Những bức thư vàng, một bộ phim truyền hình lấy bối cảnh ở Thổ Nhĩ Kỳ về chủ nghĩa độc tài đang gia tăng, đã giành được giải thưởng Gấu Vàng cao nhất tại liên hoan phim Berlin, sau một sự kiện kéo dài 10 ngày bị lu mờ bởi tranh cãi về chính trị trong điện ảnh.
Bộ phim của đạo diễn người Đức İlker Çatak, sinh ra ở Berlin với những người nhập cư Thổ Nhĩ Kỳ, kể câu chuyện về hai ngôi sao sáng của sân khấu Ankara có cuộc hôn nhân trở nên căng thẳng nghiêm trọng khi họ mất việc sau khi không được ủng hộ chính trị. Tiêu đề của nó xuất phát từ màu sắc của thông báo sa thải chính thức.
Wim Wenders, nhà làm phim kỳ cựu người Đức và chủ tịch ban giám khảo của Berlinale lần thứ 76, cho biết bộ phim này đã khiến ban giám khảo “ớn lạnh” với lời cảnh báo về “các dấu hiệu của chế độ chuyên quyền” và mối đe dọa đàn áp “có thể xảy ra ở các nước chúng ta”.
“Bộ phim này sẽ được cả thế giới hiểu biết, tôi hứa với bạn,” Wenders nói, người đã phải đối mặt với một cơn bão chỉ trích khi liên hoan phim khai mạc vì những bình luận của ông về phim ảnh và hoạt động tích cực.
Çatak, người có bộ phim truyền hình The Teachers’ Lounge năm 2023 được đề cử giải Oscar, đã cảm ơn Wenders và nói: “Bạn là một trong những giáo viên của tôi nên thật tuyệt vời khi nhận được điều này từ bạn.”
Những bức thư vàng được quay ở Đức, trong đó Berlin thay thế cho Ankara và Hamburg thay thế cho Istanbul. Các nhà sản xuất cho biết điều này không phải do sợ chính quyền Thổ Nhĩ Kỳ trả thù mà để nhấn mạnh chủ đề “phổ quát” của bộ phim.
Giải Á quân của Ban giám khảo thuộc về Salvation của Emin Alper, kể về mối thù đất đai kéo dài hàng thập kỷ ở vùng núi Thổ Nhĩ Kỳ.
Giải ba của ban giám khảo được trao cho đạo diễn người Mỹ Lance Hammer với bộ phim truyền hình về bệnh mất trí nhớ Queen at Sea có trụ sở tại London. Phim có sự tham gia của nam diễn viên người Pháp Juliette Binoche trong vai một giáo sư đang vật lộn với giai đoạn cuối đời của người mẹ ốm yếu.
Giải Gấu Bạc cho đạo diễn xuất sắc nhất đã thuộc về Grant Gee của Anh cho Everybody Digs Bill Evans, một bộ phim đen trắng đầy phong cách về cuộc đấu tranh của nghệ sĩ piano jazz huyền thoại với chứng nghiện.
“Dàn diễn viên tuyệt vời – thành thật mà nói, tôi chỉ đạo họ quá ít,” Gee nói về dàn diễn viên bao gồm Anders Danielsen Lie, Bill Pullman và Laurie Metcalf.
Giải thưởng cho màn trình diễn xuất sắc nhất thuộc về ngôi sao người Đức Sandra Hüller trong phim Rose, kể về một nữ quân nhân ở thế kỷ 17 đã tự nhận mình là đàn ông để cải thiện xã hội gia trưởng.
Bộ phim cũng được quay đen trắng với những nét hài hước dí dỏm, dựa trên nghiên cứu sâu rộng của đạo diễn người Áo Markus Schleinzer của bộ phim về những trường hợp lịch sử tương tự.
Giải thưởng này củng cố danh tiếng của Hüller, được biết đến nhiều nhất trên thế giới với The Zone of Interest và Anatomy of a Fall, là một trong những tài năng được săn đón nhất ở Châu Âu.
“Tôi thấy điều này thực sự đáng chú ý là tôi có thể ở trong một căn phòng đầy những người có thể nói lên sự thật,” Hüller, người lần đầu tiên giành được giải thưởng diễn xuất tại liên hoan phim hai thập kỷ trước nhờ vai diễn trong phim Requiem của Hans-Christian Schmid, cho biết.
Màn trình diễn phụ xuất sắc nhất được chia sẻ bởi Anna Calder-Marshall và Tom Courtenay của Anh trong Queen at Sea nhờ vai diễn đầy sắc thái, nhức nhối của một cặp vợ chồng già đang điều hướng tình dục và quyền tự quyết khi khả năng của người vợ thất bại.
