Trái đất là một người phụ nữ độc thân có rất nhiều thứ để cho đi; Nhân loại là một cậu bé hư có sức lôi cuốn nhưng hóa ra lại là một kẻ tham lam thâm căn cố đế. Mối quan hệ độc hại của họ được kể trong Hot Mess, một vở nhạc kịch do Jack Godfrey và Ellie Coote tạo ra, vừa hoạt động như một bộ phim hài lãng mạn lập dị với sức hấp dẫn thương mại rộng rãi vừa là sự tương đồng nghiêm trọng với việc chúng ta lạm dụng hành tinh từng có màu mỡ, giờ đã cạn kiệt. Một tấm vé nóng hổi ở rìa Edinburgh vào mùa hè năm ngoái và bây giờ ở London, đây là tác phẩm tiên phong của một thể loại nhạc kịch mới nở rộ về cuộc khủng hoảng môi trường.
Cậu bé khai thác gió của RSC sử dụng bài hát và điệu nhảy sôi động để kể câu chuyện có thật về một thiếu niên chế tạo tuabin gió từ một chiếc xe đạp cũ ở Malawi bị hạn hán. Bryony Kimmings’ Bog Witch là chương trình dành cho một phụ nữ với âm nhạc và kịch thoại về hoàn cảnh của hành tinh, trong khi ở New York, vở nhạc kịch dân gian Dear Everything là một phản ứng trước tình trạng khẩn cấp về khí hậu do V (trước đây là Eve Ensler) đồng sáng tác và Jane Fonda thuật lại. Trong khi đó, ở West End tấn công Địa ngụcđịa ngục rải rác những thùng dầu rỗng.
Thật thú vị khi có nhiều nhà văn đề cập đến chủ đề này hơn, Coote nói, đồng thời cho biết thêm rằng mối quan tâm về khí hậu “phổ biến đến mức sẽ thật hoang đường nếu các loại hình nghệ thuật không tham gia vào nó”.
Điều đáng chú ý là những chương trình này thể hiện sự khao khát sau đại dịch về những câu chuyện thú vị về việc cùng nhau vượt qua và có trách nhiệm hơn trong mối quan hệ với Trái đất. Nếu điều đó nghe có vẻ xứng đáng, thì Coote và Godfrey đã trải qua một quá trình kéo dài sáu năm để đảm bảo rằng vở nhạc kịch của họ sẽ tránh được mọi cuộc bút chiến lắt léo hoặc giai điệu nặng nề. Godfrey nói: “Cả hai chúng tôi đều đam mê cuộc khủng hoảng khí hậu và chúng tôi đã bàn về việc muốn viết điều gì đó về vấn đề này”. “Nhưng làm thế nào để bạn làm điều đó theo cách mang tính giải trí và có thể mang đến cho mọi người trải nghiệm sân khấu âm nhạc đầy đủ mà không quá u ám hay giảng bài?”
Mối quan hệ độc hại… Morgan Gregory trong vai Nhân loại và Danielle Steers trong vai Trái đất trong Hot Mess. Ảnh: Pamela Raith
Ban đầu, chương trình có tông màu nghiêm túc hơn nhiều nhưng điều đó đã thay đổi trong giai đoạn phát triển ban đầu. “Nếu ngay lập tức bạn khiến mọi người hiểu rằng đây là về cuộc khủng hoảng khí hậu, bạn sẽ có cảm giác khán giả không hoàn toàn chú ý vì bạn đang ngồi quá nhiều trong tư duy. Vì vậy, khi chúng tôi đến viết phiên bản cho bộ phim [Edinburgh] ngoài lề, một trong những lưu ý lớn của chúng tôi đối với bản thân là: ‘Làm cách nào chúng tôi có thể khiến khán giả mất hứng thú để họ tham gia vào câu chuyện một cách đầy cảm xúc và hài hước để tất cả những chủ đề đó có thể được khám phá một cách tự nhiên hơn?’” Coote nói.
