Vẻ bình thản trên khuôn mặt của cô ấy, vẻ đẹp, sự dịu dàng, sự cởi mở và vẻ thanh khiết của cô ấy càng khiến tim cô ấy ngừng đập khi cô ấy cười hoặc khóc – và nhiều thế hệ khán giả xem phim cảm thấy tình cảm của họ dành cho Diane Keaton ngày càng leo thang thành một điều gì đó hơn thế nữa. Cô ấy còn hơn cả người yêu của nước Mỹ: Keaton là người phụ nữ sành điệu, ngọt ngào, gợi cảm không bị ảnh hưởng mà nước Mỹ yêu đơn phương. Diane Keaton đã bị loại khỏi giải đấu của Mỹ.
Trong thời kỳ hoàng kim của Làn sóng Mới của Mỹ vào những năm 1970, bà là trung tâm của vở hài kịch và bi kịch vĩ đại của thời đại đó: với vai Kay, người vợ ngây thơ của Michael Corleone của Al Pacino trong The Godfather (1972) của Coppola, bà là nhân chứng kinh hoàng, đồng lõa cho hành vi độc hại và giết người của đám đông, tê liệt vì vỡ mộng và sợ hãi khi bị loại khỏi các giao dịch của chồng mình trong nơi riêng tư của anh ta – và sau đó, ở phần tiếp theo Trong một bộ phim, giống như Medea thời hiện đại, Kay của Diane Keaton tiết lộ cho Michael đang vô cùng tức giận về sự thật khủng khiếp về việc cô bị sẩy thai.
Nhưng trong thập kỷ đó, với tư cách là một diễn viên hài về thiên tài tự nhận thức về bản thân, cô đã được biết đến nhiều hơn. Trong nhiều bộ phim của cô đóng cùng Woody Allen, trong Sleeper, Play It Again Sam, Love and Death, Manhattan và nổi bật nhất là trong Annie Hall (người đoạt giải Oscar của cô), và khi ngưỡng mộ diễn xuất tuyệt vời của Keaton trong kiệt tác phim hài lãng mạn đó, chúng ta có thể đánh giá cao rằng bộ phim là viên ngọc quý của Làn sóng Mới của Mỹ – trên thực tế, với cuộc sống thành phố phóng khoáng và những cử chỉ văn chương cũng như những câu chuyện cười, nó gần với Làn sóng Mới của Pháp hơn Sóng.
Trong một thời gian, Keaton gần như là đối tác hài kịch của Allen, Elaine May với Mike Nichols của anh ấy hoặc có thể là Gracie Allen với George Burns của anh ấy, nhưng không có sự so sánh nào trong số này truyền tải được hết tiềm năng lãng mạn của sự hiện diện trên màn ảnh của Keaton/Hall: người phụ nữ độc thân thanh lịch, phóng túng có tính cách lập dị, ngọt ngào và dễ bị tổn thương vượt xa “kooky” hoặc “ditsy” và chắc chắn vượt xa “hưng cảm”. cô gái trong mơ pixie” mà sau này trở thành mốt. Vấn đề là Alvy Singer của Allen rất yêu Annie và không bao giờ có thể ở bên cô ấy. Những cảnh hỗn loạn với những con tôm hùm sống, cảnh đầu tiên họ quay cùng nhau trên phim, vô cùng lãng mạn và hài hước. Tuy nhiên, Keaton có thể chơi trò “đưa ăn” trực tiếp cho Allen đủ tốt, thực hiện việc thiết lập trong Tình yêu và cái chết một cách nghiêm túc không có lỗi, trong vai Sonja đáng yêu đến mê hồn, người không yêu Boris say mê của Allen.
“Tình dục không có tình yêu là một trải nghiệm trống rỗng,” cô nói, và Boris bất lực trả lời: “Đúng, nhưng khi những trải nghiệm trống rỗng trôi qua, đó là một trong những điều tuyệt vời nhất.” Trò bịt miệng bất tử đó sẽ không còn giống như vậy nếu không có sự tinh tế và trí tuệ thực sự mà Keaton thực hiện. Và cô ấy cũng đóng vai trò hài kịch về thể chất.
Đối với Allen, Keaton có thể là hiện thân của nguyên mẫu Waspy, một nhà yêu nước tuyệt vời – giống như người hùng trong Portnoy’s Complaint của Roth, anh tôn sùng tính cách không phải Do Thái của cô. Và trong bộ phim hoàn toàn nghiêm túc của mình, Nội thất từ năm 1978, Allen đã chọn cô vào bối cảnh gia đình Chekhovian gồm các chị em.
