Zoë Urness’s No More Stolen Sisters, 2019. Ảnh: Bộ sưu tập Zoë Urness/TiaZoë Urness’s No More Stolen Sisters, 2019. Ảnh: Zoë Urness/Tia CollectionArt’Chúng ta có bầu trời chung và các vì sao’: các nghệ sĩ người Mỹ bản địa thách thức mối quan hệ của chúng ta với thế giới tự nhiên
Khi cuộc trưng bày nghệ thuật bản địa Bắc Mỹ lớn nhất từng thấy ở Anh đến Yorkshire, các nghệ sĩ của nó đang đặt những câu hỏi kịp thời về lịch sử của họ, hành tinh của chúng ta và vị trí của loài người trong đó
Skye SherwinThu 4/6/2026 08.00 BSTShareƯu tiên Guardian trên Google
Hold to This Earth, cuộc triển lãm lớn nhất về nghệ thuật đương đại của người Mỹ bản địa Bắc Mỹ sẽ được trình chiếu ở Anh, diễn ra khi Hoa Kỳ chuẩn bị kỷ niệm 250 năm Tuyên ngôn Độc lập. Được chọn từ Bộ sưu tập Tia của Santa Fe, các nghệ sĩ của nó đại diện cho hơn 35 quốc gia bộ lạc, đưa ra quan điểm đối lập với lịch sử thuộc địa đó. Tác phẩm của họ khám phá một lục địa có niềm tin và truyền thống không phải hàng thế kỷ mà là hàng thiên niên kỷ, và quá khứ gần đây của nó được đánh dấu bằng sự bóc lột của những người nguyên thủy, những trải nghiệm của họ thường bị chôn vùi hoặc bị bỏ qua. Tuy nhiên, có lẽ trên hết, “công việc này cực kỳ hợp thời”, như người phụ trách chương trình, Sarah Coulson, đã chỉ ra. “Những nghệ sĩ này hiện đang giải quyết các vấn đề liên quan.”
Nhiều nghệ sĩ giải quyết trực tiếp những mối quan tâm ngày nay. Ví dụ, các tác phẩm điêu khắc của Yatika Starr Fields sử dụng những chiếc lều được vớt từ một khu trại của hàng nghìn người biểu tình đang chống lại đường ống tiếp cận Dakota đang đe dọa nguồn cung cấp nước của Standing Rock Sioux. Chính trị hòa quyện với văn hóa đại chúng và truyền thống toàn cầu trong một tác phẩm mới khác, một chiếc bình khổng lồ của nghệ nhân gốm Diego Romero. Nó có bảng màu gợi nhớ đến đồ gốm Hy Lạp cổ đại, nhưng các nhân vật theo phong cách truyện tranh nổi tiếng của nó được lấy từ một bộ phim khoa học viễn tưởng cũ về người Maya đi vào vũ trụ.
Trong khi nhiều người trong số họ chuyển sang cách làm nghệ thuật truyền thống, tác phẩm của họ lại tránh được sự phân loại dễ dàng. Ví dụ, ngôi sao của chương trình, Jeffrey Gibson, nổi tiếng với việc khám phá cuộc đấu tranh của người Mỹ bản địa với sự kết hợp giữa khiêu vũ, âm nhạc và trang phục của người bản địa với các tài liệu tham khảo về văn hóa câu lạc bộ và bảng màu DayGlo. Triển lãm lấy tựa đề từ cuốn sách An Indigenous Present của Gibson và một sợi dây kết nối thông qua những sản phẩm cực kỳ đa dạng của nó là nhận thức đặc biệt của các nghệ sĩ về mối quan hệ của chúng ta với thế giới tự nhiên.
dấu ngoặc kép
Các nghệ sĩ đề cập đến cách có thể đánh giá lại mối quan hệ trục lợi khai thác của chúng ta với Trái đất. Người dân bản địa sống với nó như thế nào
Mối liên hệ vật lý với đất được cảm nhận sâu sắc trong nữ thần mẹ Aztec khổng lồ của Rose B Simpson, người nắm bắt được thứ mà cô ấy thực sự được làm từ: đất sét thô. Hình bóng tối và sáng của Raven Halfmoon, ám chỉ mặt trời và mặt trăng, trông như thể được tạo ra từ bùn nguyên sinh dày đặc nhất và dựa trên câu chuyện nguồn gốc Caddo về những con người của họ nổi lên từ một thế giới dưới lòng đất. Coulson nói: “Các nghệ sĩ đề cập đến cách có thể đánh giá lại mối quan hệ trục lợi khai thác của chúng ta với Trái đất”. “Người bản địa sống với nó như thế nào ngang bằng.”