Finlay Carroll, trợ lý sản xuất của Hot Mess, đã thành lập một công ty sản xuất, Pollinate, chuyên dàn dựng các vở nhạc kịch về khí hậu. Anh ta không thấy bất kỳ xung đột nào giữa chủ đề có thể đen tối và năng lượng nâng cao vốn có của hình thức. “Chủ đề giải trí và nghiêm túc không loại trừ lẫn nhau… Nhạc kịch cũng luôn đề cập đến những chủ đề lớn và phức tạp. Có rất nhiều bi kịch và tổn thương trong Les Misérables.”
dấu ngoặc kép
Bạn cho mọi người một lý do để đầu tư. Mọi người đều có một cuộc hẹn tồi tệ
Jack Godfrey
Godfrey nói, điều quan trọng là sự đầu tư vào cảm xúc, trong trường hợp vở nhạc kịch này được kết hợp với sự hài hước. Là một người viết lời, Godfrey thích thử thách viết những bài hát dí dỏm với ý nghĩa kép đề cập đến khoa học môi trường cũng như tình dục và tình yêu: “Để khiến mọi người quan tâm đến điều gì đó, bạn đừng nói với họ: ‘Bạn phải quan tâm.’ Bạn cho họ một lý do để đầu tư. Đối với chúng tôi, đó thường là tìm thấy sự hài hước trong điều gì đó và tính liên quan. Mọi người đều có một cuộc hẹn tồi tệ hoặc có cảm giác rằng họ sẽ không bao giờ tìm thấy Người ấy.”
Luke Howarth gợi ý: Trong khi các vở kịch về khí hậu thường xoay quanh những kịch bản lạc quan hoặc lạc hậu, thì vở nhạc kịch lại là một hình thức đầy hy vọng. Anh ấy là đồng tác giả và đạo diễn của Acid’s Reign, một vở nhạc kịch lôi cuốn chạy ở rìa Edinburgh mùa hè này.
Những vở kịch như vậy “thường diễn ra sau ngày tận thế – điều khủng khiếp đã xảy ra. Tôi nghĩ người ta đã cam chịu điều đó,” ông nói. “Chúng ta đã viết về ngày tận thế nhiều lần nhưng thay vào đó những gì chúng ta cần viết là một thứ gì đó có thể thay thế được.”
‘Làm điều gì đó rất nghiêm túc, một cách rất vui vẻ’ … Gigi Zahir trong Acid’s Reign. Ảnh: Cam Harle
Carroll đồng tình rằng hình thức âm nhạc khuyến khích ý tưởng rằng sự thay đổi có thể xảy ra. “Vì vậy, vấn đề là làm thế nào để hình dung ra những tương lai mới liên quan đến khí hậu đang phát triển mạnh và dồi dào. Bởi vì cuối cùng chúng ta cần nhìn thấy những tương lai đó trên sân khấu trước khi có thể tạo ra chúng trong cuộc sống của chính mình.”
Acid’s Reign cố gắng làm điều đó. Là sự pha trộn giữa bài hát, sự lấp lánh và năng lượng kỳ lạ, đó là một quán rượu có sự tham gia của Victoria Scone (từ RuPaul’s Drag Race UK) và Gigi Zahir (một vai hỗ trợ cho Chappell Roan), với cốt truyện xoay quanh một siêu nhóm drag hát về cuộc khủng hoảng khí hậu nhưng phải đối mặt với tình thế tiến thoái lưỡng nan về mặt đạo đức khi triển vọng thành công về mặt thương mại đòi hỏi thông điệp của họ phải bị pha loãng.
