Thỉnh thoảng, những bức ảnh chụp FKA cành cây với tư cách là một vũ công phụ họa lại được lan truyền trên mạng xã hội. Trong những ngày đầu, khi sự công nhận tên tuổi của cô chỉ là thứ yếu so với Jessie J và Peter Andre, Tahliah Barnett sẽ lên sân khấu và sử dụng cơ thể cũng như tài năng của mình để phục vụ tầm nhìn của người khác. Kịch tính về việc được nhìn thấy nhưng không bao giờ được nhìn thấy đầy đủ sẽ trở thành một ẩn ý quan trọng trong tác phẩm của cô. Sự nhận thức sai lầm từ người yêu, bởi công chúng, từ internet, đã mang lại cảm xúc mạnh mẽ cho sáng tác của cô ấy, mà cô ấy bổ sung bằng âm nhạc cực kỳ xúc giác, trêu chọc và tạo ra những phần thưởng đáng kinh ngạc vượt xa bất kỳ nhịp nào được mong đợi.
Bằng chứng rõ ràng nhất cho thấy cô ấy đã trở thành một ngôi sao không thể phủ nhận theo đúng nghĩa của mình sẽ đến vào tối nay, khi cô ấy phá bỏ ngôi nhà trong buổi hẹn hò đấu trường đầu tiên tại Madison Square Garden. “Bạn có thực sự nhìn thấy tôi?” ca sĩ thì thầm từ trên giường trong phần mở đầu chương trình, Mirrored Heart. Câu trả lời ầm ĩ ngay lập tức trái ngược với lời than thở của cô ấy sau đó: “Không, lần này không phải vậy.” Nếu có bất cứ điều gì, buổi tối chứng minh nhiều lần rằng cô và khán giả của mình dường như nhận ra nhau mãnh liệt đến mức nào. Có một điều, đám đông được tạo kiểu theo hình ảnh của cô ấy, để thực hiện mong muốn của cô ấy trong Home With You là “được nhìn thấy một anh hùng như tôi trong phim khoa học viễn tưởng”. Từ những dãy nhà cách xa, bạn có thể theo dõi dòng sản phẩm do Rick Owens tạo ra và chắc chắn rằng bạn đang hướng tới vị trí của cành cây FKA. Bên trong đấu trường, có cảm giác như New York đang thể hiện gần giống nhất một hộp đêm ở Berlin: một loạt áo ba lỗ màu đen, giày cao gót Lucite làm hài lòng và những chiếc khuyên trên mặt hẳn là cơn ác mộng đối với những người chạy máy dò kim loại.
FKA cành cây là một vận động viên Olympic biểu diễn nhạc pop, một nghệ sĩ sử dụng sức mạnh thể chất đáng kinh ngạc của mình để minh họa mọi sự tinh tế phức tạp trong âm nhạc của mình. Thật thú vị khi thấy cô ấy dễ dàng bắt đầu vũ đạo rối mắt, nổi tiếng trên Internet của Drums of Death, còn có rất nhiều khoảnh khắc khác mà tinh thần thể thao tuyệt đối được thể hiện làm nổi bật sự xuất sắc của âm nhạc. Kỹ thuật uốn lượn tàn nhẫn của bài Hard và oi bức của Sushi được kết hợp với các động tác theo nhịp, với cành cây và cơ bắp gợn sóng của vũ công minh họa cách điều hướng từng khúc cua và uốn cong theo nhịp. Trước sự suy sụp đầy thương tiếc của Mary Magdalene, những cành cây giơ lên như một bức tượng và cho phép các vũ công của cô điều khiển cơ thể cô như đất sét, đạt được sự tĩnh lặng tuyệt đẹp mà chỉ có thể có được với sức mạnh cốt lõi nhào lộn, bọc sắt.
Đối với FKA cành cây, hương vị âm nhạc chiết trung và cách biểu diễn đa dạng đã song hành cùng nhau từ lâu. Một phân đoạn mở rộng dành riêng cho bối cảnh phòng khiêu vũ ở New York, giới thiệu những người ăn mặc dày dạn kinh nghiệm trong bộ phận của họ, đã vấp phải tiếng la hét ngây ngất. Ngoài việc có vẻ ngoài đẹp đến nghẹt thở, mỗi khi bạn quyết định xem các vũ công của cô ấy xuất sắc đến mức nào, họ đột nhiên bật ra một bản hòa âm hoặc sáo và bắt đầu một màn solo tuyệt đẹp để đệm theo cành cây. Khoảnh khắc đáng chú ý nhất đến ở phần cuối của Nature’s Daughter, khi sau khi rút một thanh kiếm Trung Quốc và giết chết đối thủ của mình theo đúng nghĩa đen, nữ ca sĩ biểu diễn song ca múa cột với lưỡi kiếm vẫn còn trên tay.
Nó là đủ để vượt qua sự hoài nghi của riêng tôi. Trong vài năm qua, tôi thường cảm thấy rằng hướng sáng tạo nặng nề của cành cây FKA đã khiến cô phải trả giá bằng sự tự phát của mình với tư cách là một nghệ sĩ, cử chỉ để tạo ra một sự rung cảm hơn là cư trú trong đó – quá chú trọng đến hình ảnh để có thể cảm nhận ngay lập tức, quá trôi chảy trong khái niệm của mình để cảm thấy trần trụi về mặt cảm xúc. Nhưng một lần nữa, tôi chưa bao giờ thấy được toàn bộ tác dụng của cành cây.
Giọng giả thanh của FKA cành cây có thể là một nhạc cụ gần như thân mật đến mức không thể chịu nổi để nghe, chuyển từ dịu dàng sang xuyên thấu chỉ trong một nốt nhạc. Sau ngần ấy năm, Cellophane của năm 2019 vẫn là ca khúc hay nhất trong tiết mục của cô. Bài hát là sự khám nghiệm tử thi của một thất bại lãng mạn, một loạt câu hỏi trần trụi được đặt ra cho người yêu cũ nhưng không nhận được phản hồi và để lại sự im lặng trừng phạt để tự mình lên tiếng. Khi chương trình kết thúc, cành cây để khoảng cách giữa mỗi câu hỏi ngày càng dài hơn và nặng nề hơn khi giọng cô ngày càng run lên vì đau buồn. Khán giả càng trở nên sôi động hơn khi cô tái hiện lại video của bài hát bằng cách dàn dựng cảnh rơi tự do đầy cảm xúc của mình như một màn múa cột hoành tráng. Cuối cùng khi cô ấy chạm đất, đó là tiếng vỗ tay như sấm. Cô ấy đến với sự công nhận toàn diện ở quy mô sân vận động về tài năng biểu diễn xuất sắc của cô ấy.
Nguồn The Guardian