Biểu tượng nhạc rock Robert Plant biểu diễn tại Hội nghị Cropredy năm nay (Hình ảnh: Getty)
Nhà máy Robert. Cứu ân sủng. Tất nhiên, anh ta nổi tiếng với Led Zeppelin, nhưng có rất ít dấu hiệu của Rock’n’roll Sturm und Drang ở đây. Nhà máy ‘Percy’ và đội ngũ nhạc sĩ quốc gia da đen của ông đi gần hơn với dân gian truyền thống khi họ diễn giải lại một loạt các số lượng vượt thời gian. Mười bài hát trang nhã kéo dài từ bản ballad du dương, mặc dù tôi sẽ không bao giờ kết hôn với một bản cover khẩn cấp của chiếc Chevrolet của Nữ hoàng Blues Memphis Minnie được củng cố bởi việc chọn cây đàn guitar của Tony Kelsey. Tất cả đều khá đẹp. Phiên bản siêu phàm của họ về người bán vé của Anthem thấp là một bản song ca đang bị vùi dập giữa Plant và Suzi Dian, nổi bật bởi cello sưng của Barney Morse-Brown. Plant đã làm việc nổi tiếng với Alison Krauss, Sandy Denny và Patti Griffin nhưng Dian giữ riêng mình trong công ty uy tín đó. Ban nhạc âm thanh gần nhất với Zeppelin trên bản cover hấp dẫn của họ trong bài hát của Low. Được điều khiển bởi tiếng trống khăng khăng của Oli Jefferson và guitar acoustic điên cuồng của Kelsey, sự sắp xếp kết hợp sức sống với một sự rung cảm ở Trung Đông. Làm thế nào tốt những gì âm thanh tại sân vận động Molineux yêu quý của Plant? Chúng ta có được một bản cover nhẹ nhàng, một cách nhẹ nhàng của Moby Grape, đó là một ngày đẹp trời ngày hôm nay, sự ám ảnh khi tôi đi ra ngoài và linh hồn của một người đàn ông – một sự uể oải đối với Blind Willie Nelson’s 1930’s Sture Era Classic Classic. Họ gần gũi với tâm linh người Mỹ gốc Phi, cày phúc âm, sự pha trộn mê hoặc của banjo, guitar acoustic và bộ gõ. Giọng của Plant vẫn còn đặc biệt, và các lựa chọn bài hát của anh ấy cũng ấn tượng như các nhạc sĩ và sự sắp xếp của anh ấy. Kết quả là có hồn, chân thành và chân thành.
Hội trường Terry. Cười. Album solo thứ hai của Special Star, từ năm 1997, hợp nhất giai điệu, melancholic pop với sự dí dỏm khô khan. Các bài hát nổi bật là bản ballad sâu sắc của chủ nhà và Todd Rundgren’s I Saw The Light. Bản gốc của Hall phần lớn được đồng sáng tác với Craig Gannon (The Smiths), mặc dù ông đã viết The The khá tuyệt vời, Waltground Waltz, một căn phòng đầy không có gì với Damon Albarn. Việc phát hành lại 2XLP sang trọng này có 8 bản nhạc thưởng, các mặt B của đĩa đơn, bao gồm anh hùng tầng lớp lao động của Lennon và nhạc của Sid Ramin để theo dõi Girls By. RIP Terry. Đáng nhớ.
Bài viết tiếp tục dưới quảng cáo
Chạy nước rút. Tất cả những gì đã kết thúc. Phải có một cái gì đó trong liffey. Dublin Band Sprints, đứng đầu là Karla Chubb, chuyên về punk nhà để xe bốc lửa nhưng cân bằng năng lượng điện khí hóa với các tông màu mềm hơn. Album thứ hai của họ đóng gói trong The Fupulsive Beg, và Rage, một nắm tay của một bài hát. Descartes kênh triết gia người Pháp vĩ đại “Tôi nghĩ, do đó tôi” nổi tiếng, quên đi có lẽ lời khuyên thích hợp hơn của anh ta để nghi ngờ mọi thứ.
Biffy Clyro. TUYỆT VỜI. Bộ ba Kilmarnock đang cởi mở và tình cảm nhất trong album thứ mười của họ, và và trung thực nhất của họ về một tình yêu nhỏ đã giải quyết những thăng trầm của tình yêu trong một ban nhạc cùng nhau trong 30 năm. Bài hát chuyển từ những câu thơ giật sang một điệp khúc cao vút, Arena Anthem. Những người chơi nhạc alt có hồn là ngọt ngào nhất của họ trên hai người chân thành đang yêu.
Johnny Marr. Nhìn ra trực tiếp! Truyền thuyết guitar Marr rất muốn nắm lấy di sản của mình. Album đôi trực tiếp tuyệt đẹp này, được thu âm vào năm ngoái tại Hammersmith Apollo của London, đóng gói các bài hát từ Smiths và điện tử cũng như tài liệu solo của anh ấy. Neil Tennant hát về Rebel Rebel và Electronic của Bowie đang thoát khỏi nó. Bầu không khí là kỷ niệm, Marr ở dạng cao nhất và kết quả đầy trái tim.