Nhấn mạnh rằng đây là một chương trình vượt qua địa lý, ủy ban mới của Dakota Mace không bắt đầu xuyên Đại Tây Dương mà ở vùng nông thôn Yorkshire. Nghệ sĩ này đã thu thập những tấm gỗ sồi để tạo ra loại thuốc nhuộm cổ, cùng với đất sét và len cừu từ khuôn viên Công viên Điêu khắc Yorkshire. Những thứ này cô đã kết hợp với các vật liệu tương tự từ nhà cô ở Wisconsin để tạo ra các kiểu chữ màu lục lam – những bức ảnh không dùng máy ảnh, trong đó các vật thể được đặt trên giấy cảm quang – tạo nên một tác phẩm trừu tượng khổng lồ, dài hơn bốn mét. Sự kết hợp giữa các vật liệu khác nhau về mặt địa lý và truyền thống thủ công của Mace có lẽ là một lời nhắc nhở về những cách khác mà lịch sử của chúng ta đan xen.
Một ủy ban khác – từ nghệ sĩ Hock E Aye Vi Edgar Heap of Birds – bao gồm một vòng tròn các biển hiệu địa điểm mang tên của tám bộ tộc mà ngọn núi Tipi của Bear là thiêng liêng, một địa điểm hiện bị coi thường bởi xe đạp leo núi và ván trượt tuyết. Những dấu hiệu tạm thời của anh ấy là một lời nhắc nhở về quyền đất đai cũng như rằng tất cả chúng ta đều là những người bảo vệ ngắn hạn của một hành tinh chung. Như anh ấy đã nói, chúng ta có “bầu trời và các vì sao chung”.
‘Bất động như núi’: bốn tác phẩm Giữ lấy Trái đất này
Jeffrey Gibson, Gửi Tổ quốc của tôi, 2017
Pha trộn nhạc pop với sự khéo léo của di sản Cherokee và Choctaw của Gibson, văn bản đan xen với các mẫu hình học trong kết cườm phức tạp kết thúc bằng câu nói trường tồn bất hủ của Curtis Mayfield, “tiếp tục tiếp tục”.
Zoë Urness, No More Stolen Sisters, 2019 (ảnh chính)
Những bức ảnh của Urness mang lại vị trí trung tâm cho các nhà vận động nâng cao nhận thức về mức độ bạo lực đối với phụ nữ và trẻ em gái bản địa – cao gấp sáu đến 10 lần so với phụ nữ không phải bản địa. Tác phẩm đen trắng đầy ám ảnh của cô biến những nhà hoạt động từ nhóm nhân quyền No More Stolen Sisters thành những biểu tượng, bất động như những ngọn núi phía sau họ.
Nicholas Galanin, Bản đồ trở về của tổ tiên, 2023
Galanin đã vẽ một bản đồ thiên thể dựa trên kiến thức bản địa về các vì sao trên tấm da hươu. Đây là một phần trong loạt bài Kiến trúc trở về, trốn thoát của ông, trong đó vạch ra các lộ trình quay trở lại cộng đồng tổ tiên của họ mà hài cốt của họ được lưu giữ bởi các bảo tàng không phải bản địa.
Rose B Simpson, Tonantzin, 2021
Nữ thần mẹ của Simpson nhấn mạnh tầm quan trọng của kiến thức mẫu hệ ở Santa Clara Pueblo quê hương của cô, nắm đất sét trong tay như một biểu tượng của sự ra đời và biểu tượng theo nghĩa đen của nghề gốm. Mẹ của nghệ sĩ, Roxanne Swentzell, là một nghệ nhân gốm sứ có tác phẩm tham gia triển lãm.