Courtenay cho biết thật “tuyệt vời khi nước Mỹ dường như đang quay lưng lại với châu Âu” khi Hammer tập hợp một dàn diễn viên và đoàn làm phim đa quốc gia.
Nhà làm phim người Canada Geneviève Dulude-De Celles, người đã nhận giải kịch bản hay nhất cho bộ phim nhập cư Nina Roza, cho biết cô ấy đang “chống lại việc giữ cho bản sắc của chúng ta tồn tại” trước một “nền văn hóa Mỹ rất xâm lấn”.
Giải Gấu Bạc cho đóng góp nghệ thuật xuất sắc đã được trao cho bộ phim tài liệu sáng tạo Yo (Tình yêu là con chim nổi loạn) của Anna Fitch và Banker White, sử dụng nghệ thuật múa rối, mô hình tầm sâu và thậm chí cả các “diễn viên” côn trùng để tưởng nhớ người bạn thân lớn tuổi của Fitch sau khi bà qua đời.
Berlinale được coi là liên hoan phim lớn có quan điểm chính trị nhất ở châu Âu bên cạnh Cannes và Venice, với các chương trình thường ủng hộ các nghệ sĩ đến từ các quốc gia áp bức.
Tuy nhiên, tranh cãi đã nổ ra khi Wenders được một phóng viên hỏi về việc chính phủ Đức hỗ trợ Israel, nơi cung cấp khoảng 40% kinh phí cho liên hoan phim và trách nhiệm công dân đối với điện ảnh.
Wenders cho biết các nhà làm phim “phải đứng ngoài chính trị vì nếu chúng tôi làm những bộ phim mang tính chất chính trị, chúng tôi sẽ bước vào lĩnh vực chính trị”. Ông khẳng định “phim ảnh có thể thay đổi thế giới” nhưng không phải bằng cách định hình chính sách.
Nhận xét này đã gây ra sự phẫn nộ trên mạng và khiến tác giả Ấn Độ Arundhati Roy, người được mời trình bày bản sao phục hồi của bộ phim năm 1989 mà cô viết, rút khỏi liên hoan phim, gọi những bình luận của Wenders là “đáng kinh ngạc” và “vô lương tâm”.
Vài ngày sau, hàng chục nhân vật nặng ký trong ngành điện ảnh bao gồm Javier Bardem, Tilda Swinton và Adam McKay đã ký một bức thư ngỏ lên án sự “im lặng” của liên hoan phim đối với Gaza và cáo buộc liên hoan phim kiểm duyệt những người phản đối “nạn diệt chủng đang diễn ra” ở Israel.
Các ngôi sao bao gồm Michelle Yeoh, Ethan Hawke, Neil Patrick Harris và Channing Tatum phần lớn né tránh những câu hỏi trực tiếp về Gaza và “chủ nghĩa phát xít” đang gia tăng ở các nước phương Tây tại các cuộc họp báo về phim mới của họ.
Nhưng các nhà làm phim khác đã sử dụng nền tảng của liên hoan phim để chỉ trích Israel và cực hữu trong đó có một số người đoạt giải vào thứ Bảy, nhận được những tràng pháo tay vang dội.
Wenders đã giải quyết cuộc tranh cãi trong buổi lễ, gọi cuộc tranh chấp là “sự khác biệt giả tạo” do mạng xã hội thúc đẩy giữa nghệ thuật và hoạt động. Ông dẫn lời Swinton đã nói tại lễ hội năm ngoái rằng “vì điều gì đó không bao giờ có nghĩa là chống lại bất kỳ ai khác”.
Wenders nói: “Các nhà hoạt động đang đấu tranh chủ yếu trên internet vì các mục đích nhân đạo, cụ thể là phẩm giá và bảo vệ sự sống con người”. “Đây cũng là mục đích của chúng tôi, như các bộ phim Berlinale đã thể hiện rõ ràng.”
Giám đốc Berlinale sinh ra ở Mỹ, Tricia Tuttle, người trước đây điều hành liên hoan phim London, trước đó đã bác bỏ mạnh mẽ các cáo buộc kiểm duyệt, gọi chúng là “cực kỳ tai hại” và dựa trên “thông tin sai lệch” có chủ đích.
Tại lễ trao giải, cô bày tỏ sự thông cảm đối với những người “đến mang theo rất nhiều đau buồn, tức giận và một số điều cấp bách về thế giới”.
“Và nếu bộ phim Berlinale này chứa đầy cảm xúc thì đó không phải là thất bại của Berlinale, và đó không phải là thất bại của điện ảnh,” cô nói. “Đó là Berlinale đang làm công việc của mình và điện ảnh đang làm công việc của mình.”
Nguồn The Guardian