Trong lịch sử, đã có nhận thức về các nhà hoạt động khí hậu và các nhà bảo vệ môi trường muốn kêu gọi thời gian cho bữa tiệc, Howarth nói, nhưng mục đích của vở nhạc kịch này là tạo ra thứ gì đó cực kỳ vui vẻ. “Theo suy nghĩ của tôi, quán rượu và kéo, trong DNA của nó, là về sự bất kính và sự thẩm vấn vui nhộn của các cấu trúc quyền lực. Vì vậy, hát nhép là đưa những giọng nói khác vào không gian, điều chỉnh lại chúng và cho phép chúng ta cười vào những thứ mà bản thân họ rất coi trọng. Tôi đã rất đam mê hài kịch và đặc biệt là khả năng làm điều đó của quán rượu, làm điều gì đó rất nghiêm túc, theo một cách rất vui vẻ.”
Khi những vở nhạc kịch này có thể bị buộc tội làm loãng thông điệp hoặc làm sáng tỏ cuộc khủng hoảng khí hậu, Howarth cảm thấy mạnh mẽ rằng không phải vậy. Anh ấy nghĩ rằng có sự hòa nhập lớn hơn nhiều với một vở nhạc kịch vì khả năng tiếp cận phổ biến của chúng. “Thường thì những bài chỉ trích dài hai giờ rất nghiêm túc có yếu tố đặc quyền. Khán giả đến xem chúng phải có khả năng cảm xúc và sẵn sàng ngồi xem rạp như một liều thuốc.”
dấu ngoặc kép
Có năng lượng được chia sẻ trong phòng… Một trò chơi tạo ra sự thay đổi xã hội là một câu hỏi lớn, nhưng chúng có tác dụng gì với nhau?
Đá Lucy
Lời kêu gọi hành động hoặc hoạt động vì khí hậu có được đưa vào những vở nhạc kịch như vậy không? Lucy Stone là người sáng lập và giám đốc điều hành của tập thể Khí hậu Mùa xuânnăm nay đã phát động giải thưởng Nhà hát Khí hậu đầu tiên dành cho các vở kịch (không bao gồm nhạc kịch), được tạo ra để truyền cảm hứng và hỗ trợ nhiều nhà viết kịch hơn giải quyết chủ đề này. Stone cho biết có một nghiên cứu khoa học thú vị về khán giả xem các chương trình trực tiếp cùng nhau, điều này có thể khuyến khích ý thức hành động tập thể. “Khán giả bắt đầu đồng bộ, bao gồm cả nhịp tim, nên có năng lượng được chia sẻ trong phòng… Một vở kịch tạo ra sự thay đổi xã hội là một câu hỏi lớn, nhưng chúng đang bổ sung vào điều gì về mặt tập thể? Chúng ta đã thấy trong lịch sử rằng câu chuyện của chúng ta có thể thay đổi các chuẩn mực xã hội, vậy điều gì được xã hội chấp nhận, điều gì là điều cấm kỵ chung, điều gì được coi là ổn… Chúng tôi hy vọng điều này sẽ thay đổi cách cảm nhận của mọi người và từ đó dẫn đến thay đổi.”
Carroll cũng tin rằng một số chương trình sẽ thu hút khán giả. Nhưng chỉ cần cung cấp một lối thoát cảm xúc cũng có thể là đủ. Dựa trên kinh nghiệm của chính mình khi xem vở nhạc kịch Rent của Jonathan Larson, kể về những nghệ sĩ trẻ ở New York sống trong bóng tối của cuộc khủng hoảng HIV/Aids, anh phản ánh: “Nghe nhạc nền cho phép tôi đặt mình vào lịch sử đó. Tôi không bỏ đi và làm bất cứ điều gì khác biệt mà tôi có thể xác định, nhưng kiến thức, nhận thức và đặc biệt là khả năng thấu hiểu một vấn đề về mặt cảm xúc có thể tự nó mang tính biến đổi.”
Hot Mess đang ở Cung điện khác, Luân Đôncho đến ngày 6 tháng 9. Sự thống trị của axit đang diễn ra Niềm vui, Luân Đôn3-11 tháng 7, và Sân vui vẻ, Edinburgh5-31 tháng 8.
Nguồn The Guardian