Nhà viết kịch Tom Stoppard, người có tài uyên bác vui tươi đã làm choáng váng thế giới sân khấu trong nhiều thập kỷ, đã qua đời ở tuổi 88.
Hôm thứ Bảy, United Agents cho biết Stoppard đã chết tại nhà ở Dorset, được bao bọc bởi gia đình. Họ bày tỏ sự ngưỡng mộ đối với “sự xuất sắc và tính nhân văn” trong công việc của ông cũng như “sự hóm hỉnh, sự bất kính, tinh thần hào phóng và tình yêu sâu sắc của ông đối với ngôn ngữ tiếng Anh”.
Ca sĩ của Rolling Stones Mick Jagger nằm trong số những người nhớ đến một “gã khổng lồ” của sân khấu, người “có trí tuệ cao và rất hài hước trong tất cả các vở kịch và kịch bản của mình”. Jagger nói: “Anh ấy yêu thích âm nhạc cổ điển cũng như âm nhạc đại chúng, vốn thường xuất hiện trong khối tác phẩm khổng lồ của anh ấy. “Anh ấy là một người bạn và người bạn đồng hành vui tính và hay mỉa mai. Tôi sẽ luôn nhớ anh ấy.”
Nicholas Hytner, người đạo diễn vở kịch Vấn đề khó khăn của Stoppard tại Nhà hát Quốc gia ở London cách đây 10 năm, cho biết: “Những thành tựu to lớn của Tom đến từ sự hào phóng và tò mò đáng kinh ngạc về tác phẩm của người khác. Các kệ của anh ấy chất đầy tác phẩm của các nhà viết kịch khác. Anh ấy dường như nhìn thấy mọi thứ, và rất chính xác và hồi hộp khi viết để đánh giá cao những điều anh ấy thích.”
“Anh ấy là một nhà văn vĩ đại và một người dẫn chương trình huyền thoại nhưng những ai trong chúng ta đủ may mắn được biết và làm việc với anh ấy sẽ nhớ đến anh ấy như một người đặc biệt đã cải thiện cuộc sống mà anh ấy đã chạm tới.”
Hiệp hội Nhà hát Luân Đôn thông báo rằng các rạp chiếu phim West End sẽ giảm ánh sáng trong hai phút vào thứ Ba để tưởng nhớ. Chủ tịch của nó, Kash Bennett, cho biết “giọng hát đặc biệt của Stoppard đã định hình lại nhà hát hiện đại, kết hợp sự táo bạo về trí tuệ, chiều sâu cảm xúc và sự hóm hỉnh sắc bén trong tác phẩm thách thức, cảm động và làm hài lòng khán giả qua nhiều thế hệ”.
TRONG một bài đăng trên Xđạo diễn Rupert Goold viết: “Phép thuật của Tom Stoppard hiện diện trong mọi thứ anh ấy viết nhưng anh ấy cũng là người đàn ông tốt bụng nhất, ủng hộ nhất, hào phóng nhất.”
Tác giả Kathy Lette gọi ông là “một trong những người hóm hỉnh nhất tôi từng gặp” và nói trên X rằng “cuộc trò chuyện với anh ấy khiến bạn quay cuồng vì những lời châm biếm thiếu tôn trọng và giàu trí tưởng tượng”.
Là một trong những nhà văn được chọn từ bất kỳ ngành nào để có được tính từ cho riêng mình – “Stoppardian” – trong Từ điển tiếng Anh Oxford, ông thích thú với những điểm đặt cạnh nhau khó có thể xảy ra nhất: triết học và thể dục dụng cụ trong Jumpers (1972); lý thuyết hỗn loạn và làm vườn cảnh quan đầu thế kỷ 19 ở Arcadia (1993); nhạc rock, giới học giả bất đồng chính kiến người Séc và thơ tình của Sappho trong Rock ‘n’ Roll (2006).
Một vở kịch Stoppard mới đã trở thành một sự kiện quốc tế kể từ khi Rosencrantz và Guildenstern Are Dead, với sự góp mặt của hai cận thần Shakespearean ít người biết đến, được phát hiện ở rìa Edinburgh vào năm 1966 và được phát triển bởi Nhà hát Quốc gia.
Ông đã kết hợp hơn 30 vở kịch cho nhà hát với một loạt tác phẩm ổn định cho truyền hình và đài phát thanh, cũng như các kịch bản phim bao gồm bản chuyển thể từ The Russia House của John le Carré, Brazil của Terry Gilliam và một phần công lao chung cho kịch bản đoạt giải Oscar của Shakespeare in Love.
Nhưng ảnh hưởng của anh ấy đã đi xa hơn những gì mà các khoản tín dụng trên màn ảnh của anh ấy gợi ý: anh ấy là nhà văn thích hợp cho các bộ phim bom tấn cần một chút nhổ và đánh bóng (bao gồm Indiana Jones và Cuộc Thập tự chinh cuối cùng và cuộc phiêu lưu Revenge of the Sith của Star Wars). Steven Spielberg có lần đã lôi anh ra khỏi phòng tắm bằng một cuộc điện thoại khẩn cấp để thảo luận về vấn đề với Schindler’s List.
Stoppard đã kết hôn ba lần và nổi tiếng là người hòa đồng. Nhà viết kịch Simon Gray đã ghi lại điều gì đó trong cuộc sống quyến rũ của anh ấy khi anh ấy châm biếm: “Thực sự là một trong những thành tựu của Tom mà người ta không ghen tị với anh ấy, ngoại trừ ngoại hình, tài năng, tiền bạc và sự may mắn của anh ấy. Thật đáng ghen tị mà không bị ghen tị là điều khá đáng ghen tị, khi bạn nghĩ về điều đó.”
Tuổi thơ của anh không hề tốt lành. Tomáš Straussler sinh ra ở Tiệp Khắc, khi cha mẹ là người Do Thái của ông chạy trốn khỏi cuộc xâm lược của Đức Quốc xã năm 1939 để đến Singapore, ông chưa đầy hai tuổi. Ba năm sau, anh sơ tán đến Ấn Độ cùng mẹ và anh trai, bỏ lại cha anh trong cuộc đối đầu chí tử với sự chiếm đóng của Nhật Bản với tư cách là một sĩ quan quân y. Sau khi cha anh qua đời, mẹ anh kết hôn với một thiếu tá quân đội Anh, Kenneth Stoppard, người đã nhận nuôi các cậu bé và chuyển cả gia đình trở về Anh sau chiến tranh.
Stoppard rời trường năm 17 tuổi, ban đầu trở thành nhà báo của tờ Western Daily Press ở Bristol. Sau một vài năm chơi đùa với những vở kịch ngắn trên đài phát thanh, vở kịch sân khấu đầu tiên của anh đã được chọn cho các nhà hát ở Hamburg và truyền hình ở Anh. Chuyển đến London, anh viết các bài phê bình sân khấu dưới bút danh William Boot lấy cảm hứng từ Evelyn Waugh, trước khi khoản trợ cấp của Quỹ Ford cho phép anh trốn đến Berlin để cống hiến hết mình cho ý tưởng sẽ trở thành Rosencrantz và Guildenstern.
Mặc dù kỹ thuật bắn pháo hoa trí tuệ và tính sân khấu dũng cảm trong tác phẩm đầu tiên của ông khiến một số người coi ông là người có lý trí hơn là trái tim, nhưng điều đó bắt đầu thay đổi với The Real Thing, một bài suy ngẫm về nỗi đau của sự không chung thủy và mối quan hệ không ổn định giữa nghệ thuật và cuộc sống, được Michael Billington xếp hạng trong số 101 vở kịch hay nhất từng được viết. Được công chiếu lần đầu ở West End vào năm 1982, phim có sự tham gia của Felicity Kendal và Roger Rees trong các vai diễn được Jeremy Irons và Glenn Close diễn lại trên sân khấu Broadway.
Trong suốt 15 năm sau The Real Thing, anh ấy đã đạt đến đỉnh cao trong cuộc chơi của mình. Theo người viết tiểu sử Hermione Lee, bản thân Stoppard cảm thấy Arcadia (1993) có lẽ là vở kịch hay nhất của ông, trong khi The Invention of Love (1997) – về nhà thơ AE Housman – là vở kịch yêu thích của ông. OnlyHapgood (1988) đã phạm lỗi với cáo buộc cũ rằng nó quá thông minh chỉ bằng một nửa, với sự kết hợp giữa câu chuyện gián điệp và lý thuyết hạt, mặc dù nhiều người cho rằng nó đã được minh oan bởi sự hồi sinh năm 2015 tại nhà hát Hampstead.
Đối với tất cả sự hòa đồng cá nhân của mình, với tư cách là một nhà văn, Stoppard là một người cô độc, người không có thiện cảm chính trị thiên tả với những người cùng thời viết kịch với ông. Tự mô tả mình là một “người theo chủ nghĩa tự do nhút nhát” và “một người Anh danh dự”, ông là một người ngưỡng mộ Margaret Thatcher và vào năm 1984, ông đã ký một lá thư ủng hộ cuộc xâm lược Grenada của Hoa Kỳ. Ông đã được trao giải CBE vào năm 1978 và được phong tước hiệp sĩ vào năm 1997. Năm 2013, ông được trao giải thưởng PEN Pinter vì “quyết tâm nói ra mọi thứ như hiện tại”.
Ông thường xuyên quay trở lại nguồn gốc Trung Âu của mình, với các tác phẩm giải phẫu chiến tranh lạnh, bao gồm Every Good Boy Deseveres Favor (1977), do André Previn ủy quyền biểu diễn với một dàn nhạc đầy đủ trên sân khấu, và vở kịch truyền hình hay Professional Foul của ông, được trình chiếu cùng năm. Bức tranh thứ hai được dành tặng cho người bạn của anh ấy là Václav Havel, người vào thời điểm đó đang ở trong tù.
Ông đã ở độ tuổi 50 trước khi phát hiện ra sự thật về nguồn gốc Do Thái của mình và bước sang tuổi 80 khi kiến thức đó chuyển hóa thành kiệt tác cuối thời kỳ Leopoldstadt của ông, tác phẩm tiếp nối một gia đình Vienna thịnh vượng một thời từ năm 1899 đến năm 1955.
Nguồn The Guardian