Đạo diễn Anora Sean Baker viết đoạn kết trước

Phim của Sean Baker Anora đã đoạt Cành cọ vàng tại Liên hoan phim Cannes năm nay — phim mới nhất trong số những câu chuyện được hoan nghênh của đạo diễn về gái mại dâm bao gồm quýt, Dự án FloridaVà Tên lửa đỏ. Nhưng Anora có thể là tác phẩm hấp dẫn và dễ tiếp cận nhất của anh ấy.

Anora – hay Ani, như cô thích – là một vũ công múa đùi tại một câu lạc bộ dành cho quý ông, người tìm ra lối thoát khỏi hoạt động mại dâm sau khi gặp con trai của một nhà tài phiệt giàu có người Nga tên là Vanya. Ani (Mikey Madison) và Vanya (Mark Eidelstein) bỏ trốn, và đột nhiên cuộc sống vốn chỉ nhằm mục đích làm hài lòng những khách hàng say rượu đã trở thành một thứ xa xỉ: một biệt thự để ở, tiền để tiêu và những viên kim cương để đeo. Nhưng sự thái quá chỉ là thoáng qua khi Ani nhận ra Vanya vẫn chưa hoàn toàn xuất hiện.

Tôi đã nói chuyện với Sean sau Anorara mắt tại Liên hoan phim New York để thảo luận về cách anh ấy tìm thấy những câu chuyện của mình, sức mạnh của phụ nữ trong phim của anh ấy và cách làm cho một bộ phim kinh phí trung bình trông giống như một bộ phim kinh phí lớn.

Đạo diễn Sean Baker và đạo diễn hình ảnh Drew Daniels trên trường quay Hình ảnh Anora: Neon

Cuộc trò chuyện sau đây đã được chỉnh sửa để có độ dài và rõ ràng:

Khi nào bạn biết Anora có phải là bộ phim tiếp theo bạn muốn làm không?

Có khoảnh khắc eureka này, nơi chúng tôi tìm ra cốt truyện chính. Nhóm của tôi đang làm việc với một nhà tư vấn, người có liên quan nhiều đến cộng đồng người Mỹ gốc Nga hơn là cộng đồng mại dâm. Chúng tôi đang khám phá ý tưởng về người phụ nữ trẻ này, người đã xảy ra chuyện gì đó, điều gì đó mà cô ấy bị mafia Nga giữ làm tài sản thế chấp vì người chồng bế tắc của cô ấy mắc nợ tiền. Cô bắt đầu nhận ra, trong khoảng 24 giờ, chồng cô không phải là người đàn ông mà cô nghĩ mình sẽ kết hôn vì anh ấy đã không đến giải cứu. Đột nhiên, cô bắt đầu bị thu hút về phía những người đàn ông, những kẻ bắt giữ cô, giống như một hội chứng Stockholm.

Tôi bị hấp dẫn bởi ý tưởng đó, nhưng tôi không muốn kể một bộ phim về mafia. Tôi không muốn làm một bộ phim xã hội đen, vì vậy tôi đang cố gắng tìm hiểu xem điều gì khác sẽ khiến cô ấy rơi vào tình huống đó? Tôi đang trên Zoom với nhà tư vấn này thì tôi nói, “Nếu cô ấy kết hôn với con trai của một nhà tài phiệt Nga thì sao?” Và cô ấy cười lớn khi tôi nói điều đó, và lúc đó tôi biết rằng mình đã va phải điều gì đó. Đó là khoảnh khắc chúng tôi nói: “Chúng tôi hiểu rồi. Thế thôi. Bây giờ chúng ta hãy đi và viết điều này.”

Rất nhiều câu chuyện bạn kể đều bắt nguồn từ sức mạnh của phụ nữ. Điều gì về những câu chuyện đó quan trọng đối với bạn?

Phim của tôi thường chỉ là phản ứng đối với những gì tôi chưa xem đủ trên phim và truyền hình hoặc những gì tôi muốn xem nhiều hơn. Tôi không phải là người đầu tiên có cách tiếp cận đồng cảm với hoạt động mại dâm – chắc chắn, không phải là người đầu tiên – nhưng tôi không thấy nhiều về điều đó, và rất ít. Thông thường, khi tôi nhìn thấy những người hành nghề mại dâm được miêu tả, họ thường là những nhân vật phụ hoặc những bức tranh biếm họa, và điều đó ngày càng trở nên có ý thức hơn. Nó đã trở thành một quyết định có ý thức của tôi với mỗi bộ phim, hơn thế nữa, thực sự là kể một câu chuyện phổ quát với một nhân vật ba chiều, hoàn toàn xác thịt, là một gái mại dâm, để đại loại… Tôi sẽ không nói là bình thường hóa , nhưng tôi đoán là nó ở đó. Chiến thuật lật đổ của tôi ở đây là thực sự khiến khán giả nghĩ về hoạt động mại dâm theo một cách khác, giúp những người nhìn nó bằng con mắt kỳ thị, loại bỏ điều đó.