Diễn xuất của Keaton trong bộ phim gây sốc một thời Tìm kiếm Mr Goodbar từ năm 1977 là một bộ phim xứng đáng được biết đến nhiều hơn: có thể là một tác phẩm nhỏ, nhưng đó là một sự táo bạo và can đảm khi Keaton vào vai một giáo viên (một nghề rất Keatonian), người có nhu cầu khám phá tình dục đời thường theo cách thẳng thắn và không chính thức mà đàn ông được phép làm: đây là Annie Hall qua gương và cô ấy thật tuyệt vời trong đó.
Khi thập niên 70 chuyển sang thập niên 80, và đang ở đỉnh cao danh vọng, Keaton tham gia bộ phim sử thi Reds (1981) cùng với người yêu và bạn diễn Warren Beatty, đóng vai nhà hoạt động nữ quyền Louise Bryant cùng Beatty trong vai nhà báo xã hội chủ nghĩa Hoa Kỳ John Reed, người đã ghi lại cuộc cách mạng Nga trong cuốn sách Mười ngày làm rung chuyển thế giới. Có lẽ, có nhiều hơn một dấu hiệu xứng đáng trong toàn bộ bộ phim, điều đó có nghĩa là Keaton không thể tỏa sáng – mặc dù điều đó không đúng với bộ phim cơ bắp Shoot the Moon (1982) của Alan Parker kể về một cặp đôi không hạnh phúc khi Keaton đối đầu với Albert Finney và cố gắng hết sức.
Trong những năm 80 và 90, các đạo diễn chưa thực sự tìm được đường đi theo phong cách quằn quại của Keaton, đó là một bí ẩn rút lui khỏi ống kính nhiều hơn; cô tiếp tục diễn trong các bộ phim của Allen như Bí ẩn giết người ở Manhattan, và cô đóng vai hài cho các nhà làm phim kém hơn và trong những bộ phim kém hơn (mặc dù hoàn toàn tử tế) như The First Wives Club (1996) kể về những người phụ nữ quyết tâm trả thù chồng cũ vì đã tái hôn với phụ nữ trẻ hơn. Cô ấy đóng những vai rất nghiêm túc, mặc dù những vai này thường mang màu sắc nhẹ nhàng của phim truyền hình nhiều tập.
Nhưng chính Nancy Meyers là người đã tìm thấy tinh thần đồng cảm ở Keaton, đưa cô vào những bộ phim hài lãng mạn gây nghiện, sang trọng-đầy khát vọng mà cô đã tạo ra với một cảm xúc chắc chắn, có lẽ sống động nhất là trong Baby Boom từ năm 1987 với vai một nhân vật thành công trong sự nghiệp công ty nhận ra mình đang gặp khó khăn khi thừa kế một đứa con. Đây có lẽ là bộ phim cuối cùng mà vẫn còn thể hiện được nét sắc sảo hơn trong phong cách diễn xuất truyện tranh của Keaton, đóng một cảnh tuyệt vời với Sam Shepard mặc áo trắng, thổ lộ với anh đầy nước mắt về việc cô không có giới tính và không biết rằng anh là bác sĩ thú y, không phải bác sĩ. Tôi luôn nhớ cách cô ấy nhìn mình một cách dữ dội trong gương trong phòng vệ sinh nữ ở cuối phim khi có vẻ như cô ấy có thể đòi lại được công việc của mình, rõ ràng là đang rung động vì phấn khích.
Đỉnh cao trong giai đoạn cuối của mối tình lãng mạn nhẹ nhàng hơn của Diane Keaton là trong Something’s Gotta Give của Meyers năm 2003, khi cô thấy mình được tán tỉnh bởi hai người đàn ông: Jack Nicholson, một gã rouge già khét tiếng vì hẹn hò với những phụ nữ trẻ và khiêm tốn vì một cơn đau tim không gây tử vong, và bởi Keanu Reeves, một bác sĩ tồi tàn đến mức không thể tin được mà Keaton gặp vì nỗi sợ hãi về trái tim của Nicholson.
Để một ngôi sao nữ được hai thiên hà điện ảnh tuyệt vời này yêu mến là một điều khó có thể thành công và thực sự Keaton là ứng cử viên duy nhất: ngay cả ở tuổi trung niên, cô ấy vẫn có sự ngây thơ và quyến rũ không bị ảnh hưởng – và nếu trọng tâm trong diễn xuất của cô ấy mờ nhạt, điều đó chỉ làm tăng thêm sức hấp dẫn của cô ấy. Nghĩ đến Hollywood mà không có Diane Keaton thì buồn không chịu nổi.
Nguồn The Guardian