ có thể vẽ tĩnh vật hoặc một bức chân dung lấy cảm hứng từ các tác phẩm từ bộ sưu tập treo trên tường.”
Ghislaine Leung: ‘Có lẽ họ có thể là nghệ sĩ tiếp theo thay đổi mọi thứ’
“Con gái tôi và tôi bắt đầu đến Tate Britain khi cháu còn nhỏ. Nó khá gần nhà chúng tôi, và đó đã trở thành điều chúng tôi thích làm. Chúng tôi chuẩn bị bữa trưa đóng hộp và ngồi cùng bàn trong quán cà phê; tôi uống cà phê, còn cháu sẽ uống sô cô la nóng. Con bé thích rằng đó là một ngày đi chơi và được dành thời gian với tôi, và tôi thích việc mình được làm điều gì đó mình thích, điều đó có nghĩa là tôi có tâm trạng tốt hơn. Đó không chỉ là về nghệ thuật. Nó còn nhiều hơn về trải nghiệm khi đến đó và hiểu rằng đó là điều chúng ta có thể làm và tận hưởng – như đến thư viện. Và nó hoàn toàn miễn phí. Bạn biết đấy, những nơi này thuộc sở hữu của công chúng. Chúng là bảo tàng của chúng ta, các tổ chức của chúng ta. Đó là việc cho phép trẻ em biết rằng chúng có thể là một phần trong cuộc sống của chúng. Việc chúng có thích nghệ thuật hay không là một quyết định mà chúng cần phải suy nghĩ và học hỏi thông qua việc phát triển thị hiếu của chính mình. Và, này, có lẽ chúng sẽ là nghệ sĩ tiếp theo thay đổi điều đó.
Miranda Forrester: ‘Việc trưng bày nghệ thuật trong phòng ngủ của bạn có ảnh hưởng cực kỳ lớn’
“Trước khi con gái tôi chào đời, tôi đã cảm thấy rất mạnh mẽ rằng tôi muốn căn phòng của nó tràn ngập nghệ thuật. Bố mẹ tôi không đam mê nghệ thuật, nhưng họ luôn có nghệ thuật trong phòng tôi, và tôi nghĩ sẽ có ảnh hưởng rất lớn nếu có những tác phẩm mà bạn nhìn đi nhìn lại nhiều lần và bạn sẽ quay lại. Tôi đã vẽ một bức tranh tường trên trần nhà để con bé có thể nhìn thấy nó khi nằm trên giường – chủ yếu là các tác phẩm thực vật, các tông màu đất khác nhau, sau đó là một vài bàn chân và bàn tay giả mạo, khá hài hước Sau đó, tôi chọn một số tác phẩm mà tôi muốn cô ấy nhìn thấy trong phòng của mình, một sự kết hợp thực sự giữa các tác phẩm đương đại và lịch sử. Một vài tác phẩm của riêng tôi. Tôi nghĩ điều đó thực sự quan trọng trong việc thiết lập nền tảng nghệ thuật luôn tồn tại.
Oliver Osborne: ‘Cung cấp cho họ bản hướng dẫn bằng âm thanh và họ sẽ không muốn rời đi’
“Điều tôi đặt ra khá sớm, khi đưa con tôi đến viện bảo tàng, là hướng dẫn bằng âm thanh là một cách thu hút chúng hoàn toàn tuyệt vời. Một mặt, với trẻ 5 tuổi, có một thiết bị trong tay là một điểm cộng vì nó giống như có một món đồ chơi. Nhưng còn có một khía cạnh săn tìm kho báu đối với hướng dẫn bằng âm thanh, đó là bạn phải đi tìm các con số và bạn phải đi tìm các bức tranh. Một trong những địa điểm yêu thích của tôi ở Berlin là Gemäldegalerie. Đó là phòng trưng bày tranh của các bậc thầy cũ, vì vậy bạn đang nhìn vào những thứ đã hàng trăm năm tuổi: Holbein, Cranach, Vermeer. Rất nhiều bức tranh tôn giáo cũ kỹ có thể khá khô khan. Chúng tôi đã có những lúc các con trai tôi trở thành những người theo chủ nghĩa hoàn chỉnh, khi chúng muốn hoàn thành từng con số trong một cuộc triển lãm và tôi đã sẵn sàng rời đi trước khi chúng làm được điều đó.”
Tom de Freston: ‘Tôi sợ khoảnh khắc cô ấy nghĩ rằng một bức vẽ có thể đẹp’
“Ngay từ đầu, tôi đã muốn con gái tôi dành thời gian trong studio và cảm thấy rằng đó không phải là nơi lãng mạn hay riêng tư mà là một nơi hoàn toàn tự nhiên đối với con bé. Tôi cố gắng vẽ với con bé mỗi ngày, giống như cách chúng tôi đọc sách với con bé. Đôi khi con bé vẽ và tôi sẽ cố gắng bắt chước con bé, đôi khi chúng tôi sẽ làm điều tương tự cùng nhau. Nó chỉ chuyển sang thiên về hình ảnh hơn một chút, nơi con bé sẽ có ý tưởng trong đầu. Tôi nghĩ điều quan trọng không phải là điều đó.” Họ không cần phải làm việc theo một điểm cuối được xác định trước; chỉ cần để họ đi bất cứ nơi nào họ đi, tôi sợ khoảnh khắc đó khi cô ấy nghĩ rằng có một bức vẽ đẹp hoặc một thứ gì đó trông như thế nào, trong khi hiện tại cô ấy hoàn toàn được hướng dẫn bởi các vật liệu – như bất kỳ họa sĩ nào cũng sẽ muốn như vậy. Ôi Chúa ơi, điều này thực sự tốtsau đó cô ấy sẽ vui vẻ nhai nó và cười khúc khích. Ở một khía cạnh nào đó, tôi luôn cố gắng quay trở lại với điều không quý giá đó, vì vậy việc chứng kiến nó hoạt động thực sự là nguồn cảm hứng.”
Antonia đang tắm: ‘Hãy tận hưởng việc họ chạy từ phần này sang phần khác để đặt câu hỏi’
“Tôi nhận thấy rằng việc giảm tốc độ trong các cuộc triển lãm với trẻ thực sự quan trọng. Là cha mẹ, bạn sẽ không xem từng tác phẩm trong một buổi triển lãm. Bạn sẽ làm khác đi, nhưng bạn sẽ nhận được nhiều hơn – bạn sẽ có được một góc nhìn khác. Đừng mong đợi con bạn im lặng và hãy cố gắng thưởng thức chúng và hỏi ‘tại sao?’ và chạy từ mảnh này sang mảnh khác. Đối với chuyến hành trình bằng tàu hỏa đến đó, tôi nghĩ một số người gần như mong đợi bạn đặt con mình trước màn hình có bật tai nghe, chỉ để đảm bảo rằng toa xe yên tĩnh. Nhưng trẻ em có xu hướng tò mò, đặt câu hỏi, gây ồn ào. Con tàu từng là một trong những địa điểm yêu thích của tôi để phác họa, và thật kỳ lạ là khi tôi đi ngang qua một chiếc bàn và nó được phủ đầy những đầu nỉ, nhãn dán và giấy, cảnh tượng đó gần như mang lại cảm giác khá cổ điển. Tôi nghĩ sự nhàm chán của cuộc hành trình là quan trọng – đó là nơi mà các trò chơi và trò chơi sáng tạo được hình thành.”
Nguồn The Guardian