Anora Đối với tôi, tôi cảm thấy giống như một bộ phim kinh phí lớn giống như thể loại phim “Chết tiệt, xem tôi đi”. Làm thế nào bạn thực hiện được điều đó?

Tôi có ngân sách lớn hơn một chút so với các Dự án Florida. Khi bạn làm những bộ phim này, để cạnh tranh với bất kỳ thứ gì mà các hãng phim đang làm hoặc thậm chí các hãng phim nhỏ đang làm, bạn phải dồn toàn bộ số tiền đó lên màn ảnh. Bạn phải làm cho một bộ phim trị giá 6 triệu USD trông giống như một bộ phim trị giá 50 triệu USD mà Hollywood sản xuất. Vì vậy, chúng tôi đưa tất cả lên màn hình và chúng tôi luôn quay tại các địa điểm và chúng tôi có nhiều địa điểm. Tôi nghĩ đó là sự khác biệt lớn. Rất nhiều bộ phim độc lập, tôi đoán có điều gì đó giống như, “Ồ, bạn đang làm một bộ phim với kinh phí nhất định phải không? Đặt nó thành hai tiêu đề, đưa họ vào một căn hộ và họ không bao giờ rời khỏi căn hộ ”. Bạn biết ý tôi là gì không? Và vì vậy, tôi chiến đấu chống lại điều đó.

Tôi cũng có dàn diễn viên. Điều đó rất quan trọng đối với tôi, chủ yếu là vì tính sáng tạo, bởi vì tôi chỉ thích nhìn thấy một dàn diễn viên tập hợp lại với nhau một cách rất hỗn loạn, đối đầu và để xem tất cả những tính cách khác nhau này đang diễn ra, nhưng cũng vì nó cũng làm tăng thêm giá trị sản xuất. . Một dàn diễn viên lớn có cảm giác lớn hơn.

Bộ phim mở đầu tại một câu lạc bộ tên là Trụ sở chính ở Manhattan. Điều gì đã thu hút bạn đến địa điểm đó?

Tôi muốn khám phá làn sóng mới của các câu lạc bộ dành cho quý ông, về cơ bản là các câu lạc bộ khiêu vũ đùi, bởi vì chúng rất độc đáo. Đó là một điều gì đó mới mẻ mà tôi chưa từng thấy trên phim và truyền hình. Có một mức độ thân mật hoàn toàn đi kèm với kiểu câu lạc bộ dành cho quý ông khác biệt này. Nó cũng gợi nhớ lại điều gì đó mà tôi luôn tò mò. Trong Thế chiến thứ nhất, họ có thứ gọi là Dime a Dance, khi binh lính vào thành phố khi họ đang nghỉ phép và họ sẽ trả một xu cho một phụ nữ trẻ để khiêu vũ cùng họ.

Đây là phiên bản năm 2020 của Dime a Dance và tôi thấy nó hấp dẫn vì có rất nhiều yếu tố tâm lý liên quan. Nó hoàn toàn khác với việc chỉ nhảy múa trên cột trên sân khấu. Ý tôi là, sự tương tác, giao dịch diễn ra rất thú vị. Những vũ công trẻ này, họ đang tiếp cận khách hàng hoặc được khách hàng tiếp cận họ. Trong vòng vài giây, họ phải đọc người đàn ông đó và cố gắng tìm ra, “Được rồi. Làm cách nào để điều chỉnh hiệu suất của mình để khiến người này chi tiền cho tôi và có thể đưa anh ta đến một nơi riêng tư [place]?” Đó thực sự là một công việc hối hả nhưng lại liên quan đến tâm lý. Nó đòi hỏi người vũ công phải hiểu chính xác những gì người đó đang trải qua hoặc suy nghĩ.

Hãy nói về cái kết. Bạn có thể nói về tầm quan trọng của việc gắn cảnh hạ cánh trên phim không?

Vâng, kết thúc đối với tôi là số một. Họ là điều quan trọng nhất. Đó là những gì bạn để lại cho khán giả. Đó là những gì họ sẽ nói vài phút sau khi họ rời rạp, và tôi luôn phải nghĩ ra cái kết trước khi viết một từ ra giấy. Tôi có phần mở đầu, phần giữa và phần cuối, và tôi tìm ra phần kết thúc đó, trước hết. Trong trường hợp này, tôi rất căng thẳng vì tôi đã yêu cầu rất nhiều.

Nguồn The Verge