Giữ đến Trái đất này: Công trình Qua Người bản địa Bắc Mỹ đương đại Các nghệ sĩ từ Bộ sưu tập Tia đang ở Công viên Điêu khắc Yorkshire, gần Wakefield, 13 tháng sáu to 18 tháng tưtôi.
Xem nhiều nhất
Xem nhiều nhất
Hold to This Earth, cuộc triển lãm lớn nhất về nghệ thuật đương đại của người Mỹ bản địa Bắc Mỹ sẽ được trình chiếu ở Anh, diễn ra khi Hoa Kỳ chuẩn bị kỷ niệm 250 năm Tuyên ngôn Độc lập. Được chọn từ Bộ sưu tập Tia của Santa Fe, các nghệ sĩ của nó đại diện cho hơn 35 quốc gia bộ lạc, đưa ra quan điểm đối lập với lịch sử thuộc địa đó. Tác phẩm của họ khám phá một lục địa có niềm tin và truyền thống có niên đại không phải hàng thế kỷ mà là hàng thiên niên kỷ, và quá khứ gần đây của lục địa này được đánh dấu bằng sự bóc lột của những người nguyên thủy, những trải nghiệm của họ thường bị chôn vùi hoặc bỏ qua. Tuy nhiên, có lẽ trên hết, “công việc này cực kỳ hợp thời”, như người phụ trách chương trình, Sarah Coulson, đã chỉ ra. “Những nghệ sĩ này hiện đang giải quyết các vấn đề liên quan.”
Nhiều nghệ sĩ giải quyết trực tiếp những mối quan tâm ngày nay. Ví dụ, các tác phẩm điêu khắc của Yatika Starr Fields sử dụng những chiếc lều được vớt từ một khu trại của hàng nghìn người biểu tình đang chống lại đường ống tiếp cận Dakota đang đe dọa nguồn cung cấp nước của Standing Rock Sioux. Chính trị hòa quyện với văn hóa đại chúng và truyền thống toàn cầu trong một tác phẩm mới khác, một chiếc bình khổng lồ của nghệ nhân gốm Diego Romero. Nó có bảng màu gợi nhớ đến đồ gốm Hy Lạp cổ đại, nhưng các nhân vật theo phong cách truyện tranh nổi tiếng của nó được lấy từ một bộ phim khoa học viễn tưởng cũ về người Maya đi vào vũ trụ.
Trong khi nhiều người trong số họ chuyển sang cách làm nghệ thuật truyền thống, tác phẩm của họ lại tránh được sự phân loại dễ dàng. Ví dụ, ngôi sao của chương trình, Jeffrey Gibson, nổi tiếng với việc khám phá cuộc đấu tranh của người Mỹ bản địa với sự kết hợp giữa khiêu vũ, âm nhạc và trang phục của người bản địa với các tài liệu tham khảo về văn hóa câu lạc bộ và bảng màu DayGlo. Triển lãm lấy tựa đề từ cuốn sách An Indigenous Present của Gibson và một sợi dây kết nối thông qua những sản phẩm cực kỳ đa dạng của nó là nhận thức đặc biệt của các nghệ sĩ về mối quan hệ của chúng ta với thế giới tự nhiên.
dấu ngoặc kép
Các nghệ sĩ đề cập đến cách có thể đánh giá lại mối quan hệ trục lợi khai thác của chúng ta với Trái đất. Người dân bản địa sống với nó như thế nào
Mối liên hệ vật lý với đất được cảm nhận sâu sắc trong nữ thần mẹ Aztec khổng lồ của Rose B Simpson, người nắm bắt được thứ mà cô ấy thực sự được làm từ: đất sét thô. Hình bóng tối và sáng của Raven Halfmoon, ám chỉ mặt trời và mặt trăng, trông như thể được tạo ra từ bùn nguyên sinh dày đặc nhất và dựa trên câu chuyện nguồn gốc Caddo về những con người của họ nổi lên từ một thế giới dưới lòng đất. Coulson nói: “Các nghệ sĩ đề cập đến cách có thể đánh giá lại mối quan hệ trục lợi khai thác của chúng ta với Trái đất”. “Người bản địa sống với nó như thế nào ngang bằng.”