Sữa. Borderlands. Sữa là kem của các ban nhạc linh hồn Anh. Trong một thế giới của tiếng ồn vô tận – cảnh báo trên phương tiện truyền thông xã hội, sự thù địch độc hại của Twitter/X, sự bắn phá của News News – họ cung cấp một cái gì đó khác biệt. Một khu bảo tồn âm nhạc. Giống như Thần La Mã Janus, ban nhạc Essex nhìn theo hai hướng cùng một lúc, khéo léo kết hôn với linh hồn của Yesteryear với thái độ hiện đại. Bạn nghe thấy tiếng vang của Bill Withers và Kamasi Washington cùng với những cơn gió trái đất và đồng thau, dây tươi, funk, hòa âm hạnh phúc và bộ gõ kiểu Curtis Mayfield. Nhưng họ sử dụng những ảnh hưởng ly kỳ đó như các khối xây dựng để tạo ra một thứ gì đó mới mẻ – một loại chủ nghĩa hiện đại hồi cứu. Cuộc gọi của Destiny gợi lên mở đầu với một sự rung cảm siêu phù hợp nhịp độ trước khi biến thành sự phản chiếu đương đại mơ mộng. Băng ballad du dương của những cánh buồm tình yêu gần với chim bồ câu; Và Laidback muốn người đàn ông gật đầu với Miles Davis quá cố. Giữa phát ra tất cả các thế mạnh của ban nhạc, tiêm cho thương hiệu đầy tham vọng của họ về linh hồn điện ảnh của họ với những chiếc sừng ấn tượng, nhịp điệu vui nhộn, dàn nhạc vô nhiễm và sự hợp xướng của Soul. Mở đầu Tôi cần các công tắc tình yêu của bạn giữa sự khao khát uể oải của những câu thơ để chơi nhạc đồng thau, với những tiếng guitar retro. Thời gian dịu dàng để buông tay-về sự mất mát-kết hợp một niềm đam mê tuân thủ sự linh hồn của trường học cũ với sự sắp xếp chuỗi xa hoa trong một cơn mạnh mẽ của âm thanh. Họ kết thúc với việc tôi đã cứu hết mình cho bạn, nơi một sự mở rộng thưa thớt tràn vào một cao trào xứng đáng với một vở nhạc kịch MGM. Nổi lên từ các thị trấn đi lại của South Essex, bộ tứ bạn bè đã mài giũa âm thanh của họ trong nhiều thập kỷ. Họ được đặt tên là Itunes Band of the Year năm 2012 sau khi album đầu tay của họ lọt vào top 40. Album phòng thu thứ tư của họ kết hôn thành công những ảnh hưởng của họ với các rãnh vượt thời gian và sản xuất vô nhiễm. Nếu bạn muốn chất lượng, những người đàn ông sữa cung cấp.
Bài viết tiếp tục dưới quảng cáo
Led Zeppelin. Graffiti vật lý. Họ đã đạt đến đỉnh cao với LED ZEP IV, nhưng album thứ 6 của họ, một LP kép 15 bài hát ngổn ngang, bao gồm những viên đá quý như Kashmir mê hoặc, tràn ngập chủ nghĩa thần bí phương Đông, bản nhạc hoành tráng trong thời gian tôi chết và những ngôi nhà vui nhộn của thánh. Hiện có sẵn trong một bộ kỷ niệm 2xLP 50 năm với phần thưởng EP 12 inch của các bản nhạc trực tiếp từ năm 1975 và ’79.
Cardi B. Tôi có phải là bộ phim truyền hình không? Người yêu cũ biến người chiến thắng Grammy trả lại tất cả các khẩu súng rực rỡ. Album đầu tiên của rapper New York kể từ khi cô ra mắt Killer của cô mang đến như DPD. Cardi thách thức người yêu cũ của cô ấy ở bên ngoài – Nói với mẹ của bạn, cô ấy đã nuôi dạy một con chó cái và là người giỏi nhất trên người chơi tưởng tượng, lấy mẫu một bài hát của Jay Z (đã lấy mẫu một bản hit của thập niên 80). Được tải với các lượt sao và Alacrity bằng lời nói.
Teenage Bottlerocket. Sẵn sàng để lăn. Awash với năng lượng punk và những cú móc mạnh mẽ, ban nhạc từ Laramie, Wyoming, đã bùng nổ cuộc sống từ bên ngoài và không dừng lại cho 14 bài hát không mệt mỏi, ảnh hưởng đến Ramones. Highs bao gồm cô ấy là s *** (một bài hát tình yêu!), Yoga tốc độ cao hưng cảm và kỳ quặc nhưng khẩn cấp tôi muốn chết vào ngày sinh nhật của mình. Pop-punk được sạc đầy mà không có thời gian để nghỉ trà.
Nguồn Express