Nhấn mạnh rằng đây là một chương trình vượt qua địa lý, ủy ban mới của Dakota Mace không bắt đầu xuyên Đại Tây Dương mà ở vùng nông thôn Yorkshire. Nghệ sĩ này đã thu thập những tấm gỗ sồi để tạo ra loại thuốc nhuộm cổ, cùng với đất sét và len cừu từ khuôn viên Công viên Điêu khắc Yorkshire. Những thứ này cô đã kết hợp với các vật liệu tương tự từ nhà cô ở Wisconsin để tạo ra các kiểu chữ màu lục lam – những bức ảnh không dùng máy ảnh, trong đó các vật thể được đặt trên giấy cảm quang – tạo nên một tác phẩm trừu tượng khổng lồ, dài hơn bốn mét. Sự kết hợp giữa các vật liệu khác nhau về mặt địa lý và truyền thống thủ công của Mace có lẽ là một lời nhắc nhở về những cách khác mà lịch sử của chúng ta đan xen.
Một ủy ban khác – từ nghệ sĩ Hock E Aye Vi Edgar Heap of Birds – bao gồm một vòng tròn các biển hiệu địa điểm mang tên của tám bộ tộc mà ngọn núi Tipi của Bear là thiêng liêng, một địa điểm hiện bị coi thường bởi xe đạp leo núi và ván trượt tuyết. Những dấu hiệu tạm thời của anh ấy là một lời nhắc nhở về quyền đất đai cũng như rằng tất cả chúng ta đều là những người bảo vệ ngắn hạn của một hành tinh chung. Như anh ấy đã nói, chúng ta có “bầu trời và các vì sao chung”.
‘Bất động như núi’: bốn tác phẩm Giữ lấy Trái đất này
Jeffrey Gibson, Gửi Tổ quốc của tôi, 2017
Pha trộn nhạc pop với sự khéo léo của di sản Cherokee và Choctaw của Gibson, văn bản đan xen với các mẫu hình học trong kết cườm phức tạp kết thúc bằng câu nói trường tồn bất hủ của Curtis Mayfield, “tiếp tục tiếp tục”.
Zoë Urness, No More Stolen Sisters, 2019 (ảnh chính)
Những bức ảnh của Urness mang lại vị trí trung tâm cho các nhà vận động nâng cao nhận thức về mức độ bạo lực đối với phụ nữ và trẻ em gái bản địa – cao gấp sáu đến 10 lần so với phụ nữ không phải bản địa. Tác phẩm đen trắng đầy ám ảnh của cô biến những nhà hoạt động từ nhóm nhân quyền No More Stolen Sisters thành những biểu tượng, bất động như những ngọn núi phía sau họ.
Nicholas Galanin, Bản đồ trở về của tổ tiên, 2023
Galanin đã vẽ một bản đồ thiên thể dựa trên kiến thức của người bản địa về các vì sao trên tấm da hươu. Đây là một phần trong loạt bài Kiến trúc trở về, trốn thoát của ông, trong đó vạch ra các lộ trình quay trở lại cộng đồng tổ tiên của họ mà hài cốt của họ được lưu giữ bởi các bảo tàng không phải bản địa.
Rose B Simpson, Tonantzin, 2021
Nữ thần mẹ của Simpson nhấn mạnh tầm quan trọng của kiến thức mẫu hệ ở Santa Clara Pueblo quê hương của cô, nắm đất sét trong tay như một biểu tượng của sự ra đời và biểu tượng theo nghĩa đen của nghề gốm. Mẹ của nghệ sĩ, Roxanne Swentzell, là một nghệ nhân gốm sứ có tác phẩm tham gia triển lãm.
Giữ đến Trái đất này: Công trình Qua Người bản địa Bắc Mỹ đương đại Các nghệ sĩ từ Bộ sưu tập Tia đang ở Công viên Điêu khắc Yorkshire, gần Wakefield, 13 tháng sáu to 18 tháng tưtôi.
Nguồn The